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[摘 要]随着中国社会不断发展,我国音乐创作在地理与文化因素影响下与西方国家音乐结构组织存在较大差异.同时,在中西方不断流传这种组织结构差异的过程中,促使不同音乐结构促使音乐创作逐渐扩大发展空间.在此情况下,我国当代音乐创作家需要不断研究与分析最新创作技法,促使中国当代音乐创作形成完整理论系统.
[关键词]当代;音乐创作;结构性;变速原则
[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0094-02
音乐结构因素不单单只存在于全部结构变速原则,它还是音乐结构中不可缺少的调式、音色等因素,从而需要我们高度关注我国当代音乐创作中的结构性变速原则,以此创新、改革、优化与研究音乐创作方法,才可促进我国音乐艺术发展,创作出更多优秀音乐作品.
一、当代中国音乐创作的发展趋势及结构特征
(一)当代中国音乐创作的发展趋势
随着历史不断发展,我国音乐创作中的结构性变速原则也在发生变化,尤其是音乐创作风格更是呈现多元化发展趋势,当东方民族音乐风格与西方音乐发生碰撞,二者在相互融合与借鉴中形成一种创新风格.此时,诸多音乐家针对东西方音乐结构进行深入研究与分析,并将最终成果与中国音乐相融合,为中国当代音乐创作打下坚实基础,促使我国当代音乐创作更具有民族性认知与创作灵感.
(二)当代中国音乐创作的结构特征
我国当代音乐创作不断创新创作形式与创作手法,将其与音乐作品相融入,带给全世界音乐倾听者耳目一新的倾听体验感.当代音乐创作基本具备以下几方面特征：第一,民族性创作,需要音乐创作者创作音乐时在音乐中呈现出中国民族特色风格.第二,改变创作思想,中国当代音乐创作者融合西方音乐创作思想,改进与优化创作审美、创作技巧,促使中国音乐在不同音乐风格、文化中更加多元化发展,带给人们全新艺术感受.第三,音乐题材丰富.想要体现出多样化音乐艺术风格,形成具有个性化的音乐作品,便需要采用丰富的音乐题材进行创作,根据不同音乐创作理论及创作题材形成不同创作结构,充分体现出音乐创作个性化艺术风格.例如《荒漠暮色》便以《梅花三弄》为创作音乐主要题材,通过创新音乐创作结构,在和声、中胡、交响乐部分创作而成的特色作品.同时,该作品还利用合并中西创作特色方法,有效融合音乐创作形式,在现代思维指导下充分体现出音乐创作时代性与中国文化深厚底蕴.
二、我国当代音乐结构性变速原则中的单章与套曲曲式
在创作音乐作品时,一般作曲家都会在结构性变速原则方面遵守听众特定审美情趣发展,由此获取广泛听众对作品的认同感.众所周知,多数西方音乐作品都以声部为主体,历经数百年写作与发展共性时期后,逐渐形成循环、并列、变奏、套曲、共鸣、再现、奏鸣等不同曲式结构变速与组合原则,还有秉承变速原则为组织结构特征的回旋曲式、三部曲式及奏鸣曲式等.但是,中国当代音乐创作由于受到地域及民族审美差异,从而在不同文化背景中所创作的音乐在发展进程组织逻辑及结构性变速方面有所不同,以上集中曲式仍然难以解释中国音乐古今中外的复杂结构及多样形式.同时,中国在传统音乐创作方面过于注重统一性,强调不同结构之间在组织关系上應具备与审美特征和传统文化相符合,且能够推动中国音乐发展的内在动力及逻辑关系.此外,中国音乐创作具有注重渐变性、线性的传统审美,从而导致中国现代音乐创作速度成为结构性主要原则,而不是调试、和声与调性的西方音乐.也因如此,中国当代音乐创作基本以基础特定曲拍或某个故事特定情节,而所谓的组合套曲主要是指奏鸣曲、协奏曲与交响曲等音乐作品,在不同乐章中根据乐曲发展逻辑从而累积内在规律,促使其形成组合乐章曲式原则.一般来说,这种组合原则可以分为套曲化单章及单章化套曲形式,既是循环、奏鸣与再现等组合原则与套组组合相互结合后的成果,还是西方国家继浪漫主义后所创作的音乐作品中极为重要的音乐曲式,其影响力对中国音乐创作较为深远.同时,中国音乐创作家在创作音乐作品时往往会在作品中融人这种组合套曲原则,与中国当代音乐创作中的结构性变速原则结合后,由此形成音乐新型结构模式,即单章一套曲式结构,部分音乐创作者会在该曲式中融入奏鸣曲式,在这种不断探索与研究的精神下,促使中国当代音乐作品呈现百花齐放趋势,在中国音乐宝库中增添一笔丰厚的音乐资源.例如,我国著名音乐家秦文琛在作品《唤风》中便以单乐章协奏为主,通过印象变化及银色对比作为分类,并由五个部分组成该协奏曲内容.在第一部分中,通过唢呐独奏为引子进行演奏,在第二部分通过慢半拍节奏营造出乎稳、清晰的音乐风格,引子部分与音乐速度、节拍及音响完全不同,对比十分鲜明.第三部分作曲家逐步加快速度,变大演奏规模,呈现出丰富音乐氛围,并利用唢呐独奏与乐队协奏相互交替演奏.第四部分音乐内容较为活跃,呈现出超气十足的音乐速度.第五部分收尾性质较为突出,音乐节奏逐步回归到第一部分独奏,利用缓慢音乐与唢呐独奏呼应第一部分音乐,逐渐迈入音乐尾声.这首音乐单章在整体结构方面充分表达出速度变化及演奏规律,从而带给观众一套完整的单章乐曲曲式特征.
三、我国当代音乐结构性变速原则中的边缘曲式
20世纪后边缘曲式逐渐形式,该曲式为一种学术语曲式,在创作整个音乐乐曲结构过程中,通过融合2-3种不同曲式结构所形成,这集中组合曲式结构原则将一种原则作为主导,其他原则作为附属.由于西方国家与中国在创作音乐曲式结构方面有所不同,但在彼此相互交流下,促使中国创作音乐作品时根据中国传统音乐曲式结构进行创作的音乐结构作品十分稀缺,多数中国音乐作曲家在创作音乐时多采用中国传统音乐结构性变速原则和西方国家套曲、奏鸣与再现形式等组合原则有机结合后,所创作而成一种混合型音乐特色结构作品.与边缘曲式相同,在同一作品中一般只存在一种曲式原则占据组合主导地位,其他音乐作品则充当辅助性质,不同音乐作品在结构性变速原则方面可起到不同作用.例如我国著名音乐创作者赵晓生的作品《太极》便是一首独奏型的钢琴乐曲,该乐曲利用太极作曲方法创新而成,在分析《太极》作品组织结构过程中可以发现,该乐曲结构组织是一种较为显见的结构性变速原则,通过散一中一快一慢为音乐逻辑,并在创作之中融入结构性变速原则.该作品段落基本分为八个层次,在每个段落中都存在固定标题.同时,该作品在第一段利用引子切分节奏与三连音,促使整个音乐段落韵律十分缓慢,并成为作品主体阶段,在第三段到第七段时变化音乐速度,从最开始节拍缓慢变化至慢板节奏,逐渐过渡至中板节奏、急板节奏后,最终回归缓慢引子节拍.作品在开头与结尾处呈现出极为鲜明的“承”与“破”呼应,不仅可在音乐节奏、材料方面有所体现,更在音乐力度、音型方面形成呼应,促使该作品出现开篇节奏缓慢现象.此外,作曲家在创作时主要考虑因素便是结构性变速原则及曲式变化,再现原则作用虽然存在一些辅助效果,但该曲在力度变化方面也同样可增强变化形成的速度结构关系.
四、我国当代音乐结构性变速原则结合曲式结构
想要一部优秀的音乐作品能够收获更多听众喜爱,便需要作曲家在创作音乐作品结构时,充分考虑其中逻辑发展问题,并切实与听众审美情趣相符合.由于中外文化环境、地理位置与审美观念有所不同,从而导致不同地区在音乐组织结构方面不尽相同,由此形成世界各地不同音乐组织结构.一般来说,西方国家音乐作品多以多声部为主体,中国当代音乐则受到传统文化影响,从而多以单声部为主体.西方国家音乐创作强调协调各个曲式内容,中国当代音乐则强调统一各个曲式内容.由于我国音乐具有渐变性及显性思维特征,从而导致中国当代音乐创作主要结构里因素成为速度变化.因此,中国当代音乐创作往往以故事情节或曲牌特征为主要创作线路,并在“散一中一快一慢”的速度结构变化中形成音乐作品整体组织结构,该音乐结构性变速常用于我国当代音乐作品中,此类作品皆利用变化速度形成音乐作品.同时,该速度变化对音乐作品具有非常强烈的结构作用,从而将其称之为中国式音乐结构性变速原则,是我国当代音乐创作中不可忽视的结构因素.
结语
综上所述,通过研究与分析中国当代音乐创作中的结构性变速原则可发现,中国传统审美在结构变速原则中仍然以渐变思维为主要创作核心,在整体创作音乐结构时,作曲家通过控制音乐节奏速度形成独特作品结构,并在渐变作品结构与简化过程中创新该作品组织结构.正是中国作曲家的不断创新与优化,才为中国音乐作品添上浓厚的艺术色彩.
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