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解密“生命的语境”——奥阿纳音乐作品中的图形*释意

主题:图形作品著作权 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-01-23

简介:关于图形作品方面的论文题目、论文提纲、图形作品论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。

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目录

  1. 一、引言
  2. 二、“生命的语境”表达方式形成之土壤
  3. 1.从赫斯帕里得斯花园而来的作曲家
  4. 2.寓言与象征图形的成因
  5. 三、“生命的语境”解密
  6. 1.“. 生命的语境”之开启
  7. 2.“生命的语境”表达——树
  8. 3.“生命的语境”表达——太阳
  9. 四、结语
  10. 图形作品著作权:10级图形2班学生作品《我的未来不是梦》

刘奇[1]

[内容提要] 作品至完成之时即有了“生命”——音符间有机地按其规则运动着自建成一种“生命的语境”.同时,伴随着其“成长”的还有构建起的作曲家个性化的音乐语汇和语境的表达方式.而历史、时代、文化则在更大的范围内赋予作品伟大“生命的语境”.笔者解密奥阿纳作品的“生命的语境”,有两层意思,一是对奥阿纳乐谱中由作曲家亲自绘制的如同达芬奇“论文范文”之生命力颂赞图形的解密;另一是对奥阿纳音乐语言创造力的解密,在“生命的语境”中寻觅音乐文本背后所深藏着的作曲家深邃的思想、时代精神和历史必然.

[关键词] 生命的语境/西格玛作品《/ 迹象》/树/太阳

中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:1001-5736(2015)02-0024-6

一、引言

西班牙裔法国作曲家莫里斯·奥阿纳(Maurice Ohana 1913-1992)以其独树一帜的音乐语言在20 世纪追求标新立异的现代音乐中可谓称得上“十字军骑士”,反对精心预置的创作体系,尝试不同风格元素的融合,重拾民族音乐传统,恢复代表着最古老文化源头自然而真实的发展链条,进而来守护音乐表达的自由.作为现代音乐的一份子,奥阿纳的多数作品具有一种相当深邃的思辨思想,他把所传承的伊比利亚文化中的寓言情节抽象出来的象征图形作为他的作品的原型意象,这些由作曲家亲自绘制的如同达芬奇“论文范文”的图形不仅为成为奥阿纳创作灵感的源泉,更赋予其作品鲜活的“生命”,清晰地折射出作曲家的哲学思想之光.

二、“生命的语境”表达方式形成之土壤

1.从赫斯帕里得斯花园而来的作曲家

奥阿纳1913 年6 月12 日[2]出生在摩洛哥卡萨布兰卡一个具有西班牙血统的家庭[3] ,是十一个孩子大家庭中最小的一个,随父亲西蒙·大卫·奥阿纳(Simon D论文范文id Ohana)继承了英国公民的身份,并在1976 年加入法国籍[4] .奥阿纳虽然出生、成长在卡萨布兰卡,但他不是摩洛哥人;他的父母都有西班牙血统,但奥阿纳不能被说成西班牙人;奥阿纳具有英国公民的身份,但又不能说他是英国人;尽管他后来大部分时间都生活在法国巴黎,但还不能简单地说他是法国人.奥阿纳文化背景渊源充满了“矛盾”,这使得人们难以简单地用“政治边界”来定义他的国籍.但认识奥阿纳文化渊源的意义正是理解作曲家创作灵感的入口,因此,这又是一个不可回避的问题.而奥阿纳本人在描述他自身文化渊源时,喜欢把他的出生地卡萨布兰卡描述为“欧洲观厅”(Balcony of Europe)——非洲北部与西班牙南部两个文化的交汇点,而这座城市本身也代表了一种“世界性”的大融合——柏柏尔人[5] 与阿拉伯人、西班牙人与法国人、基督教、犹太教、伊斯兰教种族与信仰的大融合.奥阿纳从小就受到了往往比“国籍”所定义的更多的文化渊源和地域的影响,多种文化为他日后的创作提供了丰富的原材料,也不断地滋养他创作的成长.他的出生地还与赫斯帕里得斯神话花园(Mythical Garden of the Hesperides)故事相关[1(] 许多学者认为故事的发生地位于北非,而古希腊人所谓的“西方之国”〔赫斯帕里亚Hesperia〕意指意大利的西部土地,古罗马人称此地为西班牙).奥阿纳从小就成长于这样一片有着丰富的悠久传承寓言的土地,深受古希腊神话的熏陶,他醉心于神话故事中原始神秘的世界,在那样一个世界里,奥阿纳的梦想和想象可以瞬间具化.古老的神话与日后奥阿纳的创作发生了共鸣,在他的很多音乐作品中出现的神秘图形背后隐喻的故事都来源于此地.在这一块充满浓郁文化底蕴的土地上,对作曲家的深远影响是不言而喻的.

2.寓言与象征图形的成因

在奥阿纳的音乐中,寓言情节与象征图形扮演着一种实质性的角色——奥阿纳整个的创作历程都与其所传承的伊比利文化中的寓言情节融为一体.无论是其作品创作的主题(源于文学和神话的标题),还是在乐谱中出现的由作曲家亲自绘制的如同达芬奇“论文范文”的象征图形都在映射奥阿纳对伊比利亚文化的热爱——高度个性而充满神秘感,怪诞幻想却对生命的无限高歌.曾是建筑师出身的奥阿纳也许一直有着对事物思考的习惯,绘制图形与他所呼唤地回到古老的“原逻辑”思维两者形成“呼应”;或是奥阿纳在战争期间服务于英国情报部门所致,一张张神秘的图形并非以表现的个体存在,似乎有着谋篇布局的精心设计,恰构成对“生命的语境”历程的全景暗示;抑或是源于对周遭环节的尖锐批判——有着绝对形式美与预先理化的序列音乐代表着的是一种文化的衰退,失去的是精神信仰和人性内涵的表达.于是,奥阿纳通过寓言故事的讲述与象征图形的绘制重新燃起艺术之人性和精神的特质.事实是,他的创作具有了别人无法企及的独创性.

三、“生命的语境”解密

1.“. 生命的语境”之开启

随着奥阿纳创作技术的发展和成熟,对象征性的暗示的观念也在发生着变化.如果说奥阿纳早期作品基于的寓言情节主要来源于文学、神话、绘画的话,那么奥阿纳成熟时期的作品则开始发展了完全属于他自己的象征语言之路——绘制图形表达对“生命”的那种超自然、神秘的力量的渴求.《迹象》(Signes 1965)作品被视为开启这一全新象征之路的“试金石”.《迹象》以及他后来相继创作的一系列作品都附以诗化且极具有深奥、个性化的标题,这些标题的共同特点都是以“S”为首字母.字母“S”又与古希腊字母“ ”(sigma 这里引申为“跟随”之意[2] )相对应,故奥阿纳特别把这些作品称为“西格玛”系列(共11 部作品,参看表1).西格玛系列作品历时11 年完成,包括一系列器乐、声乐体裁,并纳入了戏剧性和非戏剧性的考量;基于作品《迹象》中所建立的写作技术——包括织体、音色的设计;东方风格的引用或间接模仿、音色的借鉴;在乐谱上创造一种即兴效果等等;并且这些作品前后反映了其创作风格的连续性,加之这些作品附以字母“S”(“ ”)这样的“论文范文”,其本身就象征着一种“演变”.对于奥阿纳而言,西格玛系列作品(1965 年开始)标志着他成熟风格的开始.

2.“生命的语境”表达——树

在西格玛系列作品中,第一部作品《迹象》引入了一个全新的象征性的暗示方法——象征图形.六个乐章的每个乐章的开始处作曲家都亲手设计绘制了图形(参见图2).这些图形犹如视觉上的“论文范文”,是每个乐章的标志.在最初的乐曲说明中,奥阿纳对这六个图形的设计解释为:从作品的标题出发,是对一颗树木整个生命历程的沉思.奥阿纳描述这些图形具有“一种原型的价值,可以生成变体并扮演着色彩的催化剂”.除说明这部作品图形象征树的主题外,奥阿纳并未在总谱上做其它详细的解释.事实上,这六个图形分别描绘了树木的不同形态和生存环境:1、夜晚的树;2、满是鸟儿的树;3、被雨水淹没的树;4、被蛛网禁锢的树;5、任风吹打的树;6、被炽热灼烧的树.不难看到,第一、第二、第三和第六乐章的图形较为具象,其余乐章的图形较为抽象.当奥阿纳被问及为什么第四乐章开头的标志只是一个星号时,作曲家解释说:“他根本无法用任何令人满意的方式画出蜘蛛网来覆盖整个一棵树![1] ”当一颗树变成了被崇拜的对象时,其受崇敬不是因为它是一棵树,而是因为它已成为某种“显圣物”了,或者说它是神圣的某种表现形式.因为它赋有某种的“象征”意义,因此具有了超自然的价值或存在.

我们在《迹象》作品中,还可以看见由作曲家亲手绘制的抽象装饰图案,如牛头、用太阳射线或花样的图案装饰的数字编号,这些插图出现在作品重要的结构分割处(这类插图的绘制还出现在奥阿纳其它作品的手稿中,如歌剧《火刑》、音乐剧《宣示神谕的祭司》等作品),与传统界定的结构分割不同,这些别样的视觉图案标示出新的音乐材料,并用图解的方式解构了奥阿纳描绘的原型神秘的世界.这种视觉来构思象征性的暗示的思维是由于奥阿纳作为一名建筑师多年来保留下来的习惯(在他的作品手稿中,这样的图形画了很多).而类似这种较为抽象的图形视觉“论文范文”的使用则明显与奥阿纳战争期间服役于情报部门有关,他的工作的职责就是破译论文范文.因此,“论文范文”并非是奥阿纳随心所欲地在乐谱上所画的图形,而是其设定了深刻的意义所在.以“树”作为意象的原型为例,“树”这种意象长久以来对奥阿纳的创作有着不同寻常的意义[2].对于选择其作为意象的原型,也许还存在另一层含义:纵览奥阿纳整个创作,作为成熟风格的西格玛系列的第一部作品,《迹象》就犹如一棵树,成熟的创作技法已经深深扎根,之后将会不断地继续成长、繁衍,同时也预示西格玛系列作品的成熟风格的扩展.他似乎用“树”来暗示自己的“某种创作方式”——灵魂被释放,以此来暗示他的创新造诣.当“某种创作方式”可能遭质疑时,奥阿纳仍神秘地回答到:“目前,它还是一个谜”[3].奥阿纳的这种神秘的思维回答方式不禁使人联想到文艺复兴时期的著名雕塑家、绘画家米开朗基罗的回答:“我的雕塑已经隐藏躺在大理石中,而我的工作只是使它重见天日”,两者的回答方式恰好相互映现.

“树”的意象在西方常用来代表一种自然和宇宙的生命力,是人类灵魂转化升华的“天梯”,其意象也与许多古老文化起源相关联.如它是古时期宙斯(Zeus)的标志之一;在基督时代,它被用来象征受难和复活;在印度,通常以一棵巨树代表宇宙;西非原始部族人认为他们的生命和命运与树紧紧相系,一些树木更是被赋予了无比的魔力,代表着灵魂或物神(符咒JuJu),在西非原始文化中的“树”更具有一种精神特质——代表着个体的灵魂和内心的声音;而在奥阿纳作品中,“树”特别作为前基督时代而具有独特的意义.奥阿纳无疑是通过“树”来寻求赋予他的音乐通灵的色彩,具有一种本能和特殊魔力的原型,试图重新点燃精神的生命力,呼唤有意识的现代思维中存在的无意识的联想,以此希望摆脱现代的理性.这种象征显然从具体形式中已经分离出来,成为一种抽象本体.而带有这种神秘的气质的意象赋予了世界色彩斑斓般的神奇面貌,沟通了有意识的“理性世界”和“本能世界”.

3.“生命的语境”表达——太阳

我们还可以看到《迹象》作品的第六乐章的图形显示出太阳燃烧,树被炽热的光芒灼烧.而类似太阳的这种图形作为奥阿纳的个性签名还出现在他的许多手稿中(如图3—图6 所示).奥阿纳将他的名字犹如“论文范文”般隐藏在图形中,每每解读起来,十分感叹图形的设计极具个性与智慧.如图3 所示,图形的论文范文代表太阳的脸,燃烧的太阳用它那主宰万物的能量观察着世间的一切,四周是炽热的光环环绕,四个长长的光线伸向了罗盘的每一个方位点.由于奥阿纳的名字“H”字母在法语中不发音,因此,这些图形“论文范文”的设定排除了奥阿纳名字中的“H”字母,而保留了其它四个字母O A N A.奥阿纳选择燃烧的太阳这一意象作为自己的个性签名,想必具有深刻的精神蕴涵——燃烧的太阳本身显示了强大的生命力,用太阳来等同于自己创作的“语境”,这正与远古关于起源的神话相符合——太阳是我们较熟悉的常与远古崇拜与联系的图形象征(从最古老的历史到当今,世界的许多文化中都出现过),奥阿纳所创造的音乐“万物”,太阳永远是其生命的源头.而奥阿纳选择象征精神与音乐成熟的“树”,它被太阳所灼烧,代表着生命力原型的意象[1] .

奥阿纳使用这一个性签名的图形在他的不同作品中也会出现变化.如图4—图6 所示,在钢琴练习曲第六首《第三踏板》、《塔然-尼古》(T’Haran-Ngo)、《普切吉那的夜晚》(Nuit de Pouchkine)作品的手稿中除他名字的字母外,还出现神秘的拉丁题字“Nox et dies sum”(夜晚与白天同在).然而奥阿纳没有解释为什么他会在形如太阳的图形上选择这样的题字,而不是在其它图形上,也许暗示了这些作品涉及了对作曲家本人具有某种特殊意义的东西.似乎为了响应填加的拉丁题字内容,奥阿纳还在其含有论文范文的图形中加入了代表“月亮、星星”的图形(参见图4、图6).太阳、月亮、星星同在,这些是停留在奥阿纳想象世界里的景观,在那里,只有音乐存在于永恒的宇宙中.完全“实现”日、月“同辉”这一主题的是奥阿纳的合唱作品《夜光-日光》(Lux noctis-Dies solis),是一部歌颂爱和生命的宗教赞美诗.太阳-月亮的意象是对立的.这种原型的象征被心理学家荣格认为无论是古代人,还是现代人都是其一种重要的内心体验.人类现实生活中由一系列对立的事物联系起来组成的,如日-夜;生-死;善-恶;天堂-地狱;幸福-痛苦;阴-阳;男性特征与女生特征决定的男、女性别;甚至前欧洲因政治原因分裂为东、西欧洲.通过神秘的“夜晚与白天同在”的拉丁题字也许是一种顺应这些原型的表现,有点像乌托邦的世界,或是伊甸园,更或像是威廉姆·布莱克[1] 诗意的想象,没有任何内在的冲突,在如此“和谐”的世界里,小羊可以照例躺在狮子的一旁!

命的源泉;此外还出现了一颗小麦,象征着丰饶;原始人在风暴和云中舞蹈.图8 是出现在钢琴练习曲第二首《平行移动》的手稿上更复杂的图形.这幅图形描绘了用鼓伴奏的部落舞蹈的情景,由神圣的自然元素——太阳、圣火、水所围绕着.图9 是出现在钢琴练习曲第四首《只用左手弹奏》的手稿上的图形.这幅图形显示出原始人与动物受自然的恩惠,但受到论文范文时他们表现出了“论文范文”的一面.图10 是出现在钢琴练习曲第五首《五度》的手稿上的图形.与图9 第四首钢琴练习曲相比,表现了奥阿纳对生命历程的平静与反思.奥阿纳在这里暗示出原始人仪式结束后的兽性爆发与自然的平静相对比,神话传说中的两个人首马身之兽在月光下正在求爱,这一切都被月亮所“见证”.

四、结语

作品至完成之时即有了“生命”——音符间有机地按其规则运动着自建成一种“生命的语境”.同时,伴随着其“成长”的还有构建起的作曲家个性化的音乐语汇和语境的表达方式.而历史、时代、文化则在更大的范围内赋予作品伟大“生命的语境”.奥阿纳亲自绘制的神秘图形无疑体现了其对“生命的语境”的理解、认知与追求.对图形的解密,在感受图形并发现隐藏在背后的秘密之时,实则为揭示作曲家对自身音乐语言的塑造与探索,同时折射出作曲家对音响之外的思考——重新唤起现代人早已被遗忘的文化和对古老文化记忆的追忆.乐谱中音符与神秘图形的一并呈现,营造出一种独一无二充满“生命的语境”的音乐力量,似乎穿越时空,使人们再次回到原始世界,促动人们重新拾起渐渐逝去的联想,在体验音乐的过程中去关注自身内心的潮汐变换.尽管作曲家身处崇尚理性的年代,但至少他不为拙力的形式设计而改变,相反赋予了其音乐追求精神力量的光晕.作曲家是否是铭记历史却在逃避现实呢?

图形作品著作权:10级图形2班学生作品《我的未来不是梦》

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