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主题:艺术精神 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-01-30

艺术精神论文范文

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目录

  1. 第一篇艺术精神论文范文参考:寻找失落的艺术精神
  2. 第二篇艺术精神论文样文:论穆旦诗歌艺术精神与中国新诗的历史建构
  3. 第三篇艺术精神论文范文模板:“中国艺术精神”问题研究
  4. 第四篇艺术精神论文范例:台港新儒学阐释下的“中国艺术精神”
  5. 第五篇艺术精神论文范文格式:俯仰天地与中国艺术精神

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第一篇艺术精神论文范文参考:寻找失落的艺术精神

本文是在批判和反思技艺化儿童艺术教育的基础上展开的.技艺化儿童艺术教育是唯理性时代的产物,无论在目标的定位,还是内容方法的选择上都明显的烙上了理性主义的色彩.为了从根本上还原儿童艺术教育的本来面目,实现它的人文转向,本文首先对中西方儿童艺术教育的历史进行了梳理,指出儿童艺术教育异化的根源在于其失落了艺术精神.然后在当代哲学和艺术哲学的视野中阐明了艺术精神的内涵,即人用感性的形式为诗性智慧赋形,创造出一个意象的世界.艺术精神表明艺术是诗性与物性的统一,因此技艺化和工具化的儿童艺术教育都不是真正意义上的艺术教育.通过对儿童艺术的展示和分析,本文认为,儿童用先天的形式感表达着质朴的诗性智慧,所以儿童艺术在某种程度上体现了艺术精神.儿童艺术教育的使命在于一方面保护儿童艺术中原有的艺术精神,另一方面不断丰富和提升儿童的诗性智慧,引导他们以更加多样、和谐的艺术形式创造出更美的意象世界.为了找回技艺化儿童艺术教育中失落的艺术精神,本文提出走向体验的艺术教育.因为没有体验,人将无从获得诗性智慧;而缺失了诗性内涵,艺术也将趋于平淡和乏味,从而终将失去它独有的魅力和价值.体验构成了艺术的基本存在方式,它表现在艺术创作、欣赏活动中,物化在艺术作品中.体验的艺术教育就是要使儿童和教育者都回归体验,在体验中丰富和表达诗性智慧,重建艺术与人性的沟通,从而使艺术教育恢复其人文的、诗意的色彩.

第二篇艺术精神论文样文:论穆旦诗歌艺术精神与中国新诗的历史建构

全文分三个部分.第一部分首先讨论了穆旦的社会身份.对1940年代的穆旦而言,小职员的身份大于文化人的身份,这表明他处于社会文化网络的边缘位置.这一位置使得穆旦获得了一种自觉的写作立场.随后,文章非常详细地讨论穆旦的写作行为.本文将穆旦的写作行为视作一个整体性的概念:不仅仅包括诗歌主题与抒情方式,也包括翻译、其他文字的写作以及对于写作的修改.对于诗歌写作的分析表明,穆旦非常看重个人的经验,对于个人与时代的命题更是多有思考.他主张以一种积极的姿态投入时代之中,同时,又始终注意与时代保持适当的距离——保持个人的独立品质,这使得他的诗歌始终具备一种独特的抒情气质.其他几种写作行为,与诗歌写作也具有内在的关联,特别是翻译,因为怀有复兴中国文艺的目标,也表明了穆旦对于中国新诗发展进程积极的、自觉的体认.总之,这些写作行为,彼此互相揭示,互为存在.在这样的基础之上,本文进而了提出穆旦“诗歌艺术精神”的概念.这既肯定了穆旦写作的个人性、时代性与艺术性,更强调了穆旦的自觉意识,以及写作本身所特有的、持续不断的艺术品质.它不仅仅指向穆旦本人,也将指向整个20世纪中国文学.

第二部分考察穆旦与中国新诗的历史建构.论文注意从细节切入,在西方诗学资源与中国新诗这一命题上,论文分析了穆旦和西南联大诗人群所接受的大学教育,指出古典的品质对于他们的写作产生了非常重要的影响.在古典诗学资源与中国新诗这一命题上,论文认为穆旦那代人当年规避传统是因为一种特定的历史意识,是一种有意为之的姿态.传统影响到了他们的写作,但他们与传统的关系,更多地,是一种精神上的传承.在新文学传统这一命题上,通过对鲁迅与穆旦的对比分析,突出了一些隐秘的、细微的、个人化的因素.论*调,只有突出这些因素,新文学传统才是一个富有精神活力的传统.在新诗语言上,文章分析了新诗的散文化与口语化特征,指明了冯至、穆旦、昌耀等等诗人在处理语言上的独特经验.本部分还以艾青和穆旦为中心讨论新诗的“土地”主题.可以说,正是因为葆有一种独特的艺术精神,穆旦的写作能够有效地激发起新诗史上的这样几个最为重要命题——有效地参与到了新诗的历史建构之中.而通过这样的比照,穆旦诗歌艺术精神的命题也进一步得到了强化.

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第三部分详细考察了1940年代以来穆旦传播的图景.设置这一部分的目的在于强调穆旦的“历史效应”.所涉及的问题包括:1940年代穆旦批评空间的生成,1950年代的穆旦形象以及新时期以来穆旦形象的变迁.本部分大量运用了期刊报纸、相关出版行为、文学史、文学选本、各类校史、年谱、回忆录等等材料,考察了各种显性的与隐性的时代因素,非常清晰地呈现了一个不断变迁的穆旦形象.这样的梳理与辨析所呈现出来的,并不仅仅是穆旦历史形象的衍变,更是文学史观念与原则本身的衍变.因此,也可以说,这是考量穆旦诗歌艺术精神之于新诗的历史建构的另一条路径.

第三篇艺术精神论文范文模板:“中国艺术精神”问题研究

中国美学的发展,就其基本形式而言,是围绕着某些重要的概念、范畴、问题而展开的,这些概念、范畴、问题往往贯穿于中国美学的始终,显现了中国美学的生命.“中国艺术精神”问题并不是20世纪才产生的问题,传统的诗论、词论、画论也多有涉及,然而,在20世纪的中国文化语境中,这一问题区别于传统诗论、词论在体系内作自我追问之处就在于,它具有回应全球化浪潮和“艺术终结论”思潮、探寻中国艺术现代价值的特殊意涵.以徐复观为代表的20世纪中国知识分子在传统艺术精神走向崩溃、西化大潮的步步紧逼下,从美学和艺术的层面反思中国艺术精神的本质内涵,在与世界文化艺术的比较、衡量中反观民族艺术精神的现代价值及其限度,并由此开陈出新,以现代的视野重构中国艺术精神的价值体系.在新的文化语境中,这一问题又承载着中国文化、艺术精神现代转型的历史使命,也成为中国美学未来发展不能回避、也不容回避的一个核心问题.

由“忧患意识”而生历史情怀,由对历史文化的追溯而生时代使命的文化自觉,这是中华民族人文精神的主线,也是徐复观艺术诠释的起点.徐复观通过考据与解释并重、以归纳补训诂、“以心印心”等艺术诠释方法,既训诂考据,又发挥义理,归纳综合,对中国艺术精神进行了创造性的现代诠释,这种尝试可以看作是中国传统训诂考据的注释方法向现代诠释学迈进的典范.然而在这种诠释的过程中,徐复观所谓的“文化主体性”在当代中国文化语境中却是个伪命题,他无视文本的历史性在当代视阈下所呈现出的开放意涵,对文本“原意”澄清的努力实际上抹杀了文本的生命力.

上世纪60年代台湾的“现代艺术论战”是西方文化涌入台湾后在艺术上激起的一个涟漪,也是近两百年来中国文化应对西方霸权的一种本能反应,“现代艺术论战”所体现出的时代精神,既是“五四”新文化运动启蒙精神的延续,又可以看作是80、90年代以来中国大陆文化转型思潮的预演.从人性论的视野出发,徐复观对现代艺术破坏形相之美、流于感官之鄙、陷于人性变态之蔽进行了严厉的批判,这些批判始终贯穿着他对西方现代文明危机的反思.徐复观虽然觉察到了现代艺术反映时代精神、在艺术史上开陈出新的历史意义,然而由于他对现代艺术与西方传统艺术、现代艺术与中国艺术之间关系决然二分的态度,对艺术与道德之间关系的契合的过分强调,又使得他的现代艺术观流于偏激.

徐复观一方面继承了中国传统美学艺术精神的特质,另一方面又通过对西方近现代美学、艺术思想的吸收、融会建构了“中国艺术精神”体系.他通过对庄子之“道”从思辨上作观念式把握和从“工夫”过程上作体验式把握的辨析,对庄子作出了创造性的审美化诠释,这是有其合理性的.徐复观在儒道互补、诗画融合的诠释传统之外又敏锐觉察到了儒道美学、绘画和文学之间的差异,从而突破了以儒家美学为主导的固有诠释模式,在儒道区分的视野下把庄子“虚”、“静”、“明”的艺术精神作为中国艺术精神的主体,并特别标举庄子精神追求自由解放、解蔽现代文明危机的现代意义.以庄子美学论绘画,以儒家美学论文学正体现了徐复观对中国艺术精神的独到理解.中国画作为庄子艺术精神的现实落实,具有对治心灵异化、陶养生命情感、提升生存境界的现代启蒙价值.

文学是徐复观“中国艺术精神”体系的另一条重要线索.徐复观晚年由绘画转向文学,既有还原儒家美学真面目的历史责任感,又有时代精神的激荡和对现实专制政治的“感愤”等因素的影响.在儒、道、释互补的视野下,徐复观通过对“文以载道”、“温柔敦厚”等概念的辨正,发掘了中国文学“文以载道”的“道统意识”和“不平则鸣”的批判精神,并以儒家美学为主体来完成新的中国文学精神的建构.中国文学继承了儒家美学的代表——“乐”的艺术精神,形成了“文以载道”的文学观念和“文如其人”的品评体系.然而,“文以载道”将德性内化于文学中,忽略了个体的内心感受而倾向于社会层面上的话语生产,这就使它难脱“工具”的特性.徐复观没有对中国文学“文以载道”及批判传统中的这种*一艺术的两面性作出区分,这就没有从根本上解决文学如何走出为专制政治服务的历史命运的问题.

20世纪的“中国艺术精神”问题在某种意义上是陷入困境的中国美学、艺术内在逻辑发展的必然结果,它承载着中国美学、艺术现代转型的历史使命.政治运动、文化论战和“艺术终结论”思潮的冲击催生了对中国艺术进行梳理、批判、反思的启蒙思潮,并汇聚成了对“中国艺术精神”问题的追问.20世纪中国美学家试图在整合传统美学与时代精神、现代意识的基础上重建现代中国人的人生理想和精神家园,他们对“中国艺术精神”问题的探索既富有浓厚的人文关怀意识和理想主义色彩,又具有含混庞杂性.通过对方东美的“生命”精神、唐君毅“游”的艺术精神以及徐复观“虚”、“静”、“明”的艺术精神等对20世纪“中国艺术精神”问题探索和思考的比较和剖析,凸显了“中国艺术精神”问题与20世纪中国美学之间本源性的联系.

20世纪中国美学家对中国艺术精神作了很多重要的澄清和还原的工作,从解蔽现代性的视角出发,他们特别强调了中国艺术所体现出的自然、虚静、和谐、恬淡等精神的现代价值.通过反思20世纪中国美学家对“中国艺术精神”问题的解决方案,我们很容易发现中国美学家所标举的艺术形态,大多是一种隐逸者的审美趣味;所标举的艺术精神的价值倾向,大多是反省的价值;他们不能客观的评价禅宗对中国艺术精神的影响,对中西艺术精神所做的很多类比、互证、定位也显得勉强而模糊,因此他们所开出的艺术精神,在本质上依然是在传统美学与艺术概念上的再理解.这种精神与中国现代的时代精神和世界艺术潮流在某种意义上存在相悖的一面,并没有真正揭示出中国艺术精神的实质.

“中国艺术精神”问题的本质就是中国艺术在现代社会何以成其为艺术之内在规定性及其现代价值的问题.在“艺术终结论”和全球化思潮冲击下,各地域文化、艺术都面临着自身身份焦虑和“自明性”的危机,都不得不在全球的视野中,用现代的观念对自身进行的一次新的诠释.因而,在现代语境中,中国艺术精神具有了全新的价值内涵:它是中国美学、艺术转型过程中一次自我发现的心灵皈依之旅,也是迷失自我的中华民族的一次美的找寻之旅.中国艺术精神是一个由许多范畴、命题组成的多层面、多侧面的网络结构和开放系统,它不仅具有艺术本质的普遍性,同时它又符合中国艺术自身特殊的发展逻辑.具体言之,从艺术发生学的角度看,中国艺术精神是以“观”为中心的“观物取象”为其开端的;从艺术本体论的角度看,中国艺术精神是以“意境”为中心、崇尚“境生象外”的精神体系;从艺术审美论的角度看,中国艺术精神是以“味”为中心的“澄怀味象”的品评过程;从艺术境界论的角度看,中国艺术精神追求一种以“和”为中心的“和合之美”.

以徐复观为“中国艺术精神”问题探索的出发点蕴涵着这样一个指向:他对笔者而言只是一个桥梁、一条路径,而最终将引领笔者在新的文化语境下通向对“中国艺术精神”问题作出新的回应.由诠释而批判、再由批判回到诠释的循环不息的过程,这就构成了本文所谓的“重构”.在现代意义上,中国艺术精神应赋予生活经验以意义并照亮生活经验,因而其在本质上是人类存在与社会实践不可缺少的一部分.对中国艺术精神的重构,必将为人类生存的丰富性、多样性及全面自由发展提供宝贵的精神资源,中国艺术精神所蕴涵的普适价值和现代意义值得我们高度关注.

第四篇艺术精神论文范例:台港新儒学阐释下的“中国艺术精神”

明确标举“中国艺术精神”并展开深入探讨,徐复观是*.除徐复观以外,现代新儒学之第二代台港新儒家其他成员如方东美、唐君毅等都或多或少涉及过这个问题,皆因这一话题背后隐藏着古与今、中与西的深层美学对话.现代新儒学思想博大精深,研究领域涉及历史、哲学、艺术、道德、宗教等.本论文在观照其哲学基础和文化背景的前提下,以第二代台港新儒学诗学和美学为基础,利用比较的方法,对话理论,阐释学和历史文化的方法等理论工具,对以上台港新儒家的共同话题作深入考察和系统梳理,把握徐复观等人阐释“中国艺术精神”的世界视野和方法,以及他们探讨这一问题时所折射出的深层文化内蕴,同时注意与研究对象相关的上下左右的联系.由于台港新儒家的美学研究兼有会通儒道艺术精神、融合中西美学思想,及发掘传统美学之当代价值等的层面,这些无一不是中国当代美学的重大课题,因此带着问题意识用跨文化、跨学科的视野重新审视他们探讨过的问题并追踪问题的延伸,将对中国当代美学的建构和比较诗学的研究都有着重要的启发意义.


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第五篇艺术精神论文范文格式:俯仰天地与中国艺术精神

中国古代特别重视俯仰天地,它的初始意义是指人们仰观天象、俯察地理的原始视觉经验活动,但随着这种原始视觉经验的积淀,逐渐内化为人们心理的、思维的经验,发展出人与世界之间更高级的相从相随的关系,上升为复杂的观念意义和精神意义,不仅成为中国古代文化想象和精神建构的基本姿态,而且反映了中国文化和民族精神的深层结构,决定了中国文化想象中主体性朝向自我的建构和面向自然的还原相统一的性质.

本文通过对“艺术精神”的反思,转变中国艺术精神研究的思路,选择俯仰天地作为中国艺术精神研究的文化视角,从中国古代的文化想象和精神建构中,发掘出中国艺术精神的形成、运动和主要内涵,不仅得出中国艺术精神的三维结构这一基本结论,而且在许多具体方面,对中国艺术精神尝试了新的理解.因此,从一定程度上说,本文不同于一般的中国艺术精神研究,具有一定的开拓性.

第一章分析《周易》对俯仰天地的早期文化阐释、阐释中所表现出的诗性精神及其对中国艺术的影响.第二章讨论儒、道文化想象和精神建构对俯仰天地及其所形成的诗性精神的再发展,包括两者之间的分歧和对中国艺术精神的影响.第三章研究魏晋知识分子不仅把俯仰天地发展为一种新的审美人格和精神,而且通过自觉的艺术实践,促成中国艺术精神及其三维结构的形成.第四章以俯仰天地为文化视角,具体研究中国艺术精神的三维结构及其主要表现.

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