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[摘 要]黄自是我国音乐史上著名的作曲家、音乐理论家与音乐教育家,在他短暂的一生中,音乐作品数量虽然不多,但涉及的范围较广,成就也很高.黄自先生的艺术歌曲在中国艺术歌曲领域享有极高的地位,本文从音乐三要素之一的“意识存在”角度,分为“内化”与“外化”存在两个方面,对《玫瑰三愿》与《春思曲》两首艺术歌曲的创作进行分析,进而总结黄自先生艺术歌曲的创作特点.
[关键词]黄自;《玫瑰三愿》与《春思曲》;内化与外化;钢琴伴奏
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0071-02
一、作曲家背景
1904年黄自出身书香门第,那时的我国社会环境十分动荡.他的父母都是知识分子,对黄自的栽培并没有放松,年幼的黄自在文化教育氛圍中成长,使他养成热爱祖国与文化的优秀情感.
黄自从小表现出对传统文学与音乐的热爱,优秀的他没有因为他人的夸奖而骄傲,反而更加刻苦学习,这为他以后进入柏林音乐学院打下坚实的基础.
回到战火纷飞的祖国后,他用音乐鼓舞各族人民与敌人抗争,作品具有鲜明的时代精神.同时他从事音乐教育工作,培养大批专业人才,是中国音乐教育的先行者,是中国音乐教育事业的指路人.
二、两首作品音乐意识“内化”的存在
《玫瑰三愿》与《春思曲》都创作于1932年,是黄自从欧洲留学回国三年后的作品,这时的中国社会动荡不安,百姓生活无着.热爱祖国的黄自创作了大量爱国主义作品,用音乐唤醒人民心中的斗争意识,拿起武器去反抗中华民族的敌人.
(一)《玫瑰三愿》
《玫瑰三愿》采用两段体结构,是一首篇幅不大的艺术歌曲.1932年“一·二八”淞沪战争停战后,词人龙七回到校园上课,见到校园里满地凋零的玫瑰,触景生情写下了这首词,被黄自先生随后谱成了曲[1].
作品第一段是刻画形象与叙事的段落.钢琴与小提琴悠扬的琴声奠定了安静的基调,当两句“玫瑰花,玫瑰花,烂开在碧栏杆下”的拟人化歌词出来后,如一声轻轻的叹息,带动听者在脑海中勾勒出一幅“渺小却鲜艳的玫瑰稀稀散散开在角落”的画面,唤起了听者心中的情感起伏.
第二段转到升c小调,将玫瑰花的“三愿”层层展现开来.歌词“无情风雨莫吹打”“多情游客莫攀摘”“红颜常好不凋谢”音域逐渐扩展,在民族化钢琴伴奏的配合下深情地演唱.字面形容玫瑰花在恶劣的环境下,遭受被游客攀折的恐惧及盛开后即将凋谢的凄凉生命,放眼中国,玫瑰花的遭遇正是人民的遭遇！当演唱者用愤怒凄凉的情感将玫瑰花的“三愿”诉说开来后,歌曲悲伤愤怒的情感引起听众的共鸣,激起他们的爱国情感与顽强反抗的意识.
黄自对歌词的把握非常精准,他用音符将歌词的思维角度与层层递进的情绪表现出来,将作品的高度提升至“人”的层面,带动听者的共鸣,这是音乐意识中“内化”的存在带来的效果.
(二)《春思曲》
作品采用单三部曲式,歌词是黄自的好友韦瀚章所作,言语优美,富含传统文化美学.歌词与黄自创作的优美旋律相得益彰,《春思曲》成为在中国艺术歌曲中地位极高的作品.
伴随着一小节的d小调主和弦一、音程带来的安静伴奏,“潇潇夜雨滴阶前,寒衾孤枕未成眠.今朝揽镜 ,应是梨涡浅.绿云慵掠,懒贴花钿”,娓娓道来.描绘一幅下着细雨的寒冷晚上,女子卧床难眠,次日清晨也不愿梳妆的画面.略微伤感与暗淡的主体基调加上变音的使用,将听者拉入画面,引起听者对“女子为何如此”的好奇心.
第二段“小楼独倚,怕睹陌头杨柳,分色上帘边.更妒煞无知双燕,吱吱语过画栏前”,调性在不断变化,给人以听觉上奇特的享受.讲述女子独倚窗边,嫉妒飞在空中成双成对飞燕的心情.
第三段“忆个郎,远别已经年,恨只恨,不化成杜宇,唤他快整归鞭”是全曲的部分,歌词直抒胸臆,伴奏的音域起伏与力度加大,带动作品情感的抒发.表达女子对远方爱人强烈思念的感情.
黄自将中西结合的思想运用在这首作品的创作中[2],细腻的音符与伴奏给听众带来一场听觉盛宴,激发听者的思考,引出思念亲人的情感共鸣,这是这首作品音乐意识中“内化”的存在带来的效果.
三、两首作品音乐意识“外化”的存在
音乐的良好表达离不开乐谱中的各种符号,在人的音乐审美实践中,这些符号的传通、解读在许多时候同音乐的审美体验及其表述直接相关[3].《玫瑰三愿》与《春思曲》的作曲是作曲家反复推敲、精益求精中创作而成的.如果缺少音乐符号的帮助,很难对作品有深刻的理解.
(一)《玫瑰三愿》
“Andante”规定了乐曲的速度,钢琴以稍弱的力度弹奏引子,通过音符的连线使一个个小乐节区分开来,共同组成一个乐句.为了乐句情感能更好表达,黄自在作品中采用6/8与9/8节拍的反复变换,给予演唱者气息使用与伴奏者乐句弹奏以提示.
演唱高音区的“开”字时,伴奏加强了力度,同时使用“rit”进行渐慢,使音乐听起来具有一些终止的感觉.下一小节回到6/8,钢琴伴奏回到原速,左手分解和弦的上行旋律通过渐强来烘托第二段强烈的整体基调.
第二段的情感基调是“poco agitato”稍激动的,先由钢琴弹奏出柱式和弦,演唱者以中强的力度进入.值得一提的是,伴奏采用中弱的力度,这样设计的目的在笔者看来有两个：一是更加突出歌者的声线与歌词的表达;二是与第二段最后一“愿”的f力度做对比,渲染强烈的气氛.伴随最后一“愿”中“谢”字的结束与一段给人想象空间的自由延长,歌曲最后一句以“p”的力度与渐慢的节奏飘入听者耳朵,拉长的速度与字眼如泣如诉,令人深思,歌曲在渐弱中结束.
音乐符号给了演唱者与伴奏者以提示,使两者的配合更自然,如果没有这些符号,歌者很可能对气息的使用以及渐慢控制的把握度不够,这体现出“外力”的作用,是这首作品音乐意识中“外化”的存在带来的效果.
（二）《春思曲》
《春思曲》的引子部分很讲究,d小调主和弦音程的钢琴伴奏标了“p”与“senpre deli cato”的符号标记,告诉弹奏者“弱并始终精致”,为全曲奠定安静缥缈的情感基调.
当歌词以“p”的力度加入后,钢琴右手的伴奏仍然保持柱式和弦的形式,而左手在中音区弹奏音乐的主旋律,“con tenerezza”即“柔和的”术语给演唱者与伴奏者以提醒,使音乐能表达得更加优美.
第一段最后一个字“钿”字唱出时,伴奏的织体发生改变,右手部分在高音区弹奏上下行流动的音型,左手以琶音的形式在跨度较大的音域内进行弹奏,同时歌曲的速度变为“更激动的、更快的”,带动第二段稍激动的情绪.
第二段最后一个字“前”字唱完之后,伴奏渐渐下行,进入自由延长部分,之后转入9/8拍的原速,以“mf”力度开始第三段的演唱.
这是全曲段落,9/8与12/8的节拍来回转换,同时谱面上标记众多重音记号,尤其是“恨只恨”三个字,透过歌者的着力演唱,听者仿佛真的感受到歌曲中女子恨不得化成杜鹃飞去寻找她的爱人的急切情感.乐曲最后,歌者以力度为p的长音结束,伴奏恢复到柱式和弦,与作品的开头相呼应,以极弱的力度作为收尾.
艺术歌曲中钢琴伴奏起着三个作用,一是正确牵引演唱者的音准,二是正确引导演唱者延长情绪,三是向听者传达歌曲的音樂形象[4].这首作品钢琴伴奏中的符号十分讲究,它提示演奏者应该怎样通过力度、快慢等方法来表达作品的情感.同时演奏者看着谱面的符号标记也会更加深刻地了解应该运用怎样的声乐技巧演唱来与伴奏合为一体.这是这首作品音乐意识中外化的存在带来的效果.
结 语
通过从意识的“内化”与“外化”存在,分析黄自先生的两首艺术歌曲,不难发现,黄自先生的作品无论从音符的音域、强弱、速度角度还是伴奏角度来说都一丝不苟.他热爱传统文化,同时将中西方音乐创作技巧加以融合运用到作品中,带动听者的联想,使人置身其中引起强烈共鸣,从而唤起人民心中对美好家园的向往之情、对亲人的思念之情、与敌人顽强拼搏的斗争意识,具有鲜明的民族性与时代性特点,拥有极高的艺术价值.
注释：
[1]马 纳.优美抒情黄自艺术歌曲作品分析之《玫瑰三愿》[J].大众文艺,2010（15）：119—120.
[2]张若晨.浅析艺术歌曲《春思曲》[J].北方音乐,2017（12）：47.
[3]修海林,罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社,1999：273.
[4]马靖涵.黄自艺术歌曲《春思曲》的艺术特征及演唱分析[D].上海师范大学,2016.
（责任编辑：崔晓光）
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