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“惚兮恍兮,其中有象；恍兮惚兮,其中有物.”千年前,老子是这样认知万物、感知人心的.这由心出发的哲学世界万籁俱寂,却又意境无边,浪漫无休.在它的关照之下,我们用尽诗书画印一切不动声色的艺术,浩浩荡荡地记录下无数生命痕迹.
中国画:[视频访谈]传承与创新_陈家泠的中国画艺术
“中国绘画是一个神秘的过程,需要艺术家安静下来认真参悟.把事情的前因后果全部思考一遍,再从中选取自己深刻理解的角度,用熟识的技法记录下来.”和传统艺术打交道几十年的杨德树,很是赞同英国艺术史学家贡布里希对中国画“神秘”和“参悟”的评论.然而,缘何神秘?无外“写意”二字.“无论刀痕还是笔墨,任何线条都起源于精神.‘写意’这个词里有千变万化的广阔天地.‘大象无形’并非真无形,而是自然形万物皆无常态.所以,意若能到,形则在所不惜.”
撰文| 王若蛟
杨德树
天津人.1960 年毕业于河北美术学院.擅长中国画、美术教育.现为天津美术学院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员,享受政府特殊津贴.作品有《摇篮》《热风》《特使西行图》等.出版有《中国工笔人物画画法图集》《 中国古代人物画线描集》《中国工笔仕女画画法图集》《永乐宫壁画线描集》等.
神奇的“境界力量”
书盈四壁,墨香馥郁.杨德树居住的地方并不局促,而满屋的书籍和硕大的画案却让这空间显得满满当当.法国文学家法朗士说：“ 读书是灵魂的壮游, 随时可以发现名山巨川, 古迹名胜, 深林幽谷, 奇花异卉.” 显然, 年过古稀的杨德树并没有停止对自己心灵的修炼.正因如此,他始终坚信“境界体验”对艺术生命的重要作用.“ 无论诗书画印哪一艺术门类,表现出来的都是一系列的艺术符号.是‘境界’让这些符号有了不同的意义.艺术家正因为有了丰富的境界体验,才能恰到好处地让眼前景象和内心品格达到统一,才能在艺术表现时, 精准地提炼出圣洁、空灵等高级的美学感受.”
事实上,杨德树的“境界观”并非天方夜谭,它更像是流淌于东方文人血液里的、与生俱来的浪漫情怀.比如王国维早就在思想上打破了造境和写境的局限,“大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境, 亦必邻于理想故也.” 也许王国维并没有达到自己口中“大诗人”的水平,但他从不怀疑那种完美状态的存在.毕竟,我们那些由心而发的煌煌艺术巨制,最紧要的条件就是心存美好.
书法是最抽象的艺术符号,摆脱了具体形态的束缚,书法作品中传递出的美学感受大多是艺术家“所造之境”.“在书法作品里,线条本身的精神意义尤其重要.线的体积、力度、速度都能传达情感.每一根线条都拥有着独立的精神内涵,即使单独存在也意向独具.”数十年书画兼修的经历,让杨德树的书法作品呈现出不少趣味横生的意境.他挂在案头的四字吉语“猴年大吉”里,就融汇了隶书、行草等不同字体,每一根线条都淋漓尽致地散发着饱满的精气神.显然,杨德树是乐于在书法创作上发挥奇思妙想的.就连学习历史经典时,他也对怪才米芾饶有兴趣.“米元章在山水画里创造出的‘米点山水’可称壮举.在书法上,他也不走寻常路.在继承二王之后,他还探索了很多笔法造型上的特殊变化,比如隶书里的反点、反捺等等.”杨德树把一切关于书法艺术的领悟全都灌注在线条生命的塑造上,尊重生命是绝不可违背的自然法则,于是,他每一次落笔都严谨慎重、精雕细琢.于是,他拥有了不同凡响的造境功力.
若说书法大多徜徉于“造境”之列,那么绘画则躲不开“ 写境”.苏东坡的“写竹三部曲”恰是大胆写境的完美体现.眼中之竹、胸中之竹、手中之竹, 大自然中普普通通的竹子在苏东坡的意境里穿梭而过,摇身一变竟成了万人称道的红竹.或许,这是最“邻于理想”的写境了吧.“中国画终究还是心画,万事造化落在笔端,都附着艺术家的心绪灵魂.孙其峰先生曾提到‘ 得意忘形’一词,这应该就是中国画的精髓,若能完美地掌握精神意境,那么客观形态则在所不惜.” 杨德树一直坚信不疑的境界力量大约就是这样,能给所有人都插上一对足以天马行空的翅膀.
当然,他亦承认西画理念给我们带来的启发：“ 徐悲鸿的绘画课堂开创了中国画的新纪元,我们的实践证明,中国画也能惟妙惟肖.当然,这其中要尤其重视传统艺术基础知识的积累,否则,就容易得此失彼.在今写实方式取得成功的同时,却让写意精神和理念渐行渐远.只要克服了这一困难,我们主动吸取外来的知识拓展出全面的角度去认识客观事物,就可以拥有更丰富的表达方式去描述内心世界.不过,这前提是你的心里,真的要有一个世界.”
保护,守护,爱护
心里能装下一个世界的前提是,必须要有见识.多次主持大型壁画临摹的工作经历, 帮杨德树推开了更璀璨的艺术殿堂大门.“ 我从上个世纪6 0 年代研究古典绘画开始,就把所有我涉及到的资料有条理地整理出来.我发现,中国画古代精品的保存主要来源有两处: 一是各大博物馆,比如故宫博物院、辽宁博物馆等,都拥有丰富的馆藏.二则是壁画.著名的敦煌、永乐宫、法海寺等名胜中珍贵的壁画资料若能完善地保存下来,就可以完善教材建设,充实教学所需.所以,我从1963 年开始就一再申请壁画资料临摹.”此后,杨德树就把自己的课堂拓展到这些名胜古迹所在地.他组织学生一边临摹一边学习,“我会告诉学生,先贤刚刚离开这里不过几百年,他们的信息、灵感全部都真实地留在壁画里.”凭着一股韧劲儿,杨德树在无数次的走访中主持完成了全国各大重要壁画的临摹工程,“知识就是要承前启后,没有继承就谈不上突破.”沿着中国画发展的脉络,与古人隔着时空面对面,杨德树虔诚地接受了一番古韵洗礼,心里对这一事业的热爱与使命感也油然而生.
“既以为人,己愈有；既以与人,己愈多.”对他人帮助施予,也会让自己更充实丰富.在汲取古人营养的同时,杨德树也在无私给予.
上个世纪8 0 年代末, 天津美院的两位资深教授孙其峰、王颂余都年事已高,杨德树则主动承担起书法课的重担.“那时候,我常常陪着两位先生上课,并认真记录他们的课堂内容.后来,两位教授因年迈相继离开讲台,我便先后接下了他们的书法课.这是历史的重任, 绝不可慢待.”
自杨德树走上这三尺讲台起,他就开始了关于教育无休的思考.“学习传承传统经典的重要性是毋庸置疑的,但怎样传承才是正确的?曾经有多少从艺者,跟在自己老师的身后亦步亦趋,不敢越雷池一步.即便浸润在古人场景里也无非是照猫画虎的形式模拟.齐白石曾说‘学我者生,似我者死’,这道理大家耳熟能详,但面对先人森严的法度与准则,到底该如何前行?”
尼采在《漂泊者及其影子》里说：“用自己的眼睛,而不是前人的经验和已有的知识来判断眼前的美景.”前人再丰富的经验也难免成为束缚艺术家发挥思维能力的桎梏.不得不承认,有时候越成熟的“经验”越会在不经意间粗暴地绑架灵感.所以,从上世纪四五十年代起,改“门户教学”为“因材施教”的理念就写入教学大纲,而杨德树则痛下决心,要把“因材施教”一丝不苟地实施下去.
“无论你学的是哪一门类,皖派或浙派的画风, 汉印或古玺的风格,让这些承载血脉的东西活起来,烙上独属于你自己的印记,这才是真正获得了传统艺术文化的养分.不可无一,不可有二,艺术终究还是不能没有个性.”在杨德树看来,教学中非常重要的一项工作就是保护学生的创作天分.于是他培养出的学生大多风格迥异.
“学生经常能带给我惊喜.比如学生时期的何家英在课堂上就表现出对人物画论文范文的悟性.有时候我能说到却做不到的地方,他却能贴切地完成.他丰富含蓄又很果断的线条运用总能让我眼前一亮,我很愿意把他的画推荐给下届学生做范画.又比如李津,他曾喜欢五代时期画家贯休的《十六罗汉图》那样的作画风格,在完成对模特写生的作业时,他会做两份,一个是非常准确的写实,一个是非常生动的写意造型,两个作业我都会给5 分.这种鼓励与保护常常能得到意想不到的收获.” 教学相长,50 年间杨德树一直和学生共同践行着一个科研课题——当代中国画.虽然站在讲台上,但他学习的心态从未改变.无论是当初稚气未脱的学生,还是如今各奔天涯成绩斐然的艺术栋梁,杨德树始终都在为他们身上不断涌现出的灵气与胆量感到欣慰.
惚兮恍兮, 如今的杨德树已经踏遍南北,穿过讲台,捧一盏香茗回归书海.足迹总有边界,思想却无休止.“窈兮冥兮,其中有精,其精甚真,其中有信.”杨德树该是早已信验了那些非要用心参悟才能领略的精致之美.这美萦在他心头,让他赏心悦目.
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