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第一篇音乐学专业论文范文参考：《世界民族音乐》课程论研究
《世界民族音乐》作为一门新兴课程,体现了“尊重多元文化、拓展音乐的国际视野、提倡音乐文化认同”的理念,这已经被越来越多的国家和地区的音乐教育工作者所重视,而且有着良好的发展前景.然而,对《世界民族音乐》课程存在的哲学基础,以及与课程论相关问题的研究,均有待于进一步深入,进而提高《世界民族音乐》课程教学的质量.
本文首先阐述了《世界民族音乐》课程的由来、本课题研究的宗旨和研究方法,以及对课程论各流派及其哲学观点、学术贡献进行梳理,并提出了笔者的课程观. 其次,从世界文化的多样性与和平·,发展·,合作·,感情交流、音乐的全球视野和理解·,尊重多元音乐文化等方面,论述《世界民族音乐》课程的哲学基础. 再次,提出《世界民族音乐》课程目标的“三维论”——情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能,同时对《世界民族音乐》课程内容、课程实施、课程评价等诸多方面进行论述,对《世界民族音乐》教材及其编制作了较为深入的分析,并设计了各种评价的方式与工具. 最后,从人力资源、内容资源、设备资源、网络信息资源、时间与空间资源等方面,论述《世界民族音乐》课程资源的开发与利用,并就内容资源的开发与利用提出了五个原则：优先性原则、适应性原则、层次性原则、实践性原则、参与性原则.https://www.mbalunwen.net/kejidaquan/92914.html
第二篇音乐学专业论文样文：物语新声 丝竹相和
专业民族乐队建制,在中国大陆已经生存和发展了半个多世纪,在海外华人地区也有较广泛的影响.与此同时,有关这一乐队模式的文化属性与本体价值,长期困扰和制约着这一器乐形式的创作与理论探索.本文以民族音乐学学科“田野考察”为基本方法,综合并借用社会学科的理论,将京、沪、鲁三地相关民族乐团(队)作为考察对象,结合中国传统乐队演变与相关地区民间器乐文化流布的关系,对1950年以来大陆地区专业民族乐队建制形成与发展,进行多层面、多角度的系统性考察研究,旨在通过相关个案考察,梳理其渊源、形态、生存、发展等诸方面状况,探索这一特定器乐形式利用所处地区民间器乐传统与外来乐队经验的结合,形成自身创作表演规律的过程.
本文共分六章:
第一章重点回顾中国传统乐队、南北方民间器乐文化的演变,
第二章通过京、沪、鲁三地个案考察,探讨中华人民共和国成立后,专业民族乐队建制形成与社会主流文化发展的关系,
第三章通过相关个案乐器改革实践与外来乐队经验影响的经验,探索其顺应时代需要,体现主流文化诉求的过程,以及其中的得失,
第四章从专业民族乐队建制趋同的过程与状况入手,对这一基础上出现的民族管弦乐创作特点进行较深入分析,
第五章通过探讨“彭修文模式”的构成与影响,对新时期以来专业民族乐队建制的生存与发展进行梳理与评价,
第六章从专业民族乐队建制同根同源的历史与现实角度,对当今海内外相关乐队模式的“跨界”融合与互相促进的现状,进行总体上的对比与评价,并肯定大陆专业民族乐队建制在其中的积极而又重要的重用.
通过本选题研究,本文认为,专业民族乐队建制的形成与发展,是大陆主流文化发展在不同阶段的综合体现之一.其主体构成,不仅与我国南北方一些传统乐器原理、乐种形态紧密联系,而且在多声部组合、音响结构,以及创作手法等方面,充分体现出与西方管弦乐队的融合与互动特点.因而,就大陆专业民族乐队建制探索对此前“国乐合奏”经验的承继与沿革来看,中华人民共和国成立以后,一些专业民族乐团(队)努力挖掘各地传统文化资源,打破人为划定的行政区划系统,尽可能从区域文化繁衍与主流文化结合的层面上,获取所需养分,促进自身发展,其成就和经验是主要的、不可忽视的.与此同时,半个多世纪以来,大陆专业民族乐队建制发展留给我们的反思也是多方面的:“剧场艺术”实践证明,通过借鉴和汲取西方管弦乐队原理而发展起来的专业民族乐队建制,较之民间流传的一些乐种形式,固然在音响结构、舞台审美等方面具有较为稳定和协调的现代都市文化品质,其本体构成亦可以看作是我国传统乐队在一定文化生态下,不断延续和超越自身内涵与外延的一种阶段性成果,但由于种种原因,大陆专业民族乐队建制的生存与发展,当前依然处于困境之中.故此,笔者对这一乐队形式的生存与发展所提出的自己的思路与建设性意见,当有利于审视和检讨这一乐队模式之得失,对于大陆其他相关民族器乐形式的研究,也具有一定的参考和借鉴意义.
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第三篇音乐学专业论文范文模板：后哲学文化为基础的学校音乐教育
纵观20世纪以来的学校音乐教育,其主要形成的审美音乐教育以及体系音乐学,均以西方传统哲学主客二分的认识论为哲学基础.现代学校音乐教育的这种模式,作为历史与社会的必然产物,在当时的社会文化与教育背景下,推动了我国20世纪音乐教育体系化、规范化的发展,但与此同时,它也带来了音乐教育的诸多现实问题与危机,如技术理性盛行、音乐文化观的匮乏、音乐生活世界的失落、多元色彩的缺席及对话的缺失等.
随着人类社会向后工业时代迈进以及社会文化思想的转型,西方现代认识论哲学也日益受到反思与批判.在后现代思潮的冲击下,有关后现代主义哲学的思考与讨论已然崛起,而罗蒂的后哲学文化作为后现代哲学的重要组成部分,则成为二十世纪末最重要的一股哲学思潮.罗蒂的后哲学文化,站在元哲学的高度对西方传统形而上学的基础进行了激烈的批判,并以解构传统的认识论作为重心之重,其构建的新哲学和新文化旨在以教化哲学的反二元论与人文理念,消解传统“镜式”哲学之本质主义、基础主义和中心主义的现代思维习性,强调哲学与诸文化部门之间相互的平等关系,从而放弃使哲学科学化的倾向以及想让哲学成为文化之王的虚妄企图,并以新实用主义的学术精神,提倡关注实践效用与日常生活,启发创造性对话,希冀以一种多元、乐观、宽容的后哲学文化观的姿态,迎接后现代主义时代的到来.
音乐教育发展与哲学思潮息息相关,面对愈加凸显的现代性危机,面对西方传统认识论哲学所暴露的弊端,以及建立在认识论哲学基础上的音乐教育的现代困境,本文认为,符合时代性的后哲学文化观理论是超越音乐教育认识论哲学的一个理论选择；而且从后哲学文化视角来研究音乐教育,也顺应了当今文化哲学、多元文化音乐教育的发展趋势.后哲学文化观在解构西方传统文化与现代哲学思维的同时,实际上也对现代音乐教育的认识论哲学基础,构成了一种直指根基的批评与解构.在后哲学文化的时代语境中,我们迫切以一种崭新的姿态与思维理念,构建学校音乐教育的后哲学文化.
后哲学文化理论内涵丰富,笔者围绕其中的四个关键概念,即教化哲学、新实用主义哲学、对话哲学、“小写”哲学,在其重要的立论根据基础上,在其多角度的诠释与启示中,思考并建构后哲学文化音乐教育的理论框架与发展模式：教化哲学以解释学的立场与非认识论的反常话语,启示学校音乐教育摈弃主客二分、以体系为核心、缺乏文化关照的传统教学方法与模式,转向以音乐人类学作为音乐教育的教化哲学基础,并将反本质主义、反基础主义、非理性主义的理念,作为构建音乐教育后哲学文化的重要思维与立场；对话哲学,启发我们反思现代音乐教育过多注重音乐技能、专业知识培养的问题,强调音乐教育过程中各维度、各层面上践行对话理念的必要性与重要性；“小写”式哲学,则启示现代学校音乐教育由以单一文化为主、缺失平等多样性的“大写”式音乐教育,转向以多元主体平等对话、文化多样性共存为价值导向的“小写”式音乐教育的发展道路,从而在对话与“小写”的视野中,描绘并勾勒音乐教育后哲学文化未来发展的目标图景；而后哲学文化音乐教育的实践趋向则以新实用主义哲学观所蕴含的实践哲理为参照与基础,这一实践哲理批评了现代音乐教育对科学真理的一味追求,和以审美范式为核心的音乐教育理念,启示着我们走出绝对真理观樊篱,走向生活世界,走向音乐教育的实践范式.
第四篇音乐学专业论文范例：我国音乐科技学科建设的理论研究
音乐科技(Music Technology)学科是国际音乐界在现代科学技术发展的历史条件下,沿着电子音乐、计算机音乐等学科逐渐演化发展而来的一个新兴的音乐学分支学科.从国内外音乐科技学科发展的实际来看,它的主要研究内容与目标是探寻以电子技术与计算机技术为代表的现代科学技术与音乐实践领域(包括创作、表演、制作、传播、教育和研究等)相结合的途径与方法,以促进音乐的进一步发展,它具有交叉与综合学科的性质.
国际音乐科技学科自20世纪中期诞生以来,经过几十年的发展,形成相对独立的学科体系并形成了以音乐科技基础研究、电子音乐创作、多媒体音乐创作、数字音频处理与编辑等为代表的学科专业方向.音乐科技学科专业的诞生,有效地促进了音乐专业领域的进一步发展,为培养符合社会需求的音乐与科技复合型人才做出了应有的贡献.音乐科技已经成为音乐学体系中一个在社会需求的推动下成长、发展起来的应用型学科.近年来,我国的一些高等院校先后开设了不同类型与层次的音乐科技学科专业.如,上海音乐学院和首都师范大学于2003年同时开设音乐科技专业.该专业的建设重点是为社会培养具备音乐艺术与科学技术复合知识结构和专业技能的,从事音乐创作与制作、视音频技术、数字音频制作、录音、电子音乐创作、音乐软件编程等方面工作的高级应用型人才和科研人才.但是,总体而言,音乐科技作为独立学科的发展在我国尚处在起步与探索阶段.
本文以探讨国内外音乐科技学科与专业的发展为主要内容.论文的研究与写作主要从以下几个方面展开:
●对音乐科技学科本质与内涵的界定及其在整个音乐学体系中地位和功能的分析,
●在新的历史条件下,音乐科技学科专业发展建设的现实需求分析,
●国内外音乐科技学科与专业建设历史与现状的研究,
●我国音乐科技学科与专业建设的探讨与思考.
论文的基本结构和安排如下:
●第一章主要阐述音乐科技及其学科与专业的界定、内容与本质,
●第二、三章主要论述国内外音乐科技领域的发展历史与现状,
●第四、五章分别分析与阐述国际音乐科技学科理论研究和学科专业发展,
●第六章主要归纳和总结20年来国内音乐科技学科与专业的历史发展,
●第七章重点对当前国内音乐科技学科发展与专业建设进行探讨并提出意见建议.
●最后,力争对论文的基本内容做出总结和评价,指出研究的创新处以及存在的不足.
并针对当前国际音乐科技学科发展的实际,对国内音乐科技学科专业在不久的将来的发展进行展望.
第五篇音乐学专业论文范文格式：越南西原地区少数民族竹类乐器研究
本文的研究对象是越南长山山脉西原地区少数民族的竹类乐器.笔者以自己实地考察的第一手材料为基础,结合前人的研究成果,研究了西原地区埃地族、巴纳族等人口较多的少数民族中,较有代表性的乐器.通过对每种乐器的历史、形制、演奏方法、发展脉络等方面的梳理,探讨西原竹类乐器在越南传统乐器中的地位和影响,总结西原竹乐文化传承的经验和意义.
论文分为四章：
第一章为越南西原地区文化与音乐概述,介绍西原地区的自然环境、人文环境,包括地理、历史和文化遗产几个部分.
第二章涉及到西原竹类乐器及其文化特点.笔者将实地考察的资料整理、分析,结合前人的研究成果,将西原竹类乐器进行分类,对其产生、形制、音阶、演奏方法、文化内涵等进行更深层次的探讨.
第三章主要论述西原竹类乐器的发展及其当代音乐创作特征.本章笔者梳理了特龙琴和其它几个西原代表性竹乐器的改良和发展,以及在民间音乐基础上,当代西原竹类乐器的音乐创作.展示了西原竹类乐器从西原民间走上专业音乐舞台的历程.
第四章探讨西原竹类乐器及其音乐的传承.笔者总结了西原竹类乐器的传承和发展情况,尤其是对有突出贡献的代表人物的介绍,这些在以往的文论中常被忽略.笔者还分析了越族(越南主体民族)人与西原人共通的竹文化渊源,探讨西原竹乐文化能够在越族人中普及的原因.本章初步涉及越南西原竹类乐器与一些国家个别竹乐器的相似之处以及在国际中的交流情况.
本文采用民族音乐学的研究方法,结合人类学、历史学、符号学等多学科知识,对西原地区竹类乐器进行系统分析和研究.笔者身为越南人,演奏越南竹乐器又处于西原竹类乐器文化中,属于“部分是局内的人”,同时又是接受现代音乐学思想的音乐研究者,以民族音乐学的思维方式分析音乐现象,属于局外人.笔者兼具局内人和局外人的双重角色,尽可能融合“主位—客位”两种视角,来阐释西原少数民族竹乐器文化现象,并发现其在社会历史发展中的重要意义.在乐器分类方面,论文采用德国乐器学者萨克斯(C.Sachs,1881-1959)和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔(V.Hornbostel,1877-1935)提出的现代乐器分类法,并结合越南本国乐器分类习惯.
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音乐学专业引用文献:
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