简介:关于本文可作为相关专业音乐专业论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文音乐专业论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
刘 丹
(吉林师范大学教育科学学院,吉林四平136000)
摘 要： 以往高师学前教育专业的音乐教学方式多以教师为中心,以知识的传授、技能的训练为主要任务,难以适应当前以人为本、创新发展的时代精神.而奥尔夫音乐教学法突出“原本性”的教育思想,其活泼、生动的教学方式适应了信息时代对于创新型人才培养的需求,特别强调音乐课程教学理念的原本性、教学内容的综合性、教学方法的创新性,对于改变教师的教学观念和原有的教学模式具有积极的启示.
关键词： 高师；学前教育专业；奥尔夫音乐教学法
中图分类号：G613 文献标识码：A 文章编号： 1007-2187(2012)01-0053-03
高师学前教育专业本科教学如何适应以人为本、创新发展的时代精神,在音乐教育中发掘人的创造潜能,培养高素质的综合型人才,已经成为高师学前教育专业教师探讨的重要问题.本文将简要介绍国际著名的奥尔夫音乐教学法,并深入分析其对高师学前教育专业音乐教学的启示.
一、奥尔夫音乐教学法的核心内容
卡尔·奥尔夫(Karl Orff,1895 -1982)是德国作曲家、音乐教育家,奥尔夫音乐教学法的创始人.奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法,开发儿童“原本性”的音乐教育是该教学法的核心理念.奥尔夫在《学校儿童音乐教材——回顾与展望》中谈到：“原本的音乐决不只是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的等”.这种教学法只是人们对待音乐教育的态度,绝不是具体的方法做法.其目的是激发每一个参与者的生命活力,注重人对音乐的基本感受和体验,在轻松愉快的情绪下自发地、自然地获得完整全面的音乐享受.1980年代初我国著名音乐理论家廖乃雄先生将其介绍到我国,经过探索、发展和实践,逐渐被推广和普及,因其大力倡导愉快而创造性的教育过程而深受认同,现在越来越显现出它独特旺盛的生命力.
(一)综合性
音乐是人与生俱来的本能,原本是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它源于生命,接近土壤,是最自然的情感流露.但是随着文明的进化,人类越来越理性了,要唱就千唱,失去了古代先民载歌载舞最自然、最放松的原始状态,这已成为奥尔夫深痛的“心灵的荒芜”.有鉴于此,奥尔夫认为要通过综合的方式去开发、挖掘人类最宝贵的心灵.这种观念使其在行为方式上表现为歌唱、舞蹈、节奏、游戏合而为一.
(二)亲自参与,诉诸感性,回归人本
奥尔夫指出：“音乐是我达到散发心灵力量的手段罢了.”音乐教育首先应从人性发展的开端、从人之初的教育做起.人类认知从感性到理性,奥尔夫在教学中不是直接把知识、原理直接灌输给学生,而是要学生通过亲自参与,让儿童在唱、跳、玩、做中找出那些“知识”,通过引导学生对音乐艺术进行感知、想象、理解和实践,使其审美感受、鉴赏能力、创造能力、表现与交往能力都得到极大的培养和提高,情感、意志、思想得到极大地陶冶和净化,进而完善其人格.注重的是“做”的过程,而不是结果.
(三)即兴性,创造性
“即兴——对一个人的一切禁锢的放纵.”这种即兴的教学是让学生在游戏玩耍中探索声音,根据学生对语言的理解通过自己的肢体动作．即兴地表现出来,在即兴创造中充分释放学生的想象力,在探索式的学习中最大限度地感受和理解音乐.因此,即兴活动是提高创造能力、升华音乐体验最有效的方式之一.
(四)从本土文化出发
奥尔夫音乐教学法特别注重从本士文化出发,在不同国家、民族、地区的音乐教学实践中,不断创造出新的教学模式,其表现为追求本真、自然、原生态的音乐模式.这种观念可以同时运用于多个国家、民族的音乐教育实践中,更大限度地发挥共通的审美教育目的.
二、当前高师学前教育专业音乐教学存在的问题
高师学前教育专业开设音乐课程既是为了培养幼儿教师今后从事音乐教学技能的手段,又是提高学前专业论文范文体素质的途径.可是当前高师学前教育专业在音乐教学内容、教学方法及目标定位等方面却存在着一些亟待改善的问题.
(一)教学内容不准确
当前担任高师学前教育专业音乐教学的教师很大一部分是从艺术系聘请来的,虽然这些教师具有较强的音乐专业技能,但是对学前专业学生进行音乐教育时,仍然受到“专才”培养模式的影响,把对艺术系学生和学前教育专业学生的教学内容等同起来,这种情况势必会使其在教学中对教学内容把握不够准确.
(二)教学方式训练化
当前一些高师学前教育专业的音乐教学一直是以训练为主要教学方式,忽视了音乐的精髓与实质.因为大部分教师认为这个专业的学生大多来自于高考生,入学前接受过音乐训练的人极少,他们的音乐素养普遍较低,对音乐的感知力不强,为了在短期内提高她们的音乐技能,只能强化训练.
(三)教学定位不明确
高师学前教育音乐教学一直陷入一个误区,就是把音乐教学视为单纯的音乐学习.当前教学中,外聘的音乐专业教师大都“重技轻艺”,把学生的考试成绩作为对其的最终评价,因此更多强调专业水平的高难度,而忽略了这些知识和技能对从教的实用性,这种音乐教学定位的不明确势必导致教学内容、方法的差异.
三、奥尔夫音乐教学法对高师学前教育专业音乐教学的启示
以教师为中心,以知识的传授、技能的训练为主要任务的学前教育专业的音乐教学方式难以适应以人为本、创新发展的时代精神.当今世界广为流传的奥尔夫音乐教学法以其“原本性”理念让音乐教育回归音乐本体,融歌舞戏剧为一体的综合性主张突显学前教育的专业特色．注重创新性的特点适应时代对人才培养的需求,因此对于改变原有的教学实践和教师的教学观念,使课堂教学成为师生共同参与、共同发展创造力的生命活动具有积极的启示.
(一)教学观念追求“原本性”,使音乐教育重归音乐本体
音乐既是人类表达情感最直接的方式,也是人最具本真性的生命存在方式.中国艺术自古就强调意境和传神,这种精神和意境通过音乐诉诸于人的感性的,进而使人心领神会、领悟和掌握音乐自身的规律和美.贯彻“原本性”的理念,就是要摈弃过分关注音乐的外在价值、追求技能技巧的教学模式,把学生从重复模仿和机械训练中解放出来,强调体随心动,强调感受、体验,强调生命情调.
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学前教育专业的培养目标是未来的幼儿教师,不是专业的演员,因此在音乐的学习过程中不能偏重技能训练,学习音乐要从培养兴趣出发,让学生学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感.实践使我们发现,把奥尔夫音乐教学法应用于课堂,内向的学生变得开朗了,胆怯的学生变得勇敢了,孤僻的学生变得合群了,腼腆的学生变得大方了,奥尔夫音乐教学还音乐以生活本色和生命情调.
(二)教学内容力求综合性,突显学前教育的专业特色
学前教育专业音乐课程的开设一方面是为学生从教奠定必备的艺术技能基础,另一方面又能够有效地提高学生的综合艺术素质.这就决定其音乐教学的价值取向是“多科互融”而不是单一的技能传授.音乐本身是一门综合性的艺术,学前教育专业的音乐教学提倡学科综合其中就有与戏剧、舞蹈、文学等艺术的综合.这种综合是吸收借鉴各类艺术的表现手段和思维方式,立足于艺术活动中的整合创新,而不是各科知识技能的堆砌,在综合学习中使每一位学生的艺术能力得到全面的发展.
借鉴奥尔夫综合艺术的思想,结合学前教育专业学生的实际接受水平,儿童性、教育性、示范性在学前教育专业音乐课程的综合教学中应该被突显、强化.比如在音乐欣赏课欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时,教师就可以用故事的形式作为引入,然后让学生一边听音乐,一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应,引出AJ- B+Al的曲式结构,再根据音乐主题进行戏剧创编.这种把综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式,改变了传统教学中教师枯燥讲解曲式结构,学生死记硬背的模式,这种由学生亲自参与综合性的教学模式,反而会给更多学生留下深刻的印象,既掌握了必备的音乐欣赏基础知识又学到了幼儿音乐教学法,不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助,而是在参与中肯定了自己的价值,对音乐世界和未来充满期待,这才是音乐对人的最大的影响.
(三)教学方法注重创新性,适应时代对人才培养的需求
21世纪竞争异常激烈,竞争的实质是人才的竞争,学生创造力的欠缺会影响一个国家和民族的兴衰.奥尔夫音乐教学法中最突出、最重要的一项原则是即兴性创造原则.尽管学生在自己的即兴创作中得出的结果可能是不完美的,但是通过实践、探索获得的自身体验却是独特的、宝贵的,这种收获不是教师的直接传授所能及的,它使学生的想象力及音乐能力得到了全面发展.
高师学前教育专业的学生大部分来自高中,虽然艺术经验缺乏但文化背景较好,在对其钢琴教学时,完全可以在掌握基本弹奏技能后,由一位同学即兴编奏,一位同学编创歌词,另一位同学编排舞蹈,然后其他同学根据词曲创编游戏,这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识和创造性思维提供了无限活力.根据在学校所习得的这种教学方式,他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合,将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作中.
三、结语
在知识经济、产业文化迅猛增长的年代,开拓创新的人才已成为现代社会的迫切需求.从古至今音乐教育在开掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色.将以“原本性”思想为指导、以生动活泼的教学方式为核心的奥尔夫音乐教学法应用于高师学前教育专业音乐教学中,对于提高学前专业音乐教育教学质量,培养本专业学生团结合作的集体创新意识,增强本专业学生的综合艺术修养有其积极的启示和借鉴意义.
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