音乐研究论文摘要怎么写音乐研究论文摘要范文参考有关写作资料-论文写作网

音乐研究论文范文

第一篇论文摘要：文化视阈中的中国流行音乐研究
第二篇摘要范文：传播学视野下的中国当代流行音乐研究
第三篇音乐研究论文摘要：音乐人类学的中国实践与经验的反思和发展构想(上)
第四篇音乐研究论文摘要模板：音乐人类学的中国实践与经验的反思和发展构想(下)
第五篇音乐研究论文摘要怎么写：多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策
第六篇摘要范文：三十载上下求索——中国传统音乐研究历史回顾(1980—2010)
第七篇音乐研究论文摘要范文：小学音乐创造教学的现状及对策研究
第八篇音乐研究论文摘要格式：音乐文化与地理空间——近三十年来的区域音乐文化研究
第九篇音乐研究论文摘要：中国高校传统音乐教育研究综述
第十篇摘要范文：宋代音乐研究的特征分析与反思(上)

【100篇】免费音乐研究论文摘要范文,可作为优秀音乐研究论文摘要写作参考,适合音乐研究方面本科论文和硕士论文以及职称论文相关摘要写作范文格式模板参考,【快快阅读吧！】

第一篇论文摘要：文化视阈中的中国流行音乐研究

在我国的现代化进程中,流行音乐的复苏与兴盛推助了社会文明范式和文化生态的变更,已经成为事实上的中国主流音乐.本研究属于文化研究范畴,既关注中国流行音乐文化的内在价值,也爬梳了其在生产与消费关系中的诸多“事实与论争”,分别从消费、技术、意识形态、审美这四方面展现中国流行音乐的现代性特征,力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态.

第一章以“上海老歌”的“出场”作为中国流行音乐文化发生与发展研究的起点,通过论述相关中国流行音乐称呼、文化身份、民族风、中国风的论争,得出如下结论：“上海老歌”标志着中国流行音乐的发生；中国流行音乐从边缘走向了文化的中心地带,审美工具论范式淡出；伴随国家现代化进程的加速,大陆流行音乐逐步回归其商业性本质,迎来了“以人带歌”的偶像时代；1994年两岸三地流行音乐进入同步发展时期,提供专供流行的中国风和民族风,获得了主导意识形态和精英意识形态的认可；2000年以后,华语乐坛呈现出与传统迥异的瞬间性、流动性、眩惑性等后现代性症候.

第二章以中国流行音乐传播媒介及其隐喻功能作为研究对象,通过描述与阐释中国流行音乐发展中关于大众的身份、技术与人文精神、流行音乐文化与传媒的论争,得出如下结论：中国流行音乐文化开始沦为技术得以呈现的手段,通俗娱乐审美范式兴盛；中国流行音乐文化日渐成为解放大众的媒介,呈现出令人欣喜的现代文化形态,另一方面,技术日渐成为一种新的文化霸权主导流行音乐文化的发展；中国流行音乐还处在仅以高雅和民族素材做点缀的“文化粘贴”阶段；当下中国流行音乐文化传播过程中现代性与后现代性复杂交错,两者之间既有矛盾紧张的一面,也有关联甚至合谋的一面.

第三章是当代中国流行音乐的意识形态策略研究,通过论述流行音乐文化审美意识形态性、摇滚主流化、网络歌曲低俗化等论争,得出如下结论：流行音乐是一种审美意识形态；当代中国流行音乐文化公共领域逐步形成,审美批判范式初步发展；汪峰成为走在意识形态平衡木上的成功者,把中国摇滚推向了主流市场；不健康的网络歌曲被误认为是具有独立审美价值的观赏对象,其实质是美学的堕落.

第四章主要论述了中国流行音乐审美现代性的发展问题,从探究中国流行音乐“媚”趣味的美学特征及其成因切入,厘清社会现代化与中国流行音乐审美现代性的关系,得出如下结论：中国流行音乐“媚”趣味逐步发展成为一种较为普遍的大众审美经验,在2000年以后走向了极端,煽欲之风此起彼伏,审美现代性与社会现代性的张力逐日减小；影响很大的周杰伦的合作者方文山的“中国风”词作是启蒙现代性方案被扭曲、异化以及审美现代性被恶搞的典型；民歌流行化是中国流行音乐审美现代性实践的重要内容；艺术自律是当代中国流行音乐审美创造性突破的前提条件.

总之,虽然中国流行音乐现代性是在西方现代性的刺激下觉醒起来的,但中国流行音乐文化的现代性之路表明中国流行音乐审美现代性是中国自身审美传统的现代化,也是中国自身社会现代性的反映,其与中国传统文化、西方审美范式和价值规范的区别,是其作为现代性文化的特点.本研究有利于准确把握当代中国流行音乐表达的时代精神和发展趋势,有助于中国流行音乐文化产业逐步形成文化自觉,培育出更多具有中华民族特色的知名流行音乐文化品牌,向世界展示其独有的文化立场和意识形态,满足中国“文化大发展”这一现代性诉求.

第二篇摘要范文：传播学视野下的中国当代流行音乐研究

中国当代流行音乐经过几十年的发展,已经成为当代中国文化艺术中最为活跃、最受关注的组成部分,本文主要运用传播学的视角,以改革开放至今,中国大陆以及香港、台湾的流行音乐文本为研究对象,探寻中国当代流行音乐在与外部因素相互影响、相互作用中传播发展的过程,以及在这个过程中所呈现出的一些特点和规律.

传播学是一门涵盖多个领域的综合学科,是研究社会信息系统及其运行规律的科学,因此,它可以作为我们认识了解社会,以及各种经济、文化现象的理论工具.传播架起了音乐与社会联系的桥梁,人类社会音乐实践的本质便是音乐的传播实践.从传播学的角度来看,流行音乐文本是传播活动中的信息,而流行音乐传播流行的过程则是一个信息交流与共享的过程,它是一个受多种因素制约,各个环节紧密联系、频繁互动的有机整体,将其置于传播学的视野下进行研究分析,有助于我们更加深入地了解和认识流行音乐传播活动中的特点和规律.

兴起于改革开放之初、70年代末的中国当代流行音乐迄今已走过了三十多个年头,它的发展历程更是一条中国社会政治意识、经济制度、文化*、审美趣味、艺术观念的变迁之路,流行音乐也正是在与它们的角力互动中曲折前行的.近些年来,随着流行音乐以不可逆转之势地发展与繁荣,它吸引了越来越多的人们从不同的角度去思考研究这一重要的音乐形式和文化现象,其中从传播学角度研究流行音乐的文献主要有以下几类：一是探讨社会、经济、文化背景对流行音乐传播的影响,二是研究流行音乐与传播学的关系,三是研究媒介对流行音乐传播的影响.

本文以流行音乐传播过程中的五大要素为理论切入点,将中国当代流行音乐的传播活动置于广阔的社会、经济、文化、科技背景下,从传播主体、传播媒介、传播客体、传播效果四个角度去全面研究中国当代流行音乐的传播活动,而流行音乐作为传播过程中所传递的信息,则贯穿整个论文研究始终：一、传播主体.流行音乐在其制作生产环节常常会受到主流意识形态和商品经济等因素的制约,流行音乐文本肩负着承载传播主流意识形态、民间传统文化、时尚消费文化等诸多信息的任务.二、传播媒介.流行音乐的传播深受媒介技术发展的影响,传统媒介、新媒介以及各种存储介质的演变使得流行音乐不断改进和丰富着自身的传播手段和传播样式.三、传播客体.流行音乐传播中的受众不再仅仅是被动的接受者,他们在与流行音乐文本互动、协商的过程中参与意义的生产与重构.四、传播效果.流行音乐的传播效果主要有两个层面：一个是以社会控制为中心的宏观层面,另一个则是以受众需求为中心的微观层面.

论文第一章将中国流行音乐的发展分为两个时期：中国流行音乐发展的前当代时期和中国流行音乐发展的当代时期.中国流行音乐发展的前当代时期分为两个阶段：第一阶段是20世纪20年代末至1949年,这是中国流行音乐产生和快速发展的第一段时期,主要以城市爱情歌曲和群众革命歌曲为代表.第二阶段是1949年至70年代末,群众革命歌曲主宰了这一时期大陆的流行音乐,而港台的流行音乐则在继承了城市爱情歌曲传统的基础上有所创新和发展.当代时期的中国流行音乐分为三个阶段：第一阶段是20世纪70年代末至80年代末,这一时期的港台流行音乐以其先进的创作理念和成熟的商业运作深刻影响了大陆流行音乐的发展,而大陆的流行音乐在经历了最初的艰难之后,迅速涌现出许多著名的歌手和大量脍炙人口的作品.第二阶段是20世纪90年代初至90年代末,大陆、港台的流行音乐整体进入发展的黄金时期,歌手繁多、题材多样.第三阶段是新世纪以来,大陆、港台的流行音乐逐渐走向融合,借助于新媒介,流行音乐涌现出了许多草根明星,同时,其商业属性所带来的负面影响也在日益彰显.回顾流行音乐的发展历程可以看出,从最初对它的一系列论争,到正视它的存在,并对它进行积极地研究和探索,中国当代流行音乐的发展是在与社会外部因素的角力互动中曲折前行的.因其所独有的审美特质,以及它与社会生活和大众媒介的紧密联系,从美学和传播学的角度出发去研究中国当代流行音乐是目前最主要的两个理论出发点.

论文第二章主要从文化工业、文化产业、意识形态等理论和概念出发,分析流行音乐制作生产时的制约因素.作为文化产业重要组成部分的中国大陆唱片业在经历了最初短暂的辉煌之后,一直被盗版所困扰,同时数字技术的应用也给予唱片业以致命地打击,唱片业的未来发展还是要努力适应外部环境的变化以寻求突破.本章以1983至2008年央视春晚的流行音乐文本为例,阐释官方话语和主流意识形态正是借助于央视春晚的流行音乐完成了国家、民族、社会、家庭形象的建构.在流行音乐的制作与生产中,明星的地位不可或缺,大众媒介在明星的生产过程中起着决定性的作用,《超级女声》节目的成功便证明了大众媒介在这场声势浩大的造星运动中的巨大作用.

论文第三章从传播技术的媒介理论入手,探讨媒介和技术对流行音乐传播的影响.根据磁带、CD、MP3等流行音乐存储和播放技术的演变,可以看出每-种新出现的媒介都是对原有媒介固有缺陷的有益补充,媒介技术的发展不但增强了传播者的影响力,同时也提高了受众的创造性和生产力.目前,较为常见的流行音乐技术传播主要有以下类型：基于印刷技术的乐谱传播,基于电子技术的唱片、广播、电视传播和基于数字技术的网络传播.其中,电视媒介将流行音乐变为更加直观、视听一体的综合艺术,流行音乐文本所具有的多义性和商品性也使它深受广告的青睐,与此同时,它也受到消费主义和暴力、*等不良倾向的影响.随着数字技术的日益成熟和发展,网络媒介带给流行音乐传播领域许多前所未有的改变,目前,网络流行音乐一般主要以原创、翻唱、恶搞三种形式出现.其中,恶搞打破了传统语境中约定俗成的能指和所指的意义关联,给人们提供了一种集体狂欢的娱乐方式.

论文第四章主要探讨受众在对流行音乐文本进行解读、重构和生产的互动中所呈现出的一些特点和变化.“以媒介为中心”和“以受众为中心”是传播学受众研究的两个基本立场和出发点,文化研究的视角将受众置于宏大的社会环境和历史进程中去研究,更多得关注到了受众在媒介使用中的主动性,他们对媒介的使用主要基于获取信息、交往需要和情感需要三种需求.随着经济的发展、科技的进步以及各种新媒介的不断涌现,中国当代流行音乐的受众呈现出一些诸如更加分化、难以感知,接触媒介时间长、年龄跨度大等新的特点.在流行音乐的传播过程中,受众不再仅仅是被动的接受者和消费者,他们在与文本互动、协商的过程中参与意义的生产和重构.尤其在青少年受众那里,虽然最后难逃被商品经济和主流意识形态收编的命运,但他们通过对抗权威、突破禁忌、改编经典等手段积极地参与生产.“粉丝”所具有的群体性、主动参与性、辨识力等特点使他们成为流行音乐受众中最受关注的一个群体,他们是过度的消费者,市场话语在其中常常居于主导地位,同时他们又是生产者,通过具有生产性的实践活动重新赋予流行音乐原初文本以新的意义.

论文第五章从媒介传播效果研究的理论发展为切入点,阐述了信源、传播技巧、媒介技术、受众等因素对流行音乐传播效果的影响,认为媒介的传播过程是一个媒介与受众协商的过程,效果产生于它们之间的交互作用.在流行音乐宏观传播效果的研究中,以2008年汶川地震和北京奥运会为例,阐释了流行音乐在支持强化媒介的“议程设置”功能和参与社会宏大叙事所发挥地巨大作用.流行音乐所具有的社会性和对社会生活的积极参与性,使得许多媒介设置的议程成为流行音乐所吟唱的主题,而反过来,正是有了流行音乐的渲染,许多由媒介设置的议程又得到了进一步的突出和强化.“使用与满足”理论则主要从微观层面去考察传播效果,将受众看作是有着各种需求的个体,受众在演唱卡拉OK和泡吧时满足了各自社会交往、感情宣泄、消磨时间等不同的内在需求.

工业化大生产所带来的社会劳动生产率的提高,使得生活在当下的人们拥有了更多的闲暇时间,流行音乐作为一种重要的文化消费产品在人们的日常生活中占据着越来越为重要的地位.然而,在消费主义大行其道,我们身边充斥着各种有着标准化和恶俗化倾向的音乐商品的今天,本文将流行音乐置于更为广阔的政治、经济、文化、科技的社会背景下,通过借助现代传播学的理论视角,结合文化研究、音乐史学、音乐社会学和音乐美学等学科的研究方法,去思考和研究流行音乐如何在与外部因素的互动中实现预期的传播效果,并旨在通过该项研究寻求一条中国当代流行音乐有效传播和健康发展之路.

第三篇音乐研究论文摘要：音乐人类学的中国实践与经验的反思和发展构想(上)

文章第一部分:回溯和分析西方音乐人类学的发展,特别对20世纪晚期约20年学科发展繁盛多样的状况进行了归纳和梳理.第二部分:总结和反思音乐人类学的",中国实践",的经验,提出20世纪是中国传统音乐研究的转型期,体现为对返观中国音乐传统、历史梳理及民间素材的收集与创作、形态分析、文化认知几个阶段.其转型特征体现为从民族感情及政治倾向走向科学研究及国际化理性思考的学术研究和学科建设的过程,这些发展不是替代的转型,而是交替,或并置进行的,是思想发展、学科成熟的自然进程.第三部分:分析和总结音乐人类学在西方和中国发展中的经验,提出21世纪学科在中国的发展必须建立在以明确的学术理念为核心、优秀的人才团队为动力,以及良好的运行方式为保障的学科建设构架上,进行",中国实践",的深化和",中国经验",的探索.同时,介绍音乐人类学E-研究院及中国仪式音乐研究中心围绕",中国视野中的音乐人类学建设",为目标所提出的学科建设的构想.第四部分:通过对城市音乐人类学产生的背景及相关理论的阐释,总结并提出了上海城市音乐历史和文化研究的实践及其思考,试图以上海区域音乐研究作为",中国实践",的深化和",中国经验",探索的个案尝试.

第四篇音乐研究论文摘要模板：音乐人类学的中国实践与经验的反思和发展构想(下)

第五篇音乐研究论文摘要怎么写：多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策

政治多极化、经济全球化、文化多元化业已成为当今时代不可逆转的趋势.就国家发展的历史进程而言,世界上绝大多数国家都是由两个以上不同民族组成的多民族、多语言国家,如何在保持国家统一的前提下,使各民族的文化得到充分的发展是世界各国共同关心的问题.就文化自身的发展而言,越来越多的人们开始意识到,世界上尚没有一种文化能够解答我们所面临的一切问题,只有汇集了从世界各个国家与民族古往今来发展过程中集体智慧的结晶才有使这一问题得以解决的可能.因此,多元文化概念的提出不仅是国家社会发展的必然产物,也是人们在对文化进行深入研究之后所达成的共识.

随着多元文化概念的提出,“多元文化”在教育、历史研究、文化批评和社会改革等不同的领域都得到了不同程度的研究和运用,其所影响的国家领域也从最初的西方各国扩展到了包括日本、印度、中国等在内的东方各国.在世界文化发展呈现出多样化趋势的大背景下,多元文化音乐教育这一产生于20世纪末的教育模式也随即成为世界音乐教育发展不可逆转的时代潮流.

本文正是以多元文化背景为出发点,针对国际音乐教育多元化态势下多元文化音乐教育理念日益渗入到我国音乐教育之中、我国民族音乐传承和发展面临着挑战的现状,从长春市六所中小学民族音乐教学的实践入手,对多元文化背景下我国民族音乐教学实践中存在的问题详加剖析,并提出了相应的解决办法,以期对我国民族音乐教学体系的建构与完善提供一些建设性的思考与动议.

全文包括引言、本论和结语三部分内容.

其中引言部分对本课题研究的动因、国内外研究现状、研究方法和研究目的与价值予以阐明,以利了解本选题的研究目标和拟解决的主要问题.

第一章主要是对相关概念进行阐释与辨析,具体包括多元文化、多元文化教育、多元文化音乐教育、民族音乐、民族音乐教育、民族音乐教学等核心概念以及容易与之相混的概念的辨析,并在此基础上探讨多元文化与民族音乐教学之间的关系问题.

第二章主要探讨多元文化背景下民族音乐教学的价值及理论依据,通过对民族音乐教学的情感体验价值、文化传承价值和社会交往价值的体认,以及作为民族音乐教学实施的理论依据——音乐的历史观、价值观和文化观——的把握,为第三、四章的论述奠定理论基石.

第三章和第四章内容是本文论述的重点.

第三章侧重于实践考察,主要通过问卷、访谈和听课等形式对长春市六所中小学民族音乐教学的现状进行调查,并从学生、教师、教材和环境四个层面对调查结果进行初步分析.

第四章则是通过对学生接受民族音乐学习的目的和态度、教师对民族音乐教学的认知、教学能力、教学方法、教材内容、教学评价等多个层面的数据调查与整理,在进行样本描述、分析成因之后开始对中小学民族音乐教学实践中存在的问题进行全面反思和总结.

第五章则是本选题研究的难点所在,其研究的契机是基于第三、四两章中对长春市六所中小学民族音乐教学现状的调查及其所反映出来的问题.由于这些问题基本代表了我国现阶段民族中小学音乐教学中普遍存在的问题,因此,我们完全可以以此为出发点,对如何在多元文化背景下从事中小学民族音乐教学实践展开深入分析.我们认为,在多元文化已成为时代潮流的大背景下,我国中小学民族音乐教学实践应该围绕教学理念、教学目标、教学原则、教材内容、教学方法、教学评价和师资培训七个维度全面展开并深入推进.

https://www.mbalunwen.net/ufo/73698.html

结语部分重申了多元文化背景探究民族音乐教学的两个维度：即从本国民族音乐文化的多元性和国与国之间文化所呈现出的多元性以及相互间的影响两个方面展开,并以此观照我国现阶段中小学音乐教学存在的问题,展望多元文化背景下的我国民族音乐教学前景.

众所周知,学校是民族音乐教学的重镇.教育要从娃娃抓起的道理已成为我国教育领域的共识,因此,在广大中小学音乐教学实践中大力开展民族音乐教学实践与研究,无疑是从根本上夯实民族音乐文化传承基础之举动.我们深知,只有以“多元文化”的音乐教育理念来指导我国的中小学民族音乐教学实践,才能在全球多元文化音乐教育这一机遇与挑战并存的大环境中,让我们广大中小学生在国际文化交流日益增多的今天,在更好地了解世界音乐文化的基础上,增强他们的民族自信心与自豪感,并在有朝一日成为传播与发展我国优秀民族传统文化的又一生力军.

音乐研究论文摘要范文相关参考属性
有关论文范文主题研究:	关于音乐研究论文范文文献	大学生适用:	3000字学院论文、2000字自考论文
相关参考文献下载数量:	18	写作解决问题:	学术论文怎么写
毕业论文开题报告:	文献综述、论文目录	职称论文适用:	核心期刊、初级职称
所属大学生专业类别:	音乐研究科目	论文题目推荐度:	优质音乐研究论文摘要范文选题

第六篇摘要范文：三十载上下求索——中国传统音乐研究历史回顾(1980—2010)

序言:暮然回首从20世纪20年代王光祈引入",民族音乐学",,到50年代",民族民间音乐研究",,再到80年代至今的传统音乐研究(或称",中国民族音乐学",),三个阶段,恰以三十年为界.乔建中将《集成》资料中的五十余篇",现状调

第七篇音乐研究论文摘要范文：小学音乐创造教学的现状及对策研究

现今,国际间的竞争主要是人才的竞争,而创造力被认为是人才竞争的核心能力.音乐的非语义性特点,给人以无限遐想的空间,音乐学习对人的创造力培养有重要作用.因为从音乐作品的创作,到音乐的表现,再到音乐的欣赏都是音乐创造的过程.在音乐课程改革中也将创造作为音乐课程的内容领域.创造力一般可以分为两个层次,科学家的创造层次和个体自身潜能的开发和发展层次.小学阶段是人的个性品格形成的重要阶段,也是培养第二层次创造力的重要阶段.但是,目前小学音乐教师常常把小学音乐创造教学理解成是培养学生第一层次创造力,觉得音乐创造很难.基于此,本研究提出的小学音乐创造教学,是指将创造作为音乐教学理念,贯穿于音乐教学始终,旨在开发学生的创造性潜能和提升创造力的教学,而不是培养作曲家的创造教学.

本研究主要分为三个部分,第一部分是理论研究：在厘清小学音乐创造教学的历史沿革的基础上,探讨其内涵及价值（本体研究）；第二部分是现状研究（实然研究）：了解小学音乐创造教学的现状,分析产生这样现状的影响因素；第三部分是理想构建与教学案例评析（应然研究）：小学音乐创造教学的理想样态,结合教学案例评析,给出可操作的教学建议.

在本体研究方面,通过对音乐课程标准的17次修订中,分析小学音乐创造教学的历史沿革,从概念和特征两方面理解小学音乐创造教学的内涵.在探讨小学音乐教学价值的实践性、审美性和人文性基础上,从创造性知能,创造性思维和创造性能力培养方面解读小学音乐创造教学的价值；在实然研究方面,以C市为例,对小学音乐教师（110人）、小学生（340人）、小学音乐教研室主任（3人）进行调查研究,采用问卷调查、访谈和观察的方式获取相关的研究资料,运用SPSS软件对数据进行分析和整理,并分析其信度与效度.同时结合小学音乐创造教学的课堂观察表进行课堂观察（32节）,全面了解小学音乐创造教学现状中存在的优势与不足.在厘清影响教学的内部因素和外部因素的基础上,分析影响小学音乐创造教学的因素,为小学音乐创造教学的发展提供借鉴和依据；在应然研究方面,从生成性小学音乐创造教学模式、教学目标设计、教学内容组织、教学方法构建、教学评价方式,对小学音乐创造教学进行理想构建.对实施案例进行评析,并为小学音乐创造教学提出可操作的教学建议.

通过上述的研究,主要有四个研究结果：

研究结果一,创造是在2001年的音乐课程改革中,纳入到小学音乐教学的内容领域中,并在2011年的音乐课程改革中得到发展.小学音乐创造教学的概念可以定义为,在学校教育中的小学阶段,通过音乐教师的教和学生的学的活动,学生对音乐基础知识和基本技能的学习,以及各种各样的旨在提高音乐创造力的训练(音乐创造的方法)来培养和提高学生发挥音乐创造力,发展学生的音乐创造意识、培养学生音乐创造性思维的音乐教学.同时,小学音乐创造教学具有创新性、富于探索性,注重学生参与性、内容综合性的特征,以及培养学生创造性知能、创造性思维和创造性能力的价值.

研究结果二,通过调查研究得出,小学音乐创造教学的优势主要体现在：对音乐创造教学价值较认同；小学音乐教师的结构相对合理；小学音乐教学发展相对合理；学生和家长对音乐教学的支持方面.小学音乐创造教学的不足主要体现在：对音乐创造教学内容和特征的理解偏差；在课内教学和课外活动缺少创造；在音乐创造教学内容、方法、评价实施方面缺乏创新；音乐教师的专业知识和职业信念存在局限；学校的教学管理比较被动等.

研究结果三,影响小学音乐创造教学的因素分内部因素和外部因素两部分.内部因素主要有教师因素、学生因素、教学设计因素和学校文化因素；外部因素主要有音乐课程改革的因素、家庭教育因素和社会教育的因素.其中,内部因素的影响要大于外部因素.而在内部因素中,因其教师是教学的主导,教师的专业知识和教师信念将直接影响教师对教学的设计与实施,以及对教学的评价.所以与其他因素相比,教师的影响力是最大的.

研究结果四,生成性音乐教学理念有利于小学音乐创造教学的实施,基于此理论构建小学音乐创造教学的模式,由创设语境、自主探究、创造实践、成果表演、评价反思四个环节构成.并对小学音乐创造教学的目标、内容、方法以及评价方面进行理想的构建.对应然状态下的小学音乐创造教学的案例进行评析,给出可操作的教学建议.

本研究为目前小学音乐创造教学研究的贡献在于：1.在观念形态上,将创造作为小学音乐创造教学的理念,贯穿于音乐教学的始终,而不是仅仅作为一个音乐教学中的扩展,处于可有可无的境地；2.厘清了小学音乐创造教学的发展历程,探讨了小学音乐创造教学的内涵,特征和价值；3.通过调查研究,了解小学音乐创造教学的现状；4.从教学的内部和外部两个层面,全面分析小学音乐创造教学的影响因素；5.构建了小学音乐创造教学的理想样态,并给出可操作的教学建议.

第八篇音乐研究论文摘要格式：音乐文化与地理空间——近三十年来的区域音乐文化研究

区域音乐文化研究,属文化地理学研究的一个分支.①在音乐学界,一般归为民族音乐学中具有",文化地理学性质的研究",②.至目前为止,正式出版物上对其下定义者并不多见.③笔者以为,",区域",宜作为一个文化概念,它既不同于一般意义上的",地区",,也不同于

第九篇音乐研究论文摘要：中国高校传统音乐教育研究综述

一、我国高等音乐教育机构建立与传统音乐教育的滥觞我们之所以关注高校传统音乐教育,是因为它是我们整体音乐教育结构中的母机,担负着普通音乐教育乃至社会音乐教育的历史使命.

第十篇摘要范文：宋代音乐研究的特征分析与反思(上)

以统计的方式对20世纪上半叶至今有关宋代音乐研究的27部著作和388篇文章进行梳理、归纳、总结及特征分析之后,可知其研究成果近10年呈现高速发展趋势、学位论文数量与质量获大幅提高,具体从史料整理与研究,宫廷音乐制度研究,俗乐研究,姜白石歌曲和词乐研究以及辽、金和西夏音乐研究等方面体现出来.同时,从研究现状看,则存在研究的低层次重复,对宫廷雅乐和理学音乐思想、笔记音乐史料的价值及词乐研究重视不够等较突出的问题.此外,笔者认为还可对下述几个方面进一步予以尝试性研究:历史-音乐人类学的古代城市音乐研究,两宋分别研究与比较研究,南宋临安都城音乐的研究,古谱翻译和演绎,",以乐传辞",和",以文化乐",的差异及其关系的研究以及辽、金、西夏音乐与宋代的关系研究等.

这篇音乐研究论文摘要范文为免费优秀学术论文摘要范文,可用于相关写作参考.

音乐研究引用文献: