动漫设计论文范文参考 动漫设计毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇动漫设计论文范文参考：非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究
2. 第二篇动漫设计论文样文：日本动漫对外传播研究
3. 第三篇动漫设计论文范文模板：基于演化经济学的动漫品牌价值评价与管理体系研究
4. 第四篇动漫设计论文范例：中国动漫产业集群发展研究
5. 第五篇动漫设计论文范文格式：与万簌鸣同时代的海上时尚设计圈

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第一篇动漫设计论文范文参考：非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究

当前,我国的非物质文化遗产保护工作正在如火如荼地进行,非遗保护是社会、媒体关注的焦点,也是学术界的研究热点.非物质文化遗产虽然存在的历史已经非常悠久,但是作为遗产被提出、认可并成为保护的对象,则是近期的事情,作为一种遗产类型,非物质文化遗产尚且“年轻”.作为新的研究对象和研究领域,非物质文化遗产研究需要诸多学科的参与,非遗保护措施需要大胆地创新与探索.

动漫是现在中国最炙手可热的文化产业行业之一,对动漫的研究大都从动漫产业发展的角度出发.动漫与非物质文化遗产相关的研究,基本上是以动漫产业发展为视角,将非物质文化遗产视作动漫文化资源,探讨如何利用非遗促进中国动漫提升的问题.我们认为,在当代文化环境之中,动漫既是文化产业行业,是一种艺术创作和休闲娱乐方式,更是一种文化传播的媒介,还是能够广泛应用于人们生产与生活之中的视觉影像工具；动漫极富感染力、亲和力,尤其对青少年群体具有天然的吸引力,在某种程度上动漫是与心灵相通的人类共同语言.动漫应该是当代非遗保护的积极参与者,也能够胜任促进非遗传承与传播的任务.因此本文提出,我们应该从非物质文化遗产研究的视角,将动漫视作能够促进非遗传承与传播的途径之一.传播是非物质文化遗产保护的重要措施,传承是非物质文化遗产保护的最终目的,本文认为动漫能够有效促进非物质文化遗产在当代的传承与传播.本文提出非物质文化遗产的动漫化传承与传播的研究命题,在非遗研究和动漫研究已有成果的基础上,主要采用历史研究法、跨学科研究法、文献分析法、个案分析法、实地调查法等对选题进行了系统地论述与研究.

论文大致可以分为两个部分.

第一部分包括第一章和第二章,主要是对研究命题的背景介绍和对研究命题的必要性与可行性的论证,为后续研究奠定基础、梳理论述逻辑.

其中,第一章首先分析了非物质文化遗产在当代的生存困境.在现代化和全球化所带来的社会转型影响之下,非物质文化遗产以口授心传为主的自发式传承难以应对生产生活巨变所带来的冲击,非遗在当代的生存与传承遭遇了前所未有的危机；然后分析了当代非遗的传承条件和传承语境.提出作为人类生活方式的非物质文化遗产,在当代的传承,需要重新建立与当下生活的联系、重新发挥在当代社会中的功能,同时还需要社会传承氛围的培养；并提出传媒文化、视觉文化和文化产业是构成当代非遗传承的主要文化语境,是非遗保护和传承措施的探索研究必须考虑的影响因素；本章在非遗传承条件和传承语境分析的基础上,提出非遗在当代的传承传播方式应该创新,非物质文化遗产的传承与传播需要现代传媒、文化产业和现代教育的参与.本章最后指出,动漫作为艺术创作形式、文化传播工具、文化产业行业、数字影像科技,能够在非物质文化遗产的现代传媒、文化产业和现代教育式传承与传播中发挥积极的作用.

第二章首先针对动漫越来越丰富的内涵,提出可以从动漫本体、动漫产业、动漫应用这三个维度来理解当代社会环境中的动漫,并结合这三个维度对动漫进行概述,同时这三个维度也将作为后续研究内容展开的逻辑；然后在分析中国民族动漫的责任与使命的基础上,指出促进非遗的传承与传播是民族动漫的内在使命,从而论证了非遗动漫化传承与传播的必要性；本章还从动漫的开放性角度论证了非遗动漫化传承与传播的可行性,论文指出动漫是一个开放的文化系统,动漫的开放性、包容性和民间性为丰富多样的非遗的动漫转化提供了多元的方式,从而肯定动漫能够作为非遗传承与传播的有效途径.

论文的第二部分包括第三、四、五、六章,是本文的主体内容,主要是以动漫的三个维度为逻辑,分别探讨了动漫本体、动漫产业、动漫应用在非物质文化遗产的传承与传播中所能发挥的作用.

第三章和第四章从动漫本体的角度,探讨了非物质文化遗产的动漫化表达、传播与接受.其中,第三章探讨了动漫语言如何将非物质文化遗产转化为动漫影像,本章结合动漫作品的构成元素,分别探讨了动漫设计、动漫音乐、动漫故事对非物质文化遗产中的设计元素、音乐元素和民间文学的表达策略,并在分析日本动漫类型创作特点的基础上,尝试性地提出以类型化的创作对相应类别的非物质文化遗产进行表达的方案；第四章主要探讨动漫作品对非物质文化遗产的传播并分析受众对相关动漫作品的接受.通过动漫创作,非物质文化遗产转化为动漫视觉影像,并以动漫作品为载体进入大众传播.论文以传播学的相关理论对非遗动漫的大众传播进行了分析,指出以动漫为载体的传播,能够以文化增殖带来非遗信息的放大、以议程设置引导受众对非遗的关注、作为“第三文化”推动非遗的国际化传播,并以对青少年群体特有的吸引力与说服力优化非遗在动漫受众中的传播效果；本章还提出非遗动漫的接受过程可以分为注意-选择、理解-联想、模仿-实践三个阶段,并逐阶段对受众的非遗动漫接受进行了分析.

第五章从动漫产业的维度,探讨动漫产业如何促进非物质文化遗产在当代的传承与传播.本章首先从非遗自身的理论层面和非遗保护的现实需求层面,分析了非物质文化遗产产业化传承的必要性,并提出动漫产业是非遗的产业化传承途径之一；然后本文提出了非物质文化遗产动漫产业化的产业链模型,并以动漫产业链为视角,分析了非物质文化遗产如何进入动漫产业链,并随产业链的延伸而得到传承与传播的过程；本章还从消费认同的角度,提出以动漫消费促进非物质文化遗产的认同建构的观点,并进行了相关研究和分析.

第六章从动漫应用的角度,分析动漫创意和动漫技术在非遗的教育式传承与传播中发挥的作用.本章第一部分探讨了动漫在非遗学校教育中的应用,在对非遗教育“从娃娃抓起”进行反思的基础上,分析了动漫在非遗普及教育中的应用；展览是非遗非正式教育的主要方式,本章第二部分在分析非遗展览特点的基础上,探讨了动漫在非遗展览中的作用与应用.

结语部分对论文内容进行了总结,在肯定动漫能够有效促进非遗在当代的传承与传播的同时,对非物质文化遗产动漫化的过程中可能存在的风险进行了分析,并尝试性地提出了非遗动漫化应该遵循的原则.

总的来说,本论文具有以下几点创新：第一,研究方向的创新.当前学术界关于非物质文化遗产和动漫的关联性研究,以产业发展视野下的研究方向为主,此类研究将非物质文化遗产视为文化资源、动漫产业开发的对象,研究的落脚点在于以非物质文化遗产的资源整合促进动漫产业的发展.而关于非遗保护视野下的非遗动漫化问题是研究的薄弱环节,存在较大的研究空白,而且在此类研究为数不多的文章中,以具体到某一项或某一类非物质文化遗产的微观研究和案例研究为主,缺乏深刻、系统的整体性研究,而且尚无博士学位论文涉足该研究方向.本论文针对学术研究中的薄弱环节与空白领域,以动漫促进非物质文化遗产的传承与传播作为研究方向,具有创新性；第二,研究视角的创新.针对当代动漫日趋丰富的内涵,本文提出应从动漫本体、动漫产业、动漫应用三个维度来理解当代动漫,并以动漫的三个维度为研究视角,构架了本文的主体内容,为条理、全面地探讨动漫促进非遗在当代的传承与传播问题建立了比较合理的论述框架；第三,非物质文化遗产动漫化的一些方案与措施的创新.在非物质文化遗产的动漫化表达方面,本文在分析和借鉴日本动漫类型特点的基础上,创新性地提出以类型化的创作对相应类别的非物质文化遗产进行表达的方案；在非物质文化遗产的动漫产业化传承方面,本文提出了非物质文化遗产动漫产业化的产业链模型,并从“合理利用,传承发展”的角度,提出了一些动漫衍生产品和衍生行业与非遗的结合方式,具有一定的创新意义.

第二篇动漫设计论文样文：日本动漫对外传播研究

在经济社会不断发展的今天,动漫相关产业作为文化产业的主要分支,逐渐成为各个国家关注和发展的重点.以出口动漫电影和电视动画片的方式打入西方市场之后,在过去的20年中,全球播出的动画片,超过60%均由日本制作.在全球媒体市场上,日本动漫及其相关产品占总收入的三分之一,并翻译成为超过30种语言在全世界广泛传播,漫迷们的动漫俱乐部也遍及世界各地.其传播现象极具跨文化传播典型性,日本政府给予了大力扶植并从中获得可观收益.研究日本动漫的对外传播发展模式对我国本土动漫产业发展具有一定的启示作用.对外文化传播和对外文化输出已成为目前亟需研究的课题.本研究旨在深入了解日本动漫产业对外传播的本质规律,以求对处于转型和拓展中的中国动漫产业提供借鉴.本文从不同的角度来分析日本动漫的全球化策略,从其历史沿革切入,对其背后的文化内涵和国际化文化策略进行深入探讨,结合对日本动漫在美国、中国和法国、意大利、德国等欧洲国家的渗透和传播,分析归纳日本动漫针对不同国家的不同全球化市场策略与经验教训,探析其对受众的影响.为进一步研究动漫的传播力,在上述研究的基础上,遴选影响其传播力的因素,构建日本动漫对外传播力的评价指标体系,为制定动漫产业提升策略奠定基础.基于日本动漫对外传播启示,提出动漫产业的四大发展策略,以期对我国本土动漫文化产业起到一定推动作用.本研究首先主要对日本动漫产业的发展进行了梳理,对日本动漫的海外传播进行了述评.论文采用更有针对性的年代分割法将其划分为六个阶段：在战争影响下的日本动漫萌芽期(20世纪60年代前)、科学时代的日本机器人动漫(20世纪60年代)、机器人动漫发展演变期(20世纪70年代)、动漫成为独立流派(20世纪80年代)、机器人动漫的回归与新动漫流派的热潮期(20世纪90年代),以及虚幻与真实交错的日本动漫(21世纪初至今).然后探讨日本动漫的文化内涵和国际化文化可能性.分为两个部分,第一部分按照霍夫斯泰德的四个文化维度理论,剖析日本动漫的文化内涵,指出日本是一个权力差距比较大、集体主义、倾向于阳性社会、不确定规避非常高的国家.这些因素也体现在日本动漫中.第二部分探讨了日本动漫全球化所包含的多种文化可能性,主要从日本对动漫产品采取不受政府主义束缚的国际化策略、日本动漫中的西方主义论述特点、自我东方论述的国际化策略等三个方面来分析,借鉴了萨义德的东方主义理论和伊恩布鲁马的西方主义理论,辨析隐藏在日本动漫实现全球化背后的“日本特性”.第二章探析日本动漫在美国的成功渗透.分别以《科学小飞侠》、《战神金刚》、《太空堡垒》和《宠物小精灵》为例,评述日本动漫在美国的传播所经历的简单传播、本土化转化与融合等阶段以及日本动漫试图贴近甚至植根美国市场.日漫承载的“酷”文化成为美国大众(特别是青少年群体)文化消费的重要组成.其对美传播过程客观上促进了美国文化产品的革新,同时又对美国大众群体产生影响.随后从产业角度解析了日本动漫在美国兴盛的原因,并详细介绍日本动漫在美国兴盛所带来的文化产品革新.然后对日本动画、漫画在美国市场发展现状及走势进行了分析.第三章着重介绍了日本动漫产业在欧洲市场的发展,主要以其在法国、意大利以及德国等国家的推广为例.以战败者姿态出现的日本动漫业,欧洲明显处于优势地位,欧洲各国忽视来自亚洲的日本文化价值形态对本土的影响.加之特定时期对于动漫作品的需求增加,物美价廉的日本动漫作品自然成为首选.当下,欧洲已成为日本动漫的第一大海外消费市场.日本动漫在法国的发展,体现了漫画与动画相互促进的动漫工业发展体系,也彰显了日本动漫的低成本市场拓展和可持续发展策略.时至今日,日本漫画在意大利市场拥有具足轻重的地位.以历史发展为切入点讲述了日本动漫在意大利市场的发展状况以及对民众的影响.日本动漫在意大利市场的逐步推广一定程度上得益于当地的法规条文.最后简单介绍了日本动漫在德国和其它欧洲国家如西班牙、俄罗斯市场的传播发展.第四章剖析了日本动漫在我国的发展及影响.本文主要从日本动画和漫画在中国传播的不同方式着眼,将日本动漫在中国的传播历史分为五个阶段,详细介绍了日本动漫在中国二十五年的传播轨迹.近年来,日本动漫企业在中国市场面临多重困境,日本动漫公司也别出心裁地通过其他途径拓展市场.其中一个新途径,就是拥有更高级别管理权限的日本电视台和中国国内中小型动漫制作公司联合开发.近年来,随着互联网的发展,日本流行文化在中国的传播与渗透不断加快.尤其是日本动漫,深受我国年轻一族的追捧.这种现象,可以说是继80年代中国大陆引进日本动漫、90年代出现较为极端的“哈日族”之后的一种后续性现象.总体来看,从对日本动漫的热衷程度以及动漫消费边界切入,可以区分出“哈日族”和“日本动漫迷”两个群体.两者对日本动漫及文化的态度并不尽相同.第五章则在上述研究的基础上,遴选影响其传播力的因素,如动漫产业占GDP总量比重、动漫产业增加值增长率、人均可支配收入等,构建日本动漫对外传播力的评价指标体系,并综合运用网络分析法和超级决策软件赋予各指标权重,结合主成分分析法对日本动漫的对外传播力进行评价,锁定主要影响因素,为制定动漫产业提升策略奠定基础.第六章基于日本动漫对外传播启示,提出了动漫产业的四大提升策略：(1)“传承、创新”：呼应式动漫文化创意构建；(2)“培养、孵化”：全程式动漫产业产业链设计；(3)“品牌、营销”：联动式动漫产业市场开拓；(4)“人才、资金”：无缝式保障体系搭建.结合此思路,随后对中国动漫产业发展历史沿革、进入21世纪的动漫产业体系变革以及动漫产业“五位一体”发展路径进行了详细探析.力求通过政策推动和对原创的支持,打造成熟的动漫产业链：培育具有较强竞争力的市场主体,创造一批具有中国风格和国际影响的动漫品牌.不断优化产品结构,提升文化品位,努力让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创、健康向上的动漫产品占据国内市场主导地位,并不断扩大国际市场份额,走出一条动漫产业健康发展的中国特色道路.结语部分全面分析了日本动漫全球化策略,长期不遗余力地市场开拓和因地因时制宜是日本动漫对外传播的王道所在.日本动漫对外传播的成功得益于其动漫文化的“混血”特质.日本动漫在国际化的伪装下加入了本国的民族文化并在全世界得到快速传播.综述日本动漫对外传播的历程之后对日本动漫产业的海内外市场进行了对比分析.在此基础上笔者总结了日本动漫海外传播的关键要素(内容取材广泛、受众年龄不拘；欧洲各国对美国文化产品持抵制态度,日本动漫“趁虚而入”；“入乡随俗”式的利用和改造外来资源).随后评论了我国动漫产业发展滞后的原因.最后总结道：充分挖掘博大精深的中华文化,重塑中国动漫产业风格,创造传统文化与全球化文化融合呈现的全新动漫,兼顾民族文化传播与受众市场需求,让文化通过动漫进行分享,让动漫受众通过动漫交流学习,让中国动漫产业在竞争中走向壮大.

第三篇动漫设计论文范文模板：基于演化经济学的动漫品牌价值评价与管理体系研究

在经济全球化背景中,我国的动漫产业已经上升为国家战略,使得动漫企业竞争更为激烈,动漫企业的兼并与重组,成为动漫产业发展趋势.动漫品牌是动漫产业生存与发展的关键.动漫品牌的竞争力优势是动漫企业兼并与重组的关键要素.因此,动漫品牌价值评价与管理就成为动漫企业发展与壮大的中心环节.正确评价动漫品牌价值,既能为动漫品牌管理提供科学的依据,又可以提高动漫企业管理绩效.科学管理动漫品牌,能够保证了动漫品牌价值创造和实现,减少动漫产业网络中不确定的因素,更好地维系和增殖动漫品牌的价值.

动漫产业发展的现实需要,促成了动漫品牌价值评价与管理研究.文章运用演化经济学的认识论与方法论,以对动漫产业与品牌相关理论的回顾为逻辑起点,以构架起动漫品牌价值评价与管理的分析框架为逻辑*,具体分析与概括动漫品牌及动漫品牌价值内涵与构成,创建了基于演化经济学的动漫品牌概念模型,并在动漫品牌价值概念模型的基础上,设计了基于演化经济学的动漫品牌价值评价指标体系,然后,依据动漫品牌价值概念模型与评价指标体系,推导出了动漫品牌价值评价数理模型,最后,在剖析动漫产业网络与动漫品牌管理的关系基础上,构建了动漫品牌价值管理体系.

相关理论文献回顾,是深入研究动漫品牌价值评价与管理的先声.在动漫产业相关理论文献回顾中,着重述评了动漫产业概念与特征、动漫产业链与发展模式、动漫产业区域性与国际化、动漫产业投融资、动漫产业知识产权保护、动漫产业营销与品牌战略.它们是动漫品牌价值评价与管理存在的基础.在品牌相关理论文献回顾中,重点述评了品牌概念、品牌价值及其评价与管理.它们是动漫品牌价值评价与管理研究的借鉴与创新的依据.

演化经济学的认识论与方法论,为研究动漫品牌价值评价与管理提供全天候的导航系统.为了更好地运用演化经济学的认识论与方法论,文章述评了国内外演化经济学理论研究状况,尤其述评了产业组织演化与演化经济学的前沿.通过对演化经济学的文献述评,归纳出演化经济学理论对动漫品牌价值评价与管理的认识论与方法论价值,并构建了基于演化经济学的动漫品牌价值评价与管理的分析框架.

动漫品牌是研究动漫品牌价值的逻辑起点,且两者一起构成动漫品牌价值评价与管理的逻辑基点.在基于演化经济学的动漫品牌价值评价与管理的分析框架下,阐述了动漫品牌的生成路径,揭示了动漫品牌的内涵与特征、动漫品牌的核心思想；在此基础上,诠释动漫品牌价值的生成、内涵与构成；动漫品牌价值来源于利益相关者,是文化价值、艺术价值、权力价值、社会价值和市场价值的综合体.以此构建出基于演化经济学的动漫品牌价值概念模型,为动漫品牌价值评价与管理提供了操作路径.

指标设计与优化是动漫品牌价值评价至关重要的环节.遵循基于演化经济学的设计原则,从文化价值、艺术价值、社会价值、权力价值、市场价值等维度进行指标设计.依据各项指标设计专家问卷,进行调研,统计问卷数据,运用模糊数学评判进行隶属度分析,剔除隶属度很低的指标,再用SPSS软件进行信度分析,证实所有指标的可依赖性,从而构建了动漫品牌价值评价指标体系.

评价模型的设计与创建是动漫品牌价值评价的*.运用层次分析法赋予指标体系权重.在动漫品牌价值概念模型基础上构建评价模型,运用二级模糊评判对动漫品牌价值构成的五大变量进行综合评价,量化与确定创利能力系数、发展潜力系数,市场占有能力系数.它们与动漫品牌营业利润、超额利润、销售收入等变量一起来量化动漫品牌价值,并构架了动漫品牌价值评价的数理模型.利用奥飞动漫相关数据来进行案例实证的同时,运用interbrand评价法来验证.对照两者评价过程与结果,指出两者异同,说明评价模型的可行性.

动漫品牌(价值)管理是动漫品牌价值评价的原点,更是动漫品牌价值评价的终极追求.在回顾动漫品牌其他相关管理理论的基础上,依据动漫品牌价值评价过程,构建了动漫产业网络与品牌管理关系模型.以此关系模型为出发点,借用系统模块方法,构架了动漫品牌组织管理系统、动漫品牌管理业务流程系统、动漫品牌价值目标管理体系及动漫品牌(版权)保护管理体系.

总之,文章试图避开主流经济学的局限,运用演化经济学的认识论与方法论,研究动漫品牌价值评价与管理,创建一种适合动漫产业的动漫品牌价值评价方法,创立一套适应中国国情的动漫品牌管理体系,以之能帮助我国动漫产业打造动漫航母,扬帆出海.

第四篇动漫设计论文范例：中国动漫产业集群发展研究

动漫产业是文化创意产业、娱乐产业以及数字内容产业的重要板块,作为无资源消耗的绿色产业,在二十一世纪得到了各国的广泛关注,纷纷作为优先发展的“朝阳产业”进行推进.目前,在文化创意产业发达国家,动漫产业已经形成了庞大的消费市场和产业集群经济.

本文旨在通过分析中国动漫产业集群的发展现状,揭示中国动漫产业集群发展过程中的存在的现实困境与主要问题,结合中国动漫产业发展的实际,借鉴国外动漫发达国家发展动漫产业集群的成功经验,寻找中国基于动漫产业基地／园区为现实载体推动动漫产业集群的发展模式与现实路径,探析中国动漫产业集群发展的关键与方向,研究动漫产业集群发展的现实空间与虚拟空间,为中国动漫产业集群发展提供理论支持和现实指导.

低集中度、过度竞争、缺乏规模经济是中国动漫产业的基本现状.从产业发展的规律来看,中国这种“小、散、弱”的动漫产业组织不能适应市场经济的发展要求,也无法适应目前文化产业的全球化趋势.特别是2009年,《文化产业发展规划》的出台,明确了包括动漫产业在内的文化产业作为国家战略产业的重要地位,使得如何发挥后发优势,积极赶超动漫强国,成为摆在我们面前的重大问题.近年来,在调整产业结构与转变经济增长方式的国内产业环境下,我国大力建设动漫产业基地/园区,旨在以动漫产业基地/园区作为动漫产业集群的现实载体和区域动漫经济发展的增长极,通过动漫产业基地/园区的极化效应,集聚动漫企业、整合动漫资源、提升产业集中度,由此推动我国动漫产业的集群发展.本文以长沙动漫产业基地为例,从地域分布、专业化、社会化协作、网络化、产业规模、产业链、根植性、投资主体八个指标进行考察,指出我国动漫产业“集而不群”是不争的事实.另外,动漫产业基地内动漫企业的OEM运营,“世界工厂”的现象成为现阶段我国动漫产业集群发展的现实困境和主要问题.

我国动漫产业在落后的现实情况下,单纯地依靠市场的力量,经过长期的自动选择,最终形成动漫产业的集群发展是不可能实现的.借鉴国外动漫产业集群化的发展模式、结合中国经济发展模式以及根据后发优势理论,本文认为,“国家主导”是中国动漫产业集群发展模式的现实选择.在国家宏观调控下,充分发挥市场对动漫资源配置的基础性作用,同时,政府对经济活动保持着强有力的干预和指导,由此推动中国动漫产业集群的形成.“国家主导”的模式既与中国经济发展模式一脉相承,又符合中国动漫产业小、弱、散的现实景观,是一种具有中国特色的动漫产业集群发展模式,体现了中国发展动漫产业集群的国家利益和国家战略.同时也是一种在不断完善、丰富和演进着的中国动漫产业集群发展模式.在“国家主导”模式下,积极培育动漫龙头企业和完善动漫产业链,由此形成以龙头企业带动的动漫集群和动漫产业链集群是中国动漫产业集群发展的具体思路和可行方案.

在动漫产业集群发展的过程中,本文认为“自主”与“创新”是中国动漫产业实施集群化发展战略的关键.自主研发、自主设计、自主经营具有自主知识产权的自主动漫品牌,不仅是动漫产业作为文化创意产业集群的独特之处,更是中国动漫产业获得国际竞争优势、提升中国软实力的关键节点.只有具有自主知识产权的动漫自主品牌,中国的动漫产业才能走出“微笑曲线”的中间环节——加工制造环节,向高附加值的两端——品牌和营销环节迈进,才能提升中国动漫产业在全球价值链中的地位,中国的动漫产业集群才能避免“空洞化”、“边缘化”风险,集群竞争优势才能从“低成本优势”向“品牌优势”转型.也只有这样,中国的动漫产业集群才能一石二鸟,一箭双雕,在获得集群经济效应的同时,获得文化品牌效应.另外,创新对于中国动漫产业集群发展而言,是内在动力和核心优势.对于我国而言,中国动漫产业集群从廉价的“低成本优势”向高附加值的“品牌优势”发展,从“低端道路集群”向“高端道路集群”转型的关键就在于“创新”.总之,培养动漫创意型人才,鼓励动漫产业集群内企业的自主创新,改善动漫产业集群的创新环境,推动中国动漫产业由“劳力型集群”向“创新型集群”转变,是中国动漫产业集群发展的方向.

动漫产业集群是世界动漫产业发展的历史趋势和现实取向.本文认为,作为一种新兴产业,动漫产业不仅具有地理集群的产业特质,而且还具备虚拟集群的独特品质.动漫产业的地理集群是以“地理接近”而形成的集群,动漫产业的虚拟集群是以“组织接近”而形成的集群.前者注重的动漫产业集群的“现实空间”,后者凸显的是动漫产业集群的“虚拟空间”.动漫产业的虚拟集群拓展了地理集群的空间范畴,是信息时代新的产业组织形式,更是对地理集群的一种补充和超越.而动漫产业的地理集群是虚拟动漫集群的基础和保证.动漫产业的虚拟集群,只有在动漫产业地理集群的现实空间基础上借助信息网络,才能实现更大范围的动漫资源、动漫功能以及动漫服务和动漫产品的整合优化,以及跨区域的动漫企业间的合作.基于此,本文认为,对于动漫产业而言,现实空间的地理集群是一种发展战略,虚拟空间的网络集群也是一种发展思路.

第五篇动漫设计论文范文格式：与万簌鸣同时代的海上时尚设计圈

本文第一部分对民国设计师所处时代进行研究.满清王朝覆灭与中华民国诞生,是一个翻天覆地的巨大变化.知识分子从追逐科举中第,转而争相出国深造,从而造就了一批制造时尚的新型知识分子阶层；《南京条约》签订,开放包括上海在内的五口通商,英、法、美、日租界为上海带来了现代城市发展的元素,现代城市的产生同时带来了现代市民阶层；由于新文化运动和“五四”运动,受教育群体扩大,为时尚的现代文化制造了受众,正是由于有这样的时代背景,才会产生一批时尚设计师.万籁鸣及他周围的设计师大多数出生、成长于这个变化的时代,探究他们的时代背景,有助于追索他们设计风格形成的原因.本章同时探讨了中国现代设计萌芽于土山湾,传教士在这个过程中也做出了重要贡献.

本文第二部分对万籁鸣早期在商务印书馆的文化圈进行研究.商务印书馆是中国最早的现代出版机构,在当时拥有中国最先进的印刷及彩色印刷设备,他的影戏部是中国最早的中资电影机构,万籁鸣在商务印书馆影戏部,带领他的兄弟拍出了中国最早的动画广告片.商务广告部在当时中国的设计界也是赫赫有名,中国早期月份牌广告画家,绝大多数都有在商务印书馆的工作经历,也就是说,商务印书馆为中国早期艺术设计领域培训了第一批人才.同时,商务印书馆也是一个文学大师云集的地方,他们对万籁鸣以及其他设计师都会产生深远影响.

本文第三部分对《良友》画报的时尚设计圈进行研究.《良友》是中国第一份睁眼看世界、睁眼看中国的时尚生活杂志.它在推动中国时代进步上,有不可磨灭的贡献.我们用发展的眼光看《良友》,它绝对不仅仅是一份休闲娱乐杂志.万籁鸣在《良友》的成熟期入主美术编辑工作,将他的设计思想带入《良友》,同时也深受围绕在《良友》周围的文化名人的影响.

本文第四部分以《大闹天宫》为线索,对影视动漫圈的人和事进行研究.万籁鸣三兄弟创造了中国第一部动画片,直至中国动漫高峰《大闹天宫》的拍摄,这中间的艰苦历程中,一直闪现着万氏兄弟、张氏兄弟、以及中国早期若干设计师的艰苦奋斗的身影.他们为中国影视动漫做出了贡献.

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