电影文化论文范文参考 电影文化毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇电影文化论文范文参考：好莱坞电影在中国的跨文化传播
2. 第二篇电影文化论文样文：1927至1937年上海电影文化生态研究
3. 第三篇电影文化论文范文模板：论云南少数民族题材电影中的边疆想象、民族认同与文化建构
4. 第四篇电影文化论文范例：儒家文化传统与中国电影民族品性的构成
5. 第五篇电影文化论文范文格式：新时期以来大陆电影中的青年银幕形象与文化景观研究

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第一篇电影文化论文范文参考：好莱坞电影在中国的跨文化传播

跨文化传播既促进了多元文化的生成和发展,同时也加速了文化全球化进程.在全球资本主义政治经济传播新秩序下,好莱坞电影与中国的关系越来越成为人文科学研究的热点.文章以好莱坞电影在中国的跨文化传播境况及其产生的影响为研究对象,从历时的角度梳理好莱坞电影文化的中国传播境遇,从共时的角度分析好莱坞电影文化在中国传播霸权的取得,及其对中国电影乃至中国政治、经济、文化、社会和受众接受心理的影响,探究好莱坞电影文化与中国电影文化的互动.命题的核心在于指出好莱坞电影通过一定的传播渠道,借助资本、技术、权力和规则与惯例的力量,直接或间接地呈现了美国文化、美国经验.文章通过分析好莱坞拍摄的中国题材的电影与中美合拍电影中同样运用好莱坞生产、发行、放映、营销的操作模式,结果却失败的案例发现,电影在跨文化传播中文化认同(主体身份)的建构,主体身份的缺失或认同的分裂都会导致电影传播的失败.研究的重要意义在于,在对好莱坞电影的跨文化传播正反两方面的经验与教训中审视中国电影跨文化传播,寻找适合中国电影文化乃至中国文化产业在跨文化传播的正确思想、路径与方法,树立正确的电影跨文化传播观.

进入20世纪九十年代,世界格局发生了战后最为巨大变化,新自由主义思想主导下的全球化趋势日益明显,逐渐形成的消费社会使经济发展成为带有霸权性的话语和控制力量.中国经济的开放与高速增长、文化自身的运作,都仿佛突然将我们置入了一个文化的“新空间”之中.这一时期,文化产业成为世界各主要国家的支柱产业.电影成为各国对外文化传播的重要窗口与阵地,中国电影与好莱坞电影之间的关系变得极为复杂与密切.好莱坞电影在中国的传播这一时期发生了重大变化,对中国电影与电影文化、中国大众的经济与文化甚至政治生活方式都产生了重要影响.

开放的中国为好莱坞电影在中国的传播,提供了良好的政治、经济、文化环境.文章基于对进口分账好莱坞电影的类型与主题的定量分析,回答“中国人引进了哪些类型与主题的电影,中国观众对哪些主题与题材更感兴趣”基于内容分析的定性研究方法回答“好莱坞电影都传播了怎样的文化”.研究发现好莱坞主流电影创作、电影文本中美国精神、美国消费主义文化、娱乐主义文化是中国进口的好莱坞影片所携带的主要内容.好莱坞电影以个人英雄主义、自由主义等来阐释“美国信念”、“美国梦”,积极的“美国梦”的表达成为全球商业电影的模仿对象.好莱坞电影传播的第二大内容贯穿在“美国梦”的表达中,那就是娱乐主义精神,通过娱乐主义传递出美国文化和“美国梦”.好莱坞电影中消费主义文化的传播促发了电影的大规模的全球需求,消费文化对中国电影与电影文化和日常观影行为都产生了重大影响.

好莱坞电影尤其是分账片,在中国取得良好的传播效果,主要策略是建立了以市场为导向,以资本赢利为目的的传播制度,并且通过电影文化传播渠道中的各种影响力量与权力,有力地维护了现有的传播结构.正是电影传播与国家政治、资本、市场、技术控制以及传播结构中的规则与惯例等变量,决定了好莱坞电影文化传播的意识形态导向与传播美国主流文化价值的方向性,并保证了全球传播的主导地位.

好莱坞电影的全球传播商业上与文化上的成功为中国电影提供了极好的经验借鉴,但并不是所有的好莱坞生产制作的电影都能取得跨文化传播的良好效果,而这正是中国电影跨文化传播的面临的问题.在研究我们发现,好莱坞拍摄的中国题材的电影以及部分与中国合拍电影,其中国受众接受情况非常惨淡,重要原因在于文化认同的缺失.文章选择中美合拍的“中国的好莱坞”电影《面纱》为个案,通过对媒体报道与网络上时光网具体影评的受众比较分析发现,《面纱》在北美市场上被以东方奇观或者东方景观所接受,在中国被中产阶级抛弃,直接原因是文化认同的缺失.电影文化传播要取得成功,除了电影建立完善的电影传播有形机制之外,最基本的是要实现受众的文化认同与满足受众的文化期待.

通过对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容、主要渠道、以及传播过程中的不同权力因素的考量和受众接受的个案分析,揭示出这样一个问题,中国电影要取得市场上的成功不仅仅是依靠资金、技术、甚至不是人才,而必须在内容上取胜,而内容的表达最终还是依靠民族性与世界性的双重诉求的实现.中国电影文化传播是全球电影文化传播体系的组成部分,中国电影文化要在世界传播体系中确立自己的地位,就要超越民族主义框架,要积极吸收融合不同文化,树立国际视野,拓宽传播渠道,确立中国电影的主流文化传播价值观,在电影传播过程中,实现民族文化与世界文化的融合与共生.

第二篇电影文化论文样文：1927至1937年上海电影文化生态研究

民国电影,特别是1927至1937年的上海电影,是中国电影史上十分精彩的一页,它承前启后,开创了一个崭新的阶段,被誉为“黄金的十年”.本文以1927至1937年的中国上海电影文化生态为论文选题,研究的重点在于描述、考察和揭示1927至1937年上海电影文化生存、发展、变化的各种社会的、政治的、经济的、文化等环境要素及其相互关系,探讨电影文化在这些环境要素中如何被制约、被影响、被塑造,以及在反抗、挣扎、适应和改造环境过程中,呈现出来的具有自己独特的运行机制、活动轨迹及其发展策略,力图对“上海电影文化生态”做出一个比较全面、深入、真实的历史观照.

导论部分对相关概念、选题缘由及研究方法进行了简要论述.

第一章着重论析了社会语境及其对上海电影文化生态的影响.30年代的上海电影,首先是在30年代上海这个独特的物质空间与社会空间中发展起来的.这个社会语境主要由三个部分构成,一是上海作为中国近代被迫向西方打开的大门,它没有成为中国新的政治中心,也没有成为中西双方争夺的军事要地,而是成为中西商贸活动重要的集散地,形成了其极具现代性、开放性与世界性的城市空间；其二,上海作为与中国传统城市不同的、以江浙粤人群为主体组成的现代移民城市,形成了既有江浙粤特色,又有移民精神的社会空间；其三,上海作为西方租界与华界共存,受制、受限并受惠于西方最多的地区,构成了当时中国中西文化交流最为活跃的文化空间.这三者构成了当时中国电影文化活动的社会文化语境,并对当时上海电影文化生态产生了很大的影响.

第二章着重论述了政治势力及其对上海电影文化生态的制约.30年代的上海电影,也是在上海各种政治势力的制约、影响与参与中发展起来的,当时的上海,是中国主要政治力量交锋的重要战场,也是上海电影无可躲避、必须面对的政治文化环境.当时上海的政治势力主要有三部分构成,一是国民党执政的国民政府,一是活动在上海的*及其*组织,三是活跃在上海的大大小小的帮会势力.这三种政治势力都非常重视电影的巨大影响力与实际效益,并直接介入了上海电影文化的生成与发展活动.但是这三种政治力量对电影介入的方式又各不相同,国民政府主要进行政策管控,*及其*组织主要做的是思想介入,作为特殊政治力量而存在的帮会则主要是从经济上插手.这三种政治势力相互作用,直接影响到了上海电影文化生态的走向.

第三章主要论述上海电影的市场处境及上海电影人的商业策略.30年代的上海电影,不仅受到当时社会活动空间的影响,受到不同政治势力的影响,更受到市场的影响,特别是好莱坞电影对中国电影构成了巨大的市场压力.然而这一时期中国电影又是电影发展最迅速的时期,企业规模增强,电影形态成熟,出品数量增加,不论在政治上还是艺术上都使中国电影的主体性得以进一步确立,并出现了一大批优秀的民族电影代表作.这一文化生态的形成,与上海电影在市场机制上的成功探索有关.在处于不利的市场竞争中,上海电影实现商业突围,表现了上海电影文化的生存智慧.

第四章主要论述了上海消费群体的观影取向及上海电影的文化选择.30年代上海电影文化生态的生存发展,与上海电影观众有着密切的关系.因为电影与观众是相互依存的,没有电影当然没有观众；离开了观众,电影也就失去了存在的意义.作为商业化的大众艺术,从某种意义上说,消费者是决定其价值的第一要素,也是影响电影文化生态的重要因素.因此,观众在进行电影消费活动中的审美取向就变得很重要.事实上,上海电影文化在发展过程中,是非常重视观众的观影取向的,因为只有掌握了观众最基本的审美取向及其心理需求与期待,才能最大限度地引起观众的消费*与观看兴趣.正是在这种情况下,才形成了当时上海独有的电影制作体制与电影批评模式.

第五章主要论述上海电影对上海社会文化生态的影响.30年代上海电影文化的成熟,是这个城市、这个社会、这个时代给予的,没有这种特殊的生态环境,也就不会有上海电影丰富、多样的文化生态.但是反过来,上海电影文化的多样性、丰富性,对上海社会文化生态也产生了积极有益的作用,特别是对上海人的自我认同的形成、上海消费文化的流行,以及上海市民民族主义意识的觉醒等方面,上海的电影文化都是功不可没的.

结语部分对上海电影文化生态显现出来的意义、经验进行了简单的总结说明.

第三篇电影文化论文范文模板：论云南少数民族题材电影中的边疆想象、民族认同与文化建构

中国少数民族题材电影是新中国电影中非常独特的一种“类型”,它一方面以边疆少数民族为表现对象,丰富了新中国电影的影像表现区间,另一方面又通过电影重塑了对边疆少数民族的文化想象,从而成为构建新中国政治共同体和文化共同体不可或缺的组成部分.而在数量和样式繁多的少数民族题材电影中,以云南少数民族为表现区间和主要内容的“云南少数民族题材电影”,无疑是这其中不可多得的一朵奇葩,占据着非常独特的地位.本文主要以1949年新中国成立至2010年,中国大陆生产的,以云南少数民族地区为影像表现区间,且以云南少数民族为主要或次主要角色的电影(故事片)为研究对象.通过文本细读、对比分析、史论结合、田野调查等方法,结合电影学、美学、社会学、文化人类学、传播学等理论,在梳理云南少数民族题材电影发展历程的基础上,以边疆想象、民族身份和文化认同为切入点,分析其各个历史阶段不同的叙事特征、美学风格,剖析各时期少数民族文化政策对电影创作的影响,以及这背后所体现出来的文化“场域”中的权力纠葛关系,力图探究云南少数民族题材电影怎样建构民族共同体的主体形象,解析少数民族电影与边疆少数民族想象之间的关系,从而进一步认识云南少数民族题材电影的文化本质和内涵.

论文主要分为以下几个部分：

第一部分为导论,阐明选题的缘起、意义和价值,并对文中涉及到的重要概念进行辨析,从而确立本研究的范围、内容、思路和研究方法.

第一章主要梳理了社会历史语境中云南少数民族题材电影的创作流变,将云南少数民族题材电影创作分为“十七年”（1949——1966）、“新时期”（1978——1989）、“90年代”（1990——2001）、“新世纪”（2002——2012）四个阶段,探讨了各阶段内的云南少数民族题材电影的演变轨迹,指出云南少数民族题材电影创作与各时期的社会政治、文化、经济发展密切相关的事实.

第二章借用本尼迪克特·,安德森关于“民族是想象的共同体”的观点,从“异域想象”、“风情想象”、“少数民族形象想象”三个方面,探讨了云南少数民族题材电影中的“边疆想象”问题,并进一步借用空间文化理论,指出云南边疆想象是想象“乌托邦”与现实“异托邦”的空间意义生产.

第三章从文化研究的视角,探讨了云南少数民族题材电影中民族身份认同的文化建构机制,电影文本投射出了“政治文化”、“中原文化”、“全球化”对少数民族族群身份的建构和认同的影响,并反映出了族群身份从内隐到突显的一个动态变化过程.

第四章从电影叙事学角度,分析云南少数民族题材电影所内蕴的文化隐喻,从“疾病隐喻”、“社会性别隐喻”两大方面,分析了云南影像叙事文本在建构民族文化认同和国家政治身份认同中所起到的隐喻作用,从而阐明其文化建构意义.

最后在结语部分,笔者认为云南少数民族题材电影为扩展中国电影的文化地图起到了不可磨灭的作用,同时,也为参与建构中华民族多元一体的民族文化身份起到了重要意义.但需要指出的是,与严格意义上的“少数民族电影”相比,真正由云南少数民族创作者拍摄,真实反映云南边疆少数民族生活,并具有云南少数民族文化主体性的“云南少数民族电影”还没有出现.云南少数民族电影的发展任重而道远.

第四篇电影文化论文范例：儒家文化传统与中国电影民族品性的构成

本文以儒家传统的现当代文化积淀传承为出发点,着重考察儒家文化对中国大陆电影在题材、主题、风格、思潮等诸多层面的重要影响,凸显儒家文化的正负效应对于中国电影民族品性构成的显在支配力量和潜在渗透话语.论文运用儒学思想、文化研究、心理学、电影学等相关理论,辨析中国电影艺术和儒家文化之间的历史渊源和精神走向,考察不同历史阶段和文化语境中,儒家文化传统与中国电影艺术的内在融合纠葛,探索中国电影艺术所蕴藏的儒家文化理念的优长与弊端,展现中国电影艺术家对儒家文化核心命题显见或潜在的呼应与反拨.

论文以“道德教化观念”、“家庭*”、“文化反思”三个命题为结构主体展开对选题的阐述.全文主要从绪论、上中下三编和结语五部分来探求儒家文化传统与中国电影民族品性构成之间的关系.绪论主要是对文中涉及的主要概念、研究对象、论述思路进行界定阐释,介绍本课题在学术界的研究现状,阐明论文选题的价值意义.上编侧重探讨儒家文化的道德教化观念对中国电影主题、风格、人物形象的影响,包括以下四个层面的关系探讨：道德理想主义与中国电影的民族本位认同、入世批判精神与中国电影的忧患救世主题、儒家载道文艺观与中国电影的政治干预意图、儒家理想人格与主旋律影片中的人物谱系.中编主要论述与儒学最为密切的电影类型——家庭*片中儒家文化价值观的艺术表达,以及儒家乡土意识对中国电影的影响.从家庭*片与中国历史文化的象征性建构、孝悌观念与中国电影家庭*片的文化形态、中国电影中父子关系的镜像凝视、意识形态话语与*法则的冲突与共鸣、儒家文化中的乡土特质与中国电影的民族审美倾向等五章内容来分析.下编主要论述儒家传统对后世的负面影响与中国电影的文化反思之间的关系,这一编分别从文化守成与中国电影的社会变革主题、女性婚恋命运的苦难表述与中国电影的反封建立意、传统*语境中的女性创业悲剧、中庸人格与中国电影主体意识的高扬等四个层面来予以分析.结语部分则从全球化语境下儒家文化与中国电影的双重困境和跨文化语境中儒家文化资源在电影中的重构转化两方面,探讨当下社会文化背景中的儒学对中国电影民族性建构的意义与途径.

论文试图打破历时性的研究框架,以儒家文化的核心命题来切入对中国电影的文化考察,既能展现不同历史阶段的电影演变轨迹,又可以分析某些文化元素的共时性意义,论文将比较侧重对电影文学性、思想性在理论层面的诠解辨析,试图在较为宏观的理论视野中融入具体作品的细读甄别.

第五篇电影文化论文范文格式：新时期以来大陆电影中的青年银幕形象与文化景观研究

电影是一种社会、历史与文化的特殊叙述形式,作为大众媒介,银幕中的形象和叙事参与再现(representation)社会现实和文化/政治变迁.青年文化是文化研究中的重要组成部分,从20世纪初期被以独立的社会身份“发现”以来,青年就开始成为越来越可见的社会、文化力量和重要的研究对象.而同时,青年文化也常常最能反映社会变化的本质特征.银幕上的青年形象以及银幕外的青年文化景观,都是在特定的社会、历史与文化语境下形成的,不仅再现了青年在不同时期的现状,反映了青年文化的变迁,同时也参与了对青年话语乃至社会整体的重构.近年来,随着一批青春题材电影的集中热映和广泛影响,“青春”成为了当下中国的热点文化议题.然而,就在不久前,有学者曾指出在中国电影批评话语中“青年”的缺席.而在中国电影的官方话语中,也从来只有被划归进主旋律影片范畴的少儿电影,而没有青年电影的提法.事实上,中国电影史中历来不乏青年银幕形象和青春叙事,但却缺乏一种从青年文化角度观照电影的批评话语,并继而造成了青年银幕形象“在场的缺席”.因而,本文的目的就是试图以青年文化的视角对新时期以来的中国电影史进行一种重读,并建构一种以青年形象与青年文化为主体的电影批评方式.在章节分布上,第一部分作为绪论,通过对当代大陆电影中青年形象“在场的缺席”现象、大陆电影批评文本中对青年阐释话语的缺失以及青年文化研究的重要现实意义明确本文的研究价值,确立研究的对象与方法,并对所用理论工具及前人所做工作进行梳理与总结.主体由四个部分构成,分别为:第一章,“新时期青年银幕形象的嬗变(1979-1989年)”,主要考察新时期之前中国电影中的青年形象书写的特点,以及改革开放初期大陆电影中逐渐开始显现为青年文化景观的元素,并从当代中国青年研究中的“青年问题”与“青年文化”这两种研究视角考察这一个时期截然不同的两种述说青年的主体和书写青年的方式,第二章为“九十年代青年银幕形象的突变(1990-2000年)”,以一种“后新时期”中国的视角考察1990年代中国电影中较为突出的边缘青年形象,以及青年导演本身所体现的青年文化性,同时,也单独对这一时期具有代表性的青春期成长叙事的出现进行探讨,第三章为“新世纪的青年文化与青春片(2001-2010年)”,本章强调了新世纪以来中国青年文化的转型,青年文化通过与技术革命和消费主义的结合,呈现出渗透进整个社会主流文化的样式,体现出了表现为“青年的终结”的与20世纪青年文化形态的分野,及其在当时期电影中的体现,同时,还讨论了在“WTO时代”背景下,新生代电影人试图建构一种中小成本的青春题材电影以加入到“票房时代”的市场搏杀中的过程,第四章为“最近的发展:青春片的爆发(2010年至今)”,主要对大陆电影在融合了香港、台湾等地的电影资本与创作经验后建构本土青春类型片进行考察,并对消费主义意识形态以及互联网时代背景下的中国青春片中的文化景观进行后亚文化式的解读,以回应在青春符码消费化的语境下越来越普遍的“青年消失论”的观点.本文认为,对于青年银幕形象与文化景观的研究要求一种更具青年主体性的视角,并结合具体时期的历史、文化语境、青年现状、青年文化特点和银幕表现,以及青年文化的多义性、流变性的特点.而这不仅是在寻求一种新的观察电影的角度,也并不只是单纯地重现在银幕上露面的那些青年形象,而更应该被视作一种观照电影的方法论,以弥补传统的电影批评方式在讨论青春题材电影或者青春片时所可能遭遇的局限和不足.

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