简介:适合艺术摄影论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关艺术摄影开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
摘 要: 本文试从四个方面阐述摄影成为艺术的过程和两者之间的关系.摄影以及源于摄影模式的艺术活动和源自摄影品味的习惯已经决定性地改变了传统美术和传统艺术的品味和标准,包括艺术作品这一概念本身.
关键词： 复制；原真性；艺术；功能
刘映瑛（ 景德镇高等专科学校）
一、艺术品的复制
艺术作品是可以被复制的,而且是任何人都能使用的.人所制作的东西总是可能被伪造的.学生们在艺术学习中进行的习作,对大师的原画进行描摹, 大师们为传播他们的作品而从事作品的复制, 另外还有为追求获得物质利益的人冒仿艺术作品.古希腊人用铸造和制模技术复制艺术品.在文字能通过印刷复制之前,木刻就已经对版画艺术具有复制能力了.木刻技术之后,素描作品才第一次被成功的复制.印刷术对文章的复制技术,为文字带来了重大的转变.中世纪时代除了木刻之外又出现了铜刻版画和蚀铜版画.在19 世纪初,随着石印术的出现,复制技术达到了一个全新的阶段.在石印术发明不到几十年的时间里,照相摄影术便超过了石印术,人的手在形象复制过程中便首次从所担当的最重要的艺术职能中解脱出来,而被通过镜头观照对象的眼睛所取代.19 世纪前后,技术复制达到了不仅能复制一切传世作品,从而使艺术作品的影响开始经受最深刻的变化,而且它还在艺术处理方式中为自己获得了一席之地, 并反过来对传统艺术形式产生了影响.到了20 世纪,复制技术已达到不但能够运用在一切旧有的艺术作品之上,以极为深入的方式改造其影像模式,而且这些复制技术本身也以全新的艺术形式出现而引人注目.
二、艺术品的原真性
艺术中复制技术把所复制的东西从传统艺术领域中解放出来,因而它就用众多的复制品取代了独一无二的艺术品的存在.每幅画的独特性在于那幅画所属之地独特的组成部分,图画可以流通,但却不可能在两个地同时看到一幅画,照相机复制图画时,就破坏了该画的独特性,结果,图画的意义也起了变化.真实性的观念对于复制品而言是毫无意义的,与出自人手并且原则上被认定为鹰品的复制品相比,原作保有完整的权威性,这并不是机械复制品与其原作之间的关系:一方面,机械复制品较不依赖原作, 另一方面,机械技术可以将复制作品传送到原作可能永远到不了的地方.机械复制所创造的新的条件虽然可以使艺术作品的内容保持完好无缺,但却无论如何削减了原作的“此时次地”的性质.一件事物的真实性是指其所包含而原本可以递转的一切成分,从物质方面的时间历程到它的历史见证.可以说,复制技术使得复制品脱离的传统的领域.这些技术借着样品的多样化,使得大量的现象取代了每一事件仅此一回的现象.复制技术使得复制品可以在任何情况下都成为视与听的对象,因而赋予了复制品的一种现时性.这两项过程对递转的真实造成了重大的冲击,即对传统造成了冲击.
三、摄影作为艺术
摄影是伴随着社会工业化发展的运营而产生的新的艺术形式.摄影作为艺术最早的争议集中于摄影是否忠于外表和依赖一部机器是否妨碍它成为一门艺术.大约有一百年的时间,捍卫摄影是与努力把摄影确立为一门艺术分不开的,摄影师们断言摄影是一场先锋性的造反,反抗普通的观看标准,其价值一点不逊于油画.摄影作为一种艺术形式获得的巨大威望,有很大一部分是来自它明显对它作为一门艺术的矛盾态度.摄影像波普艺术一样,重新向观众保证艺术并不难.摄影是现代主义品味的波普版的最成功载体：摄影热衷于批驳过去的高级文化,它聚焦于碎屑、垃圾、奇形怪状的东西,不排斥任何事物, 把艺术看做是反动的、精英的、势力的、不真诚的、人工的,脱离日常生活之广大真理的.绝非巧合的是,当摄影师们停止讨论摄影是不是一门艺术的时候,也正是摄影被公众誉为一门艺术和摄影大量进入博物馆的时候.博物馆接纳摄影作为一种艺术,是现代主义品味为了一个尚未完全确立的艺术定义,摄影提供了原比绘画更为合适的地形,因为,不仅业余与专业,原始与精致之间的界限,在摄影中比绘画中更难划分.探寻艺术与摄影之间最大的特性是艺术品复制相片对两者造成了难堪的紧张的关系.有的摄影术家从传统的油画艺术走向摄影,不是为了投机取巧,也不是为了贪图方便,如今他们成为专家中的前卫者.最初,摄影是对现实主义的承担使它长期与艺术处于一种模棱两可的关系,现在摄影是现代主义的遗产.不可避免的是,愈来愈多的艺术将会被设计成以照片的形式告终,现在是一切艺术都向往摄影的状况.
四、摄影改变艺术的功能
摄影的产生,使艺术作品变为可机械复制的,从而改变了大众与艺术的关系,这项事实改变了大众对艺术的看法.现代的复制技术手段摧毁了艺术的权威性.摄影出现后,传统关于对艺术的解释,美学的理解都行不通了.摄影如同所有大众艺术形式一样,并不是被大多数人当成艺术来实践的,它主要是一种社会仪式,一种防御焦虑的方法,一种权利工具.摄影还与一种最典型的现代活动——旅游,并肩发展.摄影师是随着摄影工业化才取得其艺术地位的,由于工业化为摄影师的工作提供了了社会用途,因此,对这些用途的反映也加强了摄影作为艺术的自觉性.摄影技术的工业化,实现了摄影从一开始就固有的承诺: 通过把一切经验转化为影像,而使一切经验论文范文化.我们知道最早的艺术品是为了崇拜仪式而产生的,起先是用于魔法仪式,后来用于宗教仪式,然而艺术品一旦不再具有任何仪式的功能便失去了它的灵光,这一点具有决定性的重要意义.摄影,发明于社会学兴起的同一时代,艺术家已经预感危机将要来临了,而后的一百年,再也没有人可以否认这个危机确实是存在了的.艺术品从其祭奠仪式功能的寄生角色中得到了解放.愈来愈多的艺术品正是为了被复制而创造的.比如从一块摄影底片可以洗出许多张相片,若再去寻问其中哪个为真品只会显得荒唐可笑.可是,一旦真实性的标准不再适用于艺术的生产,整个艺术的功能不再奠基于利益,从此以后,是奠基于另一项实践—政治实践中.
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总结：本论文可用于艺术摄影论文范文写作参考研究。
艺用人体造型图集-1引用文献:
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