简介:适合学时课程论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关学时课程开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
艺术设计(中美合作服装设计)专业课程教学大纲
主编: 胡 蕾
编委:(排名不分先后)
林 剑 陆珂琦 余玉霞 张康夫 吴巧英 张芬芬 郑 喆 赵丽妍 朱秀丽 沈 雁 潘云华 李欣华 蔡建梅 朱 俐 胡丹婷 鲍卫君 朱伟明
校对:李 萍
目 录
《时装工业导论》教学大纲 2
《时装绘画》教学大纲 10
《服装工业绘图》教学大纲 16
《时装:过去与现在》教学大纲 24
《时装色彩艺术》教学大纲 28
《服装立体造型设计1》教学大纲 32
《基础设计》教学大纲 39
《设计室技能》 44
《服装消费行为》教学大纲 49
《织物与艺术》教学大纲 55
《平面纸样基础》教学大纲 59
《计算机时装设计导论》教学大纲 66
《设计艺术心理学》教学大纲 70
《摄影艺术A》教学大纲 73
《服饰美学》教学大纲 77
《民族服饰文化》教学大纲 81
《西方艺术与文明》教学大纲 85
《东亚艺术与文明史》教学大纲 89
《中国服饰艺术史》教学大纲 93
《创意设计》教学大纲 97
《时装艺术与设计》教学大纲 101
《时装色彩设计》教学大纲 105
《时装设计构思》教学大纲 111
《服装立体造型设计2》教学大纲 116
《女装平面纸样》教学大纲 121
《时装市场调查与流行分析》教学大纲 128
《时装款式策划》教学大纲 133
《礼服设计》教学大纲 137
《礼服造型设计》教学大纲 141
《时装市场案例研究》教学大纲 145
《礼服专集设计》教学大纲 151
《设计工作室》教学大纲 155
《论文写作》教学大纲 160
《当代零售管理B》教学大纲 164
《服装营销研讨》教学大纲 173
《时装评论》教学大纲 181
《创造性时装展示设计》教学大纲 184
《市场研究》大纲 188
《女装工艺》教学大纲 194
《服装企业实习1》教学大纲 199
《服装企业实习2》教学大纲 202
《毕业实习与设计》教学大纲 205
《毕业论文》教学大纲 209
《时装工业导论》教学大纲
课程中文名称:时装工业导论
课程代码:94913
课程英文名称:Introduction?to?the?Fashion?Industry
课程类别与性质:学科基础课(必修课)
总学时:48学时(其中讲课40学时,习题,讨论8学时)
学 分:3
先修课程:无
面向对象:服装与服饰设计专业,服装设计与工程,服装设计与营销
开课系(室):ZIFT服装营销系
一,课程教学目标
本课程是服装设计工程营销3个专业的一门基础导论课程.本课程的目的和任务是通过本课程的教学,使学生能够区分整个时装工业内有哪些相关行业和部门,各行业和部门之间的相互关系;使学生能够掌握和正确使用时装行业的相关术语;能够识别各行业和部门的业内机构;以及了解时装工业的入门职业等.
(三)素质目标
通过本课程的学习,应注意培养学生以下素质:具有服装观念的整体认识,具有继续学习服装专业知识的强烈愿望,开始对服装设计,服装开发和销售过程产生兴趣与目标.
二,课程教学内容与学习目标
知识单元1:课程介绍参考学时:4学时学习目标:掌握时装工业的范围,及其内部的四级市场教学内容:课程介绍:课程性质,目的,要求;教学日历,进度安排;教学过程,作业安排,考查方法,评分标准介绍时装工业的范围时装工业分为四级市场:初级市场,二级市场,零售市场,辅助市场及四者间的相互关系重点:时装工业的四级市场难点:各市场的区分,各包括哪些行业和部门知识单元:时装的原理参考学时:4学时学习目标:掌握时装的相关术语和理论教学内容:时装的语言(术语)时装的四个组成部分时尚的运动:时尚循环时尚的五个原则时尚影响的三个理论时装工业的增长方式重点:时尚的五个原则难点:时尚术语的区分和正确应用知识单元:时装的材料参考学时:4学时学习目标:掌握时装的主要材料及其特性教学内容:纤维工业(天然纤维和合成纤维),纱线工业纺织品行业,高科技面料皮草工业(皮革和裘皮),动物保护协会,人造皮草重点:纤维工业介绍难点:纺织品的特性是由纤维决定的,因此要学会区分各种纤维的特性知识单元:服装产品开发参考学时:4学时学习目标:了解服装产品开发的步骤和相关术语教学内容:服装产品开发与时装设计之间的联系和区别服装产品开发的6个阶段服装产品开发及服装海外生产的相关术语重点:服装产品开发的过程难点:服装产品开发与传统意义上时装设计的区别知识单元:服装工业参考学时:学时学习目标:了解女装,男装,童装三大时装工业的相关特点和分类教学内容:女装工业:女装的分类,尺码类别,论文范文档次,时装秀男装工业:男装的特点,历史演变,分类,工业趋势童装工业:童装的特点,论文范文档次,尺码类别重点:女装工业介绍难点:男装,童装由于穿着者不同导致与女装不同的特点分析知识单元:配饰品工业参考学时:学时学习目标:掌握时装配饰品的主要种类教学内容:服装配饰品:鞋,包,小皮件,手套,帽,皮带,珠宝首饰化妆品和香水的主要种类,销售特点,促销方式和工业趋势内衣的种类,演变历史家纺行业的类别重点:各配饰品行业的分类难点:由于社会和人类生活方式的改变,配饰品的作用和意义也相应地改变知识单元:全球市场参考学时:4学时学习目标:掌握全球时装市场分布和贸易的术语教学内容:全球的时装市场:欧洲,美洲,亚洲全球时装贸易相关知识:进口,出口,关税,配额,世界贸易组织,贸易保护,自由贸易,北美自由贸易区等等重点:相关国际贸易术语难点:国际贸易对一个国家经济的重要程度和影响知识单元:零售市场参考学时:4学时学习目标了解不同类型的时装零售商店及其营销策略教学内容:不同类型的时装零售商店:传统类型,现代类型,无商店形式的零售消费者的分析零售市场的6个营销策略零售市场的5方面经营策略重点:营销策略难点:如何针对目标消费群分析透彻,才能制定相应的经营策略知识单元:辅助市场参考学时:学时学习目标 了解辅助市场所包括的行业和部门教学内容:广告,宣传,公共关系常见的时尚报纸,杂志,广播,电视等媒介时尚信息机构:流行预报机构,市场调查机构,行业协会和贸易洽谈会等重点:辅助市场内各行业和部门的实例难点:虽然辅助市场不直接从事服装设计,生产,销售,但它却是时装工业不可或缺的组成部分和信息交流者 基本内容 单元学时 单元学时分配 备注 讲授 实验/训练 知识单元1:课程介绍课程介绍:课程性质,目的,要求;教学日历,进度安排;教学过程,作业安排,考查方法,评分标准时装工业分为四级市场:初级市场,二级市场,零售市场,辅助市场及四者间的相互关系 知识单元:时装的原理时装的语言(术语)时装的四个组成部分时尚的运动:时尚循环时尚的五个原则时尚影响的三个理论时装工业的增长方式? 知识单元:时装的材料纤维工业(天然纤维和合成纤维),纱线工业纺织品行业,高科技面料皮草工业(皮革和裘皮),动物保护协会,人造皮草? 知识单元:服装产品开发服装产品开发与时装设计之间的联系和区别服装产品开发的6个阶段服装产品开发及服装海外生产的相关术语? 知识单元:服装工业女装工业:女装的分类,尺码类别,论文范文档次,时装秀男装工业:男装的特点,历史演变,分类,工业趋势童装工业:童装的特点,论文范文档次,尺码类别知识单元:配饰品工业服装配饰品:鞋,包,小皮件,手套,帽,皮带,珠宝首饰化妆品和香水的主要种类,销售特点,促销方式和工业趋势内衣的种类,演变历史家纺行业的类别知识单元:全球市场全球的时装市场:欧洲,美洲,亚洲全球时装贸易相关知识:进口,出口,关税,配额,世界贸易组织,贸易保护,自由贸易,北美自由贸易区等等知识单元:零售市场不同类型的时装零售商店:传统类型,现代类型,无商店形式的零售消费者的分析零售市场的6个营销策略零售市场的5)方面经营策略知识单元:辅助市场广告,宣传,公共关系常见的时尚报纸,杂志,广播,电视等媒介时尚信息机构:流行预报机构,市场调查机构,行业协会和贸易洽谈会等多媒体的辅助手段恰当运用,辅助教学.可以采用计算机辅助教学的:书写量过大难于板书的内容,集体答疑,课,复习影像资料的放映等.课程考查可根据学生的英文基础,采用开/闭卷形式考查.评分标准为:学习态度和出勤10%,平时作业成绩50%,期末考查成绩40%.1,Elaine Stone着:The Dynamics of Fashion由Fairchild出版社出版1,Women's Wear?Daily等报纸Vogue, Haper's Bazaar等杂志style.?等网站
审稿:任力 审定:服装学院教学委员会
制(修)订时间:2017年9月20日
《时装绘画》教学大纲
课程中文名称:时装绘画
课程代码:93002
课程英文名称:Fashion Design Sketch
课程性质与类别:学科基础课(必修课)
总学时: 64学时(其中讲课 20学时, 辅导 44 学时)
学分:4
先修课程:无
面向对象:服装与服饰设计专业
开课系(室):服装设计系
一,课程教学目标:
本课程是服装设计专业一年级学生的模块必修课,是时装设计的一门必不可少的专业基础课程.
(一)知识目标
学习本课程的目的和任务是通过本课程的教学,使学生获得服装绘画的基本知识.
(二)能力目标
了解服装人体以及其着装后的造型规律,并受到必要的绘画技能的训练,为了学习后续专业课程打下一定的绘画基础.
(三)素质目标
本课程是一门实践性较强的专业基础课,要重视学生动手能力的培养.每章节布置适当数量的习题,以使学生加深理解,培养分析问题和解决问题的能力.
二,课程教学内容与学习目标
(一) 理论教学: 20 学时
知识单元1 时装画概论 参考学时:4学时
学习目标:
了解时装画的渊源及发展.
掌握时装画的概念与作用,能够对服装画作品进行分析和学习.
掌握时装画的分类.
知识单元2 服装画的人物造型基础 参考学时:4学时
学习目标:
了解服装画的人物造型特点,掌握人体比例,人体解剖结构,人物的动态特征,着装人体的体现等,能够以速写的方式来快速记录人体的动态感觉.
观察和体会时尚人物的动态与表情,学会如何用时装画来表达.
理解服装画的形式美感.
作业:
1. 临摹正面,侧面图解全身人体解剖各一幅;手和脚解剖正,侧面各一幅,掌握人体的基本比例和体块构成关系.
2. 临摹教材内的常用服装动态的人体速写练习20张,掌握服装人体的造型规律,通过临摹练习,了解服装人体的造型结构以及人体与着装的关系.
知识单元3 服装画的工具与表现技法 参考学时:4学时
学习目标:
了解服装画的材料与工具.
掌握各类工具的表现技法,能够应用各种技法来表现各种面料效果.
作业:
绘制8张不同质感的面料,掌握各种常用面料的表现方法,能够表现各种面料的设计预视效果.
绘制8款时装附件,掌握各种服饰品的表现方法,能够表现各种服饰品的设计预视效果.
知识单元4 服装画的面料和服饰品表现 参考学时:4学时
学习目标:
了解服装画的面料表现,掌握各种特殊面料的表现方法,能够表现各种面料的绘画效果.
掌握服装饰品效果图的表现技法,为以后选择服饰品设计方向的学生打下一定的基础.
作业:
临摹春夏时装效果图5张,学会运用各种服装画技法,掌握如何将人体与服装相结合的方法,从而在服装效果图中得到特定面料表现的相对准确性,预视效果和艺术氛围.
绘制春夏时装效果图5张,以最新的流行趋势图片等资料为范本,根据成衣绘制服装效果图,要求能准确的表达出成衣的款式,面料,色彩等基本要素.
知识单元5 服装画的形式和风格 参考学时:4学时
学习目标:
学会运用各种服装画技法,掌握如何将人体与服装相结合的方法,从而在服装效果图中得到特定面料表现的相对准确性,预视效果和艺术氛围.
了解服装画的各种表现风格,掌握时装画的构图形式,人物组合形式,能够将之体现在作品中.
作业:
1.创作时装艺术插图2幅.要求通过服装绘画课程的学习,以及对某些流行服饰或者品牌的理解,学习用时尚插图来传达服饰或者品牌精神.
三,课程学时分配与教学方法
1.理论性教学内容课时分配表
课程单元名称 基本内容 单元学时 单元学时分配
备注 讲授
实验/训练
知识单元1时装画概论 了解时装画的渊源及发展.
掌握时装画的概念与作用,能够对服装画作品进行分析和学习.
掌握时装画的分类. 8 4 4 知识单元2服装画的人物造型基础 了解服装画的人物造型特点,掌握人体比例,人体解剖结构,人物的动态特征,着装人体的体现等,能够以速写的方式来快速记录人体的动态感觉.
观察和体会时尚人物的动态与表情,学会如何用时装画来表达.
理解服装画的形式美感. 20 4 16 ? 知识单元3服装画的工具与表现技法 了解服装画的材料与工具.
掌握各类工具的表现技法,能够应用各种技法来表现各种面料效果. 16 4 12 ? 知识单元4服装画的面料和服饰品表现 了解服装画的面料表现,掌握各种特殊面料的表现方法,能够表现各种面料的绘画效果.
掌握服装饰品效果图的表现技法,为以后选择服饰品设计方向的学生打下一定的基础. 12 4 8 知识单元5服装画的形式和风格 学会运用各种服装画技法,掌握如何将人体与服装相结合的方法,从而在服装效果图中得到特定面料表现的相对准确性,预视效果和艺术氛围.
了解服装画的各种表现风格,掌握时装画的构图形式,人物组合形式,能够将之体现在作品中. 8 4 4 总 计 64 20 44 2. 针对不同教学环节提出适用的教学组织形式,教学方法和教学手段建议.
(1)本课程与其他课程的相互关系:
先修课程: 无
同步课程:服装工业绘图
后续课程:计算机时装设计导论,时装设计构思等等
(2)课程教学重点与难点:
教学重点:了解服装画的概论;掌握时装画人物的造型规律;学会运用各种服装画技法.
难点:能够应用各种技法来表现着装效果;掌握服装效果图中得到特定面料表现的相对准确性,预视效果和艺术氛围.
(3)课程的教学方法与手段:
教学方法:教师理论讲授与作品绘画演示,指导相结合,学生讨论互评练习作品.
教学手段:基础理论课辅以多媒体,作品及影视片实例教学;绘画技能结合演示和学生实习指导.
(4)实践教学环境(实验室,设备和软件):
本课程服装绘画练习需结合图书馆当季最新的流行趋势资料,因最新资料非常昂贵,所以完成练习过程中需利用图书馆资源.
,课程自主学习和课外实验课时:
本课程在课时内掌握绘画的基本方法,需要相对应的课外学时熟练操作.学生完成作业以课外实践时间为主.所需课外实验课时约96学时.
五,课程考核方法与要求:
课程考核分出勤情况,平时作业,学习态度和期终考试.按规定的要求独立完成作品,以规范性和成品效果综合评分,其分配比例为:出勤情况,学习态度20%,平时作业80%.
五,作业要求:
根据服装设计的专业特点,尽量做到快速准确的完成作业,尽量选择"无水"状态下作业.
六,教材选编的原则
选用FIT方面提供的原版教材,再结合社会上最新出版的时装绘画教材.
七,其他说明:
实践创作环节中学生个体差异比较大,方式和进度各不相同,需根据学生自身的基础进行个别指导.
八,推荐教材及参考书
1.(美)Bina Abling着 《Fashion Sketchbook》,Fairchild Publications,Inc. 1995年版
2.(美)Bill Thames 着《美国时装画技法》,中国轻工业出版社,1998年第一版
3.(英)卡罗林.特森 朱利安.西门 着《英国时装设计绘画教程》,上海人民美术出版社,2004年第一版
4.钱麒儿 着《时装画技法》,中国美术学院出版社,1998年第一版
5.黄向群 姚震宇 着《服装画技法及电脑应用》,中国轻工业出版社,2000年第一版
6. 邹游 着《邹游-创意与灵感-时装画》,中国纺织出版社,2003年第一版
7. 邹游 着《解读时装画艺术》,中国纺织出版社,2003年第一版
执笔:林 剑 审稿:胡 蕾 审定:服装学院教学委员会
制(修)订时间:2017年9月20日
《服装工业绘图》教学大纲
课程中文名称:服装工业绘图
课程代码:93542
课程英文名称:Garment Industry Drawing
课程类别与性质:学科基础课(必修课)
总学时:32学时(其中讲课16学时,习题16 学时)
学 分:2
先修课程:时装绘画
面向对象:服装与服饰设计专业
开课系(室):服装设计系
一,课程教学目标
基本内容 单元学时 单元学时分配 备注 讲授 实验/训练 知识单元1: 服装工业平面图概论及男女人体模台画法
服装工业平面图的概念
服装工业平面图在服装工业流程中的地位和作用
服装工业平面图的分类和表现形式
服装工业平面图的绘画工具
绘制服装工业平面图的注意事项
男女人体模台的比例及绘制方法
4 2 2 知识单元2: 服装局部平面图,表面结构线,装饰线,装饰品的画法.
领子与人体的关系(*的关系及画法)
袖子与人体的关系(袖笼与大身的关系及具体画法) ?4 ?2 ?2 ? 知识单元3:男女装平面结构图的画法(职业装,休闲装,礼服,针织服装)
职业装的画法:
休闲装的画法:
礼服的画法:
针织服装的画法:
?12 ?6 ?6 ? 知识单元4:童装各年龄阶段的人体绘制及平面结构图的画法
男女婴幼儿人体及服装平面结构图的画法
男女学童人体及服装平面结构图的画法
?4 ?2 ?2 ? 知识单元5 :平面结构图上的细节工艺说明及尺寸标注 平面结构图上标注服装尺寸
服装规格附表
服装细节说明,包括正,侧,背三面在整体图上未说明到位的部分
必要的工艺说明
?4 ?2 ?2 ? 知识单元6:综合测试
考试前自备春秋,夏,冬三个季节着装人物图片
2,按照工业生产要求画出自备图片中服装的平面结构图,准确再现其结构及工艺细节,标注尺寸并附上相应规格表 4 4 总 计 32 16 16 2. 针对不同教学环节提出适用的教学组织形式,教学方法和教学手段建议.
本课程与其他课程的相互关系:
先修课程:时装绘画
同步课程:服装工艺制作,服装版型
后续课程:所有专业课程
课程教学重点与难点:
教学重点: 对服装比例结构尺寸及工艺细节的把握.
难点: 平面结构图的严谨性与准确性.工艺细节的画法.
课程的教学方法与手段:
教学方法:系统讲授与教师辅导练习相结合,学生讨论互评练习作品.
教学手段:基础理论课辅以多媒体,实物实例教学;绘制技能结合演示和作业指导.
四,自主学习和课外实验课时:
本课程在课时内掌握绘画的基本方法,需要相对应的课外学时练习绘制.所需课外实验课时约20学时.
五,课程方法与要求:
本课程教师针对工业生产过程中用于说明服装结构,服装工艺,服装细节处理等方面的平面结构图进行分类讲解,了解和掌握服装外形轮廓和内在结构的绘画表达方法,以及看样衣或服装图片画平面结构图的能力.针对学生对于不同种类服装产品相应的研究分析能力,平面结构表达能力,设计创新能力进行评估,并且充分结合学生平时的表现.主要针对各阶段作业和综合大作业进行打分.阶段作业50%,综合测试40%,出勤率10%
阶段作业(50%)
服装包括休闲,运动,儿童,职业,礼服,针织等类别,不同类别服装有其不同的表现方法及其侧重之处,因而每个阶段有相应的作业练习来帮助学生理解和掌握相关的绘图方法,作业的完成情况充分反映出学生掌握的程度和学习的态度,因而占了分数的很大比例.分单元规定作业,每次作业相加平均分为最终的平时作业分数.
按时完成作业,能够准确,娴熟的绘制平面结构图,符合工业生产要求,具有创新,有较高的质量者为优秀.
按时完成作业,能够准确而比较娴熟的绘制平面结构图,符合工业生产要求并具有一定创新的为良好;
不能每次按时完成作业,结构图不够准确,不太符合工业生产要求,缺少创新,绘画手法较为僵硬的为中等;
不能按时完成作业,结构图不准确,不符合工业生产要求,无创新,绘画手法僵硬的为不及格.
2,综合测试(4课时内完成)(40%)
只能分类表现服装的平面结构图还不能算是全面,关键还要能符合工业生产抓质量讲效率的特点,所以能够在尽可能短的时间里透彻的分析服装结构,工艺等要求,并用高质量的平面结构图表现出来也非常重要,因而本次作业也占了相当大比例的分数.针对该次作业所打分数为作业成绩.
能够在规定时间里准确,娴熟的绘制平面结构图,符合工业生产要求,有较高的质量者为优秀.
能够在规定时间里准确而比较娴熟的绘制平面结构图,符合工业生产要求的为良好;
不能在规定时间内完成,结构图不够准确,不太符合工业生产要求,绘画手法较为僵硬的为中等;
不能在规定时间内完成,结构图不准确,不符合工业生产要求,绘画手法僵硬的为不及格.
3,出勤率(10%)
积极的工作学习态度也是评分的标准之一,在学生守则规定范围内,依据教师平时的点名册次数多少计算分数.
推荐教材及参考资料
图书馆资料较多,习题课程教师会带领学生在图书馆进行辅导.
参考书:
设计指南
《DI国际服装设计》系列丛书 中国纺织出版社
网络资源:
各类时装专业网站
执笔:陆珂琦 审稿:胡蕾 审定:服装学院教学委员会
制(修)订时间:2017年9月20日
《时装:过去与现在》教学大纲
课程中文名称:时装:过去与现在
课程代码:93519
课程英文名称:Fashion: Past and Present
课程类别与性质:学科基础课(必修课)
总学时:32学时
学 分:2
先修课程:时装工业导论
面向对象:服装与服饰设计专业
开课系(室):服装设计系
一,课程教学目标
通过本课程的学习,使学生获得服装文化史的基本知识,以及对服装史的发展规律的认识,培养学生对于时尚潮流的观察方法,并为时装设计建立一些基本概念,为学生未来的设计事业提供必要的基础.
(一)知识目标
掌握服装文化史的基本知识.
(二)能力目标
通过本课程的学习,学生应获得如下能力:识别和感知历史上形成的基本服装风格,并且能够以史为鉴,能够观察和分析时尚潮流.
(三)素质目标
通过本课程的学习,使学生获得服装文化史的基本知识,以及对服装史的发展规律的认识,培养学生对于时尚潮流的观察方法,并为时装设计建立一些基本概念,为学生未来的设计事业提供必要的基础.
二,课程教学内容与学习目标
知识单元1 古代世界的服装
教学内容:对比讲解古埃及,古西亚,古希腊,古罗马不同的文明体系和服饰文化;重点提出古希腊的古典文化精神在服装文化上的反映.介绍现代设计对古代服装文化的运用,重点分析借鉴古希腊服装及广义的"古典风格"的设计.
教学要求:理解服饰文化与背景条件的关系;把握"古典风格"的设计要素和理念.
知识单元2 中世纪—西方服装文化的另一个源流
教学内容:拜占庭服装;蛮族性格及其服饰特色;罗马式风格时期;哥特式风格时期的服装发展;介绍现代设计中运用中世纪服装文化灵感的佳例.引入"古典的"与"浪漫的"这对范畴来考察服装文化的精神取向和相应设计的审美特征.
教学要求:把握平面结构显身到服装立裁的发展,以显形,性感的"紧衣"基础迎接未来的古典主义时代;进一步理解服装与文化的关系,把握"浪漫的"设计的特点.
知识单元3 近代服装的发展
教学内容:近代几个重要时期-文艺复兴时期;巴洛克风格时期;罗可可风格时期-的服装文化及其发展;讨论总结男女装基本型,回顾其历史发展,明确对设计的指导意义.
教学要求:了解各时期主要款式,风格;理解男装的三件套穿法与夹克三片式结构,女性的上下两段式造型胸衣撑裙塑形和X形大形等近代服装基本型的发展.
难 点:理解资本主义生产关系带来资产阶级的价值观念,其对人性,世俗生活,个性的肯定,尊重感觉,尊重理性及两者的统一状态带来的古典主义艺术背景对近代服装的影响.理解服装立体裁剪的意义和西方服装的基本特征和发展方向.
观看电影资料《路易十四的情妇》等,对服装的历史和文化进行讨论.
作业:制作一个着近代服装的模型.要求表现西方近代女装之造型感(紧身胸衣和撑裙塑形上下两段式造型和X形大形)\体积感\层次感, 风格华丽奢侈(以繁缛富丽为美的传统审美观).评价标准:认识准确,有创意.
知识单元4 十九世纪
(上)现代服装文化的形成时期
教学内容:新古典主义时期;浪漫主义时期的服装文化.
教学要求:了解上述各时期的款式风格要点,把握现代服装文化孕育形成的过程,把握男装规范,现代绅士形象和女装的特点.
难点:理解现代工业文明社会条件对现代服装文化形成的决定性作用以及所要求的一种"新美学"对男装形式感的影响.
(下)高级时装的历史与主要设计师
教学内容:新洛可可风格;巴斯尔时期;S形时期的时装;Worth; Vion; Lanvin; Poiret 等设计师的介绍.
教学要求:把握高级时装的初期发展;了解一批重要设计师及其作品.
知识单元5 二十世纪
(上)女装的现代化和现代女装的经典化
教学内容:女装的"现代化"过程和主要设计师Channel等 ;30年代,二战前后到50年代
教学内容: 60年代;70年代;80年代;90年代以来的时尚潮流,从时尚潮流的变迁理解时尚的形成和变迁的条件分析当下的时尚教学方式
教学时数
课程内容(知识单元) 理论
讲授 习
题
课 讨
论
课 备 注 小 计 第一单元.古代世界的服装 4 由于课时不够,习题课在课外 4学时 第二单元.中世纪—西方服装文化的另一个源流 4 4学时 第三单元.近代服装的发展 6 6学时 第四单元.十九世纪 8 8学时 第五单元.二十世纪 8 8学时 考核 2 2学时 总 计 30 0 2 32学时 2. 针对不同教学环节提出适用的教学组织形式,教学方法和教学手段建议.
(1) 教学方法
教学方法——以教师教授为主,学生自学为辅的手段.在授课中采用启发式,讨论式等多种行之有效的教学方法,加强师生之间,学生之间的交流,引导学生独立思考.
(2) 教学手段
了解,理解和感知是服装史的基本功训练.为克服学生不理解课程意义,不善于理论思维,缺乏想象力的缺点,.
(二)主要参考书
20000 Years of Fashion—the History of Costume and Personal Adornment, Francois Boucher
Survey of Historic Costume, Phyllis Tortora/Kaith Eubank Fairchild Publications
COUTURE-the great fashion designers, Caroline Rennolds Milbank, Thames and Hudson, 1985
FIFTY YEARS OF FASHION Valerie Steele, Yale University Press
THE END OF FASHION Teri Agins, HarperCollins Publishers Inc.
中外设计史 余玉霞等编着, 辽宁美术出版社,2005.7
执笔:余玉霞 审稿:胡蕾 审定:服装学院教学委员会
制(修)订时间:2017年9月20日
《时装色彩艺术》教学大纲
课程中文名称:时装色彩艺术
课程代码:93556
课程英文名称:Fashion Color Art
课程类别与性质:学科基础课(必修课)
总学时:32学时(其中讲课22学时,实验10)
学 分:2
先修课程:时装绘画
面向对象:服装与服饰设计专业
开课系(室):服装设计系
一,课程教学目标
时装色彩艺术是一门服装设计专业必修的专业基础课,属于研究色彩形态要素的组合编排以及形式美规律,学生实现由艺术思维转向设计思维奠定基础.要求学生了解尊重客观对象的自然色彩,传统色彩知识,必须掌握尊重主观色彩情感的装饰色彩学知识.
(一)知识目标
使学生了解和掌握色彩的物理性质和色彩的对比与调和原理以及色立体的基本概念,掌握色彩的生理,心理基础,色彩创意设计的方式与方法,熟练地运用色彩表现主题.要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论,构成方法和色彩艺术的创意思维.色彩基础理论主要包括色彩的物理,生理,心理,美学等科学原理.构成方法主要解决色彩的对比与调和,构成的基本方法及形式美法则.创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律.
(二)能力目标
通过时装色彩艺术的教学,使学生了解色彩构成在整个设计领域的地位与作用,能用科学的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间上的可变性,按一定的色彩定律和构成各要素之间的相互关系,创造出新的空间——理想的色彩效果.在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律.
(三)素质目标
通过时装色彩艺术的课程学习,培养学生服装色彩设计的思维德方法,设计意识和色彩美感,为服装设计创新打下基础.
二,课程教学内容与学习目标
知识单元1: 现代色彩构成理论 (共16学时,讲课12学时,实验4学时)
教学目的:通过本课题的学习,使学生掌握色彩的物理原理,生理原理和心理原理等基本理论,并把这三个方面进行融会贯通;能熟练运用基本理论对相关问题进行分析和解释;并正确把握色彩的心理性对色彩设计造成的影响,正确把握色彩的表示方法与体系中的结构关系以及重要用途;完成色相环和色立体剖面图.
重点:研究色彩的物理,心理及美学特征,培养学生正确的科学的色彩观念和正确的构成意识, 掌握色彩构成的基本规律,提高学生色彩表现和色彩设计的能力.
难点:色彩感知与构成的关系,色彩创意和实践的能力
具体内容:1,色彩的物理原理,生理原理;色彩的心理性以及色彩的共同心理感应;
2,色相环;色彩三要素;色立体分析;
3,色彩的冷暖与互补;
4,色彩的分类,色彩的三大对比与调和色彩属性与明度,纯度,色相对比练习;
5,色的混合,空间混合,色彩推移 冷暖与互补.
作业:色相环;色立体剖面图;明度对比和纯度对比并附相应服装图例.
要求:
1,使用八开水粉纸
2,水粉色手绘完成.
知识单元2:色彩联想,色彩设计与流行,服装配色氛围(讲课10课时,实验6课时)
教学目的:
1,了解色彩意象的一般规律及颜色在服装中的意味
2,理解服装色彩的组合意象
3,掌握解读色彩,分析色彩,正确地选择色彩的能力.
4,了解色彩的流行规律及运用方法.
重点:
1,服装色彩组合意象解读
2,颜色在服装中的意味
难点:学生解读色彩分析色彩,正确地选择色彩能力的提升.
主要内容:
色彩的联想
关于色彩意象及一般规律;
服装色彩组合意象解读;
颜色在服装中的意味;
设计中的意象传达.
要求:通过本课题的学习,掌握色彩设计方法的基本原理和知识,以及对色彩实践的指导意义;能运用色彩对比理论对色彩之间的矛盾进行合理的解释,并进行正确的调整;了解色彩的调和不仅是配置色彩的手段或过程,而且是取得色彩美的基础和前提;能正确处理对比与调和之间的相互关系.了解流行色的概念,研究机构以及流行色预测的理论和实际意义;明白设计色彩是造型艺术的重要组成部分,掌握设计色彩的使用功能和色彩的心理.
②选择一种色彩意象作服装系列配色练习
③任选两种不同色调表达不同的感论文范文彩,用对比的方式完成练习.
要求:
1,使用八开水粉纸
2,彩色款式图表现
3,写明设计构思
课程学时分配与教学方法
课程课时分配表:
课程单元名称 基本内容 单元学时 单元学时分配
备注 讲授
实验/训练
知识单元1:
现代色彩构成理论
色彩的联想
关于色彩意象及一般规律;
服装色彩组合意象解读;
颜色在服装中的意味;
设计中的意象传达.
16 12 4 知识单元2:
色彩联想;色彩设计与流行,服装配色氛围
色彩的联想
关于色彩意象及一般规律;
服装色彩组合意象解读;
颜色在服装中的意味;
设计中的意象传达.
16 10 6 ? 总 计 32 22 10
2. 针对不同教学环节提出适用的教学组织形式,教学方法和教学手段建议.
(1) 教学方法
教学方法——理论与实践结合,充分运用幻灯,VCD 和多媒体课件等手段 , 调动学生的学习积极性增强学生的形象记忆.采用启发式,提问式等多种行之有效的教学方法,加强师生之间,学生之间的交流,引导学生独立思考,强化美感训练,提高审美能力.
(2)教学手段
讲练,讲评结合,手绘与多媒体课件结合.
四,课程自主学习
(一)课外作业
学生须做到课前阅读相关文献和资料,以加深对基本原理的理解,同时准备课堂提问,业余时间进行花卉速写练习.
(二)自主学习
提高学生自学能力是获取知识能力的重要环节,适当布置学生收集,分析色彩构成在服装设计中的运用范例.
五,课程考核方式
平时成绩60%+期末考试30%+10%出勤
六,推荐教材及参考资料
[美] 保罗·芝兰斯基/玛丽·帕特·费希尔 《色彩学概论》 上海 上海人民美术出版社 20041月出版
[德] 爱娃·海勒 《色彩的文化》 吴彤译 北京 论文范文编译出版社 2004年1月版
陈琏年编着 《色彩设计》 南宁 西南师范大学出版社 2001年6月版
潘公凯 卢辅圣 主编 《设计造型基础》北京 中国美术出版社 2000年7月版
辛华泉主编 《色彩构成 》 武汉 湖北美术出版社 2002年1月版
赵国志 主编 《色彩构成 》沈阳 辽宁美术出版社 1999年9月 审稿:胡蕾 审定:服装学院教学委员会
制(修)订时间:2017年9月20日
《服装立体造型设计1》教学大纲
课程中文名称:服装立体造型设计1
课程代码:92904
课程英文名称:Draping for Fashion Design
课程类别与性质:学科基础课 (必修课)
总学时:48学时(其中讲课34 学时,实验14 学时)
学分:3
先修课程:
面向对象:服装与服饰设计专业
开课系:服装工程系
一,课程教学目标
本课程是本科服装专业的一门学科基础课.服装立体造型设计是在学生掌握一定的服装基础工艺的基础上,了解服装三维立体造型设计的方法和过程.通过本课程的教学,使学生达到:
(一)知识目标
通过本课程的学习,使学生获得立体裁剪进行服装设计的基本知识,基本方法和基本技能;了解基本的立裁步骤及其在流行服饰中的应用;能通过模拟运用服装企业设计部工作流程借助立体造型的设计方法,选择成衣面料进行缝制,整烫,独立完成样衣的设计,制作,为学习后续课程打下基础.
(二)能力目标
通过本课程的学习,学生应获得如下能力:基本技能,基本方法及实践能力;研究分析问题的能力;动手操作能力;主动探索和独立思考的能力.
(三)素质目标
通过本课程的学习,培养学生如下素质:服装行业管理者的基本素质;团队协作素质;勤于思考深入研究的习惯.
二,课程教学内容与学习目标
知识单元1:立体造型设计概述
参考学时:4学时 (理论授课3学时,实验1学时)
学习目标:了解本课程的特点及要求,掌握立裁前的准备工作
教学内容:
1.课程介绍
2.课程所需的工具及材料的准备
3.人台及标识线的确定
4.面料的准备
5.大头针使用方法
思考讨论题:人台有哪些重要标识线?如何正确标识?
知识单元2:腰线剪接型基本连衣裙设计
参考学时:16学时(理论授课10学时,实验6学时)
学习目标:掌握基本连衣裙立裁的步骤及合体度的检验及调整方法.
教学内容:
1.带肩省,腰省的前衣身立裁基本步骤;
2.带肩省,腰省的后衣身立裁基本步骤;
3.基本合体袖设计(将长袖样板拷贝到白胚布上并安装到衣身上)
4.基本裙设计(前后裙片均为双省形式,立裁后与衣身相连)
5.中式立领及立翻领设计(立裁后安装到衣身上)
6.衣身合体度的检验及调整;
实 验:准备白坯布,立裁腰线剪接型基本连衣裙.
重点及难点:立裁,合体度检验与调整.
作 业:完成腰线剪接型基本连衣裙的立裁.
知识单元3:腰线剪接型公主线连衣裙设计
参考学时:10学时(理论授课7学时,实验3学时)
学习目标:掌握分割衣身,裙子,基本变化袖子,领子的立裁方法.
教学内容:
1.公主线衣身设计(包括叠门,扣眼及钉扣位置,与衣身相连的挂面)
2.六片裙设计(包括跨步裥,暗裥,下摆波浪等细部)
3.带翻边克夫的短袖设计
4.平领设计
实 验:准备白坯布,立裁公主线衣身及六片裙.
重点及难点:在各裁片中加入适当的放松量.
作 业: 一款由公主线衣身及六片裙组合而成的连衣裙,配以带翻边克夫短袖及平领.
知识单元4:无腰线剪接型公主线连衣裙设计
参考学时:4学时(理论授课3学时,实验1学时)
学习目标:掌握无腰线剪接型公主线连衣裙款式设计及立裁技法.
教学内容:
1.无腰线剪接型公主线连衣裙款式变化
2.无腰线剪接型公主线连衣裙前片立裁方法
3.无腰线剪接型公主线连衣裙后片立裁方法
实 验:准备白坯布,立裁公主线连衣裙.
重点及难点:能够应用公主线连衣裙立裁的基本方法进行变化设计
知识单元5:衣身变化款式设计
参考学时:2学时(理论授课2学时)
学习目标:
了解省道变化的基本原理,掌握衣身变化的设计方法及立裁方法.
教学内容:
省道,褶裥,塔克,碎褶变化设计
领圈变化设计
袖笼变化设计
斜襟前衣身设计
贴边,挂面设计
重点及难点:能够熟练应用立裁方法进行衣身变化设计
知识单元6:带育克的波浪裙设计
参考学时:4学时(理论授课3学时,实验1学时)
学习目标:了解面料悬垂性,丝缕方向对波浪裙造型影响,掌握不同丝缕方向波浪裙的立裁方法.
教学内容:
1.育克设计
2.波浪裙款式变化(小A裙,大A裙,圆裙,斜裁圆裙等)
3.波浪裙立裁方法
实 验:准备白坯布,立裁带育克波浪裙.
重点及难点:面料厚薄对褶量大小影响;立裁中褶量均匀配制技巧
作 业:一款带育克的波浪裙
知识单元7:成衣设计——连衣裙或上衣及配套腰裙
参考学时:8学时(理论授课6学时,实验2学时)
学习目标:了解棉织物种类及其在设计中的应用;掌握面辅料合理选择及连衣裙的缝制工序;了解成衣设计,制作的全过程.
教学内容:
棉织物种类,性能及缝制加工工艺特点
辅料介绍(粘衬,缝线,纽扣,拉链等)及面辅料搭配
成衣立体造型设计实例分析
实 验:连衣裙或上衣及配套腰裙的设计,立裁,制作.
重点及难点:立体裁剪技法在款式变化设计中的综合运用
作 业:完成一款成衣的设计稿,样板,样衣及工艺技术资料.
三,课程学时分配与教学方法
1.课程课时分配表:
课程单元名称 基本内容 单元学时 单元学时分配
备注 讲授
实验/训练
知识单元1: 立体造型设计概述 1.课程介绍
2.课程所需的工具及材料的准备
3.人台及标识线的确定
4.面料的准备
5.大头针使用方法 4学时 3 1 知识单元2: 腰线剪接型基本连衣裙设计 1.带肩省,腰省的前衣身立裁基本步骤;
2.带肩省,腰省的后衣身立裁基本步骤;
3.基本合体袖设计(将长袖样板拷贝到白胚布上并安装到衣身上)
4.基本裙设计(前后裙片均为双省形式,立裁后与衣身相连)
5.中式立领及立翻领设计(立裁后安装到衣身上)
6.衣身合体度的检验及调整; 16学时 10 6 ? 知识单元3: 腰线剪接型公主线连衣裙设计 1.公主线衣身设计(包括叠门,扣眼及钉扣位置,与衣身相连的挂面)
2.六片裙设计(包括跨步裥,暗裥,下摆波浪等细部)
3.带翻边克夫的短袖设计
4.平领设计 10学时 7 3 知识单元4: 无腰线剪接型公主线连 衣裙设计 1.无腰线剪接型公主线连衣裙款式变化
2.无腰线剪接型公主线连衣裙前片立裁方法
3.无腰线剪接型公主线连衣裙后片立裁方法 4学时 3 1 知识单元5: 衣身变化款式设计 省道,褶裥,塔克,碎褶变化设计
领圈变化设计
袖笼变化设计
斜襟前衣身设计
贴边,挂面设计 2学时 2 知识单元6: 带育克的波浪裙设计 棉织物种类,性能及缝制加工工艺特点
辅料介绍(粘衬,缝线,纽扣,拉链等)及面辅料搭配
成衣立体造型设计实例分析 4学时 3 1 知识单元7: 成衣设计 棉织物种类,性能及缝制加工工艺特点
辅料介绍(粘衬,缝线,纽扣,拉链等)及面辅料搭配
成衣立体造型设计实例分析 8学时 6 2 总 计 48学时 34 14
2. 针对不同教学环节提出适用的教学组织形式,教学方法和教学手段建议.
(1) 教学方法
教学方法——以教师教授为主,学生实验,自学为辅的手段.在授课中采用案例启发式,讨论式等多种行之有效的教学方法,加强师生之间,学生之间的交流,引导学生独立思考,强化思维训练和语言表达能力的训练.
(2)教学手段
教师授课以案例分析,课堂讨论等形式,阐述基本原理及应用,配合少量的多媒体的辅助手段ttpltgc2017.
2.双语教学网站:210.32.24.128/fzlt.
执笔:吴巧英 审稿:朱秀丽 审定:服装学院教学委员会
制(修)订时间:2017年9月20日
《基础设计》教学大纲
课程中文名称:基础设计
课程代码:93030
课程英文名称: Fundamental Design
课程类别与性质:学科基础课(必修课)
总学时:32学时(其中讲课16学时,实验16学时)
学 分:2
先修课程:时装绘画
面向对象:服装与服饰设计专业
开课系(室):服装设计系
一,课程教学目标
《基础设计》是服装与服饰设计专业的一门专业基础课程,是在具备了较好的素描造型基础和色彩造型基础上运用构成意识和思维,针对不同材料和学科所进行的意识培养和专向训练,包含平面构成和立体构成两部分.是由艺术思维向设计设计思维的必修课程.
(一)知识目标
1,基本理解平面设计的形态构成要素及其构形原理.
2,基本理解立体构成的形态构成要素及其构形原理.
(二)能力目标
理解构成原理在服设及其相关专业中的应用,并通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练,培养学生对形态的创造能力和审美能力,为学习后续专业课程打下一定的设计基础.
(三)素质目标
通过基础设计课程学习,培养学生清晰的构成意识和独特的设计思维,为服装设计创新打下基础.
二,课程教学内容与学习目标
知识单元1: 构成教育发展的历程及其课程特征4学时(讲课2学时,实验2学时)
教学目的:通过课程学习让学生了解基础设计的发展历程,知识构成及需要掌握理解的内容.
重 点:点,线,面的特征及组合原理
难 点:艺术思维和设计思维的差别
一,课程介绍及基本要求
主要内容介绍
对学生的要求及考核标准
(3)时间安排(包括作业时间和考试时间)
(4)设计工具及材料的准备
二,点,线,面基本元素的构成要素及形式训练.
①通过课堂讨论的形式分析美术和设计思维方法的相同和不同点.
②简单介绍构成发展的几个阶段和改称基础设计的理由.
③讲解点,线,面基本元素的构成要素及个性特征.
作 业:点,线,面综合练习(共16幅).
知识单元2:基本形的设计原理和排列方法 4学时(讲课2学时,实验2学时)
教学目的:通过学习让学生理解并掌握基本形的内涵,设计方法及排列方法.
教学重点:设计思维的培养和基本形设计的基本方法.
教学难点:纯粹构成的思维培养.
一,基本形设计
二,基本形的骨骼排列及其应用.
作 业:基本形设计(20个)排列(4幅)
知识单元3:混合构成要素(近似,密集,对比,空间等构成形式)4学时
教学目的:通过本课程学习让学生了解构成的各种形式如密集,对比,空间构成的规律.
重点:对比和调和
难点:对比和调和的应用.
一,近似构成,
二, 密集构成,
三, 对比构成,
四, 空间构成
作业:每种形式完成两幅
知识单元4.肌理构成(4学时,讲课2学时,实验2学时)
教学目的:通过本课程学习让学生理解并掌握肌理的创意,设计,制作及其在服装设计中的运用.
重点:了解和尝试肌理对视觉和设计的作用
难点:肌理的形象化设计和应用
一,黑白肌理构成
二,彩色肌理构成
作业:8张肌理作业(4张彩色,4张黑白)
知识单元5:,立体构成的概念及线材的设计和应用 8学时(讲课4学时,实验4学时)
教学目的:通过学习让学生掌握立体构成的基本规律;线材的创意方法和造型规律,了解线材在服装设计的运用方法和规律.
重点:线材的设计和应用
难点:线材作品中主题性的表达
一,立体构成的概念
二,立体构成的本质
三,立体构成形式要素
作业:主题性线材作品
知识单元6:面材,块材和综合立体构成8学时(讲课4学时,实验4学时)
教学目的:通过学习让学生了解面材,块材的设计,制作方法及在服装设计中的运用.
重点:立体构成的综合运用
难点:立体构成综合运用中结构和美感的结合
一,面材的设计和应用
二,块材的设计和应用
三,立体构成的综合运用
作业:立体构成主题性大作业(表现一定的氛围,设计性,和实用性)
三,课程学时分配与教学方法
1.课程课时分配表:
课程单元名称 基本内容 单元学时 单元学时分配 备注 讲授 实验/训练 知识单元1, 构成教育发展的历程及其课程特征 课程介绍及基本要求
点,线,面基本元素的构成要素及形式训练. 4 2 2 知识单元2,基本形的设计原理和排列方法 基本形设计
基本形的骨骼排列及其应用. 4 ?2 ?2 ? 知识单元3,混合构成要素 近似构成
密集构成
对比构成
空间构成
4 ?2 ?2 ? 知识单元4,肌理构成 ?黑白肌理构成
彩色肌理构成
4 ?2 ?2 ? 知识单元5,立体构成的概念及线材的设计和应用 立体构成的概念
立体构成的本质
立体构成形式要素
8 4 ?4 ? 知识单元6,面材,块材和综合立体构成 面材的设计和应用
块材的设计和应用
立体构成的综合运用 8 4 4 总 计 32 16 16 2. 针对不同教学环节提出适用的教学组织形式,教学方法和教学手段建议.
(1) 教学方法
教学方法——理论与实践结合,充分运用幻灯,VCD 和多媒体课件等手段 , 调动学生的学习积极性增强学生的形象记忆.采用启发式,提问式等多种行之有效的教学方法,加强师生之间,学生之间的交流,引导学生独立思考,强化美感训练,提高审美能力.
(2)教学手段
讲练,讲评结合,手绘与多媒体课件结合.
总结：本论文主要论述了学时课程论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
达内培训 课程学时详引用文献:
[1] 最新mba课程论文选题参考 mba课程论文标题如何定
[2] 容易写的标准课程论文题目 标准课程论文题目哪个好
[3] 财务管理课程论文题目大全 财务管理课程论文题目如何取
