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14世纪,欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退,骑士制度、神圣罗马论文范文和教皇统治的普遍的权威走向衰落,西方历史上一个新的文明时期开始了.它被称作文艺复兴（约从1300~1650）.文艺复兴（Renaissance）一词是法文,原义为“再生”,1855年由历史学家米什莱首先使用.这个词反映了15、16世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚,他们认为自己处于复兴古希腊和罗马的学识和光荣的时代.
一、15、16世纪的音乐概述
说到音乐,我们不得不先说说Muse这个词,Muse是感性之神,音乐是最能体现内在情感的听觉艺术.文艺复兴时期,在文学和造型艺术领域,在古代艺术的启发下,学者和艺术家们从14世纪就开始意识到他们告别了“黑暗时代”而正处于一个“重现”着昔日光辉的心得文艺繁荣的时代.在音乐界15世纪的一些思想敏锐的学者和音乐家也表达了类似的观点.佛兰德音乐理论家、作曲家约翰内斯·廷克托里斯“观察到在近一个时期以来,特别是1440年前后,由于迪费等同代人的努力,音乐的表现力有了惊人的提高.”16世纪佛罗伦萨的学者科西莫·巴尔托利将音乐与造型艺术复兴的进程相对比,他写道,若斯坎在音乐上是盖世无双的,犹如米开朗琪罗在建筑、回话与雕刻领域一样：“他们二人打开了所有对这两门艺术感兴趣并将来会在其中享受到乐趣的人们的眼界.”1558年,塞菲·扎利诺站在反中世纪的立场上认为,古代音乐代表了一个“完美的高峰”,而中世纪音乐已达到“最深的低谷”,他把他的老师维拉尔特描绘成“新的毕达哥拉斯”,认为是他开拓了新的音乐的可能性,使音乐走向繁荣.
二、Patron---像美蒂奇家族一般的恩惠
恩主制可谓是当时文艺复兴艺术和政治连接的最直接的纽带.意大利文艺复兴的繁荣从某种角度上来说是和当时的恩主制分不开的,众所周知,美蒂奇家族正是体现恩主制最好的例子.恩主制为何流行?贵族对艺术的保护可谓之恩主制（Patron）,这一保护制度是和贵族阶级在历史上的统治地位相关的.
音乐作为一门听觉艺术,不免摆脱不了当时的恩主恩惠,这样一些音乐家为恩主而写音乐,贵族从而掌握了当时的文化话语权,文艺复兴的繁荣离不开这些恩主的金钱.恩主制是让文艺复兴变得温和且具有持续性的根本因素.恩主制虽然带来了一些谄媚的元素（比如当时的米开朗基罗为美蒂奇家族创作时的谄媚）,但是它确实促进了当时人的性格塑造.人更加认识到自己之为人.恩主制的另一个结果就是带来艺术的商品化,当时的音乐家不少是靠为恩主写作而赚钱养家的.商品的繁荣带来了资产阶级的兴起,某种角度上来说,催发了地区的贸易往来以及思想开发.音乐等艺术之所以流通交流,那是背后恩主博弈的结果,政治成了掩藏在艺术这层美丽的面纱下的实际作用者.文艺复兴的繁荣可谓来自像美蒂奇这样的家族的恩惠.
三、宗教的力量
在那时出现了两种宗教的力量,一个是以马丁·路德为主的宗教改革音乐,还有就是反宗教改革音乐.路德亲自写了许多众赞歌的歌词,其中《坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌,此曲也归入路德名下.路德改革时期重要的作曲家是约翰·瓦尔特.在他1524年出版的一本曲集中,除少数几首拉丁文经文歌外,多数是多声部的众赞歌.在瓦尔特的歌集中就开始出现的两种多声部众赞歌的风格,在整个16世纪一直并行发展.复调对位的一类众赞歌的发展使这种德国的新体裁融入了法-----弗兰德的音乐风格中；而简洁的因对引得近乎是和弦式的一类众赞歌更为重要,它代表了德国新教音乐的主要风格.这两类众赞歌一般是由唱诗班唱的.
换词歌是众赞歌中一个重要部分.从中世纪后期以来,一首声乐作品保留原有的曲调而填入新词,一般是以世俗的歌词取代宗教歌词或反之,便称为换词歌.路德拒绝对宗教音乐和世俗音乐做硬性划分,他不允许他的追随者这样做.“一首好的曲调无论它来自哪里都会在礼拜仪式中占有位置.路德相信,他在众赞歌中采用世俗曲调是将世俗音乐神圣化的一种做法.他不反对大众喜爱的歌曲、名歌手的旋律作为宗教歌词的传播媒介.正是由于这一原因,在二百多年的时间里,路德教的音乐随着时间的流逝而发展,并且使到教堂里的普通大众与当时最新的音乐发展相联系.
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四、中世纪音乐与文艺复兴
牧歌是意大利文艺复兴时期最为重要的世俗体裁,它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调音乐.由于人们对14世纪意大利诗人彼特拉克优雅、抒情风格的推崇和模仿,产生了一大批优秀的以爱情为主题的诗歌,激励着作曲家的灵感.在形式上,牧歌主要是无伴奏合唱,一般为四或五个声部,采用模仿式复调手法.
蒙特威尔第是跨越了文艺复兴和巴罗克时期的作曲家,对音乐史来说,他最突出的贡献在歌剧领域,但实际上他也是文艺复兴末期牧歌艺术达到最高峰的代表.他的牧歌融合了复调和主调风格,除了四或五声部的重唱形式以外,还有一些是带有伴奏的独唱和二重、三重唱,采用宣叙调风格的旋律,强烈的情感具有戏剧性效果.这些现象正是文艺复兴向巴罗克时期过渡的典型例证,从蒙特威尔第的作品中我们可以看到新的风格又在酝酿并逐步形成了.《仙女的悲歌》这首牧歌选自蒙特威尔第的牧歌第八卷,先是由一个女高音为主,男声重唱给予陪衬,乐器不断地重复一个下行音型,然后结束在男声的感叹式乐句中.全曲有很鲜明的悲伤情绪.
法国最著名的世俗音乐体裁是尚松,在14世纪这个名称已经出现,马肖等作曲家写有不少这种世俗歌曲,但在后来的很长一段时间内它的风格还是受到法－佛兰德作曲家的影响,没有形成真正的法国特色.16世纪初,尚松开始变得明快清新,这和当时法国诗歌追求语言直白生动、亲切朴素有极大的关系.
16世纪的尚松是四声部无伴奏重唱或合唱,复调与主调手法并用,节奏律动鲜明.在云集巴黎的尚松作曲家中,最出色的是雅内坎.他擅长用音乐来模仿各种声音和描绘情景,如一首名为《战争》的尚松描绘了战场上激动人心的场面,《饶舌的妇人》是对女人天性善意的嘲讽.《鸟之歌》是他最精彩的作品之一,生动地用人声模仿了大自然中各种各样鸟儿的歌唱,它的节奏轻快,情绪明朗,表现出作曲家对大自然由衷的热爱.
而英国世俗音乐的繁荣出现较晚,16世纪末叶意大利牧歌的传入激励英国作曲家从宗教领域转向世俗音乐创作,很多人开始写英国风格的牧歌,一时间涌现出一大批优秀的牧歌作品.与此同时还盛行“琉特琴歌曲”,这是用弹拨乐器琉特琴、伴奏的独唱歌曲.与意大利牧歌不同的,是他们不大讲究对歌词中的具体内容作细致的表现,而是以“纯音乐”思维使音乐保持规整的形式.著名的英国牧歌作曲家有伯德、莫利、威尔克斯、威尔拜等.
莫利的牧歌《现在正是五月》非常著名,它是段落清晰的分节歌形式,几个声部节奏整齐划一,形成和谐的共鸣,Fa la la la la是英国牧歌里最常用的衬词.这首歌表现的是在五月和煦的阳光下人们快乐地唱歌跳舞的情景.
总结
可见,纵观当时中世纪的音乐创作环境与当时的恩主制、世俗世界的文艺复兴以及宗教有很大的关系,这三个因素塑造了当时整个中世纪音乐的形式、体裁以及创作技法.
参考文献：
［1］布特哈特,《意大利文艺复兴时期的文化》,商务印书馆,2010
［2］于润洋等《西方音乐通史（修订版）（音乐卷）》,上海音乐出版社,2012
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