艺术语言论文范文参考 艺术语言毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇艺术语言论文范文参考：新时期中国重彩艺术语言研究
2. 第二篇艺术语言论文样文：中国早期立体主义绘画研究
3. 第三篇艺术语言论文范文模板：物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现
4. 第四篇艺术语言论文范例：敦煌北朝彩塑造型语言研究
5. 第五篇艺术语言论文范文格式：新媒体装置艺术的观念与形式研究

★100篇免费艺术语言论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考,为您写相关硕士毕业论文和本科毕业论文和职称论文提供论文范文格式模板,【快快阅读吧！】

第一篇艺术语言论文范文参考：新时期中国重彩艺术语言研究

重彩是我国传统绘画的原发形态,开启了中国古典绘画的序幕,并在隋唐和宋代有辉煌的鼎盛时期,之后由于诸多原因,重彩在传统的主流文化圈中逐渐走入低谷.上世纪八、九十年代,重彩艺术在国内开始复兴,尤其近十来年实践领域的迅猛发展与整个时代的学术思想相关联,呈现出丰富多彩的内涵与外延,改变了画坛几百年来水墨画独领*的格局,但目前学界对现代重彩的理论研究严重滞后.

本文的研究是结合时代背景,对传统重彩艺术在新时期以来的复兴和发展状况进行初步梳理之后,着重对新时期重彩艺术进行分析探讨.因绘画所研究的对象是一种物质化的视觉图像,笔者从一个实践创作者的角度和绘画本体研究的视角出发,以传统重彩为参照,通过对大量绘画作品的语言分析和论证,探讨现代重彩艺术在当*展语言表现的审美取向、风格特点以及现代重彩艺术语言的文化品格、图式形态在当代转型的价值观念和学术意义.

现代重彩的多元表现构成了迥异于传统面貌的现代语言形态.因其在当*展变革的致力点是色彩和材料技法,笔者试图在理论上对新时期重彩艺术语言的建构——完善色彩体系和建构技法材料体系进行研究探讨.通过对东西方色彩追求和表现发展至今的演变过程以及规律的探讨,提出现代重彩对色彩的完善,不是传统重彩表面形式上的一种延续,而是当代重彩画家在民族色彩文化以及时代审美上的创造,是画家对传统色彩认知和表现的时代变革,这种完善,也不是在色彩表现语言上步西方绘画的后尘,其审美内涵应该蕴含中华民族文化精神,在发展中确立自己具有中国民族审美的色彩语言和身份边界,从更为科学同时又符合艺术规律的角度来全面建设完善中国现代重彩画的色彩表现体系.在建构材料技法体系方面,需要重彩画家深入分析研究传统绘画遗产,挖掘传统画材与表现技法的特点,充分发挥智慧,广采博收,不断探索,从传统的“君子不器”走向注重材料制作和技巧的综合运用,同时还必须把握好矛盾的对立统一——即道与器的关系问题,做到重器而不轻道.

另外现代重彩在当下的多元发展现状一方面促进了繁荣,但同时也模糊了重彩画的边界,造成了本体价值和品评标准的混乱和困惑.多元格局下现代重彩的本体价值和品评标准是什么在世界经济逐渐一体化的今天,曾经有过辉煌的重彩在当下该如何保持中国文化品格健康发展在本文的最后章节,笔者从工具材料、形式技法、文化审美三个层面对上述问题进行了探讨,提出现代重彩在当*展过程中应把握好材质美、笔彩以及创新性和民族性等关系,其发展应该深深积淀于民族精神之中,体现中华民族的文化精神内涵,重展重彩的庙堂之气和正大之气.

第二篇艺术语言论文样文：中国早期立体主义绘画研究

本论文以“中国早期立体主义绘画研究”为题,主要研究对象为20世纪20至40年代中国立体主义的传播与实践,其同样伴随着20世纪前期本土洋画运动的开展而演变和发展.相关实践者希冀通过西方现代主义的方案的借鉴和运用,以更好地振兴中国艺术.中国早期立体主义绘画,呈现其架上绘画及其他相关视觉艺术形态的丰富性.范围涉及油画、水彩、版画、漫画、插图等,由于相关画家的文化身份的多重性,使得中国现代主义艺术实验形成“合力”作用.中国立体主义不是流派,而是一种语言倾向,体现为中国20世纪早期艺术家,不同程度地进行着立体主义倾向的的语言探索,呈现切面表现、几何分解和空间构成等方面特征,成为20世纪中国油画在写实、表现之外的重要艺术语言经验.本论文第一章为“国际化的视觉语言革命”,重点为浓缩概要地陈述立体主义从西方到亚洲乃至中国的东渐过程及学术史脉络,第二章为“架上主流——中国近现代油画的相关‘变形’实践”,重点分析相关艺术语言在相关学院和社团主流方面的显现,第三章为“传媒潜流——中国近现代视觉传播的相关‘变形’实践”,重点分析相关艺术语言在相关社会传媒潜流方面的显现,第四章为“学术合流——中国早期立体主义的语言解读”,重点进行相关艺术语言问题的分析和讨论.第五章为“中国立体主义的当代思考”,重点引出相关实验性问题的内容.中国本土立体主义倾向的艺术语言呈现共时性显现的特点,与早先30年左右的西方立体主义历时性发展,形成了关于西方现代主义移植和借鉴的独特对话方式.作为中国油画的“第三种世纪经验”,通过其相关构成性和时间性问题思考,探讨现代主义艺术本土化探索新方向.作为学院派架上艺术实验,需要有经典性和资源性的学科发展方面的前瞻性战略思考.中国早期立体主义的创作经验,形成所谓架上艺术中的“越界对话”,与中国当代架上艺术实验性,通过其经典传承、知识服务和文化创意,具有艺术资源方面的联系,使得相关艺术语言遗产,通过艺术资源管理和社会践行,转化有效的文化资本,融入当代文化创意,具有独特的学术价值和社会意义.

第三篇艺术语言论文范文模板：物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现

传统艺术中材料语言一直担负着造型语言和色彩语言的基础,并长期隐蔽在幕后.现代艺术中它从幕后走到台前,其自身魅力被挖掘出来,绘画语言的内在结构也发生了根本性的变化,材料媒介的介入使绘画进一步走向综合.

材料作为一种绘画语言的基础,聚焦材料物性与艺术家思想观念的关系,因此文章以“物性与神思的遇合”为题,探讨综合绘画材料的拓展与艺术呈现.在新的艺术观念推动下,从材料语言的基点来拓展艺术思维的新视角,带给材料以新的精神内涵.将学养积累逐渐转变成学术研究的基础,以学术研究与创作,对中国当代精神做出回应.物质和精神的契合将使材料超越自身物质的现实价值,而具有了超物质化的精神意义.文章分为以下五部分进行探讨.

第一部分,探讨了西方传统绘画材料的起源与演进,从自然材料时期与人工合成材料时期两个阶段对绘画材料的变化与发展进行研究.进而深挖绘画材料发展脉络中的多种方式,艺术语言也在材料自身的自然力和创造力的释放过程中和表现征途中得到新生.

第二部分,19世纪末20世纪初,西方生产与生活方式发生极大变革,哲学思潮对艺术观念的洗礼导致了现代绘画从内容、形式到手法等方面的巨大变化.一方面,新型化学合成颜料丙烯诞生；另一方面,现成品、新能源和新发明被艺术家引入画面,拼贴、拓印、压印、涂鸦等多种艺术呈现使绘画走向综合.立体主义、达达主义、波普艺术等派别与代表艺术家综合绘画语言的多元呈现,正是综合材料物性与艺术思想交织的结果.

第三部分,’85思潮带来了中国现代艺术的强烈风暴,综合绘画介入中国当代艺术.诸多艺术家以西方现代绘画为范本,大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介的绘画方式,从架上绘画的突破、中国绘画的嬗变、综合技法的应用、艺术实践与教学四方面分析了我国当代艺术思想的变革引发综合绘画的产生和多种呈现.

第四部分,通过分析材料语言的精神指向与综合绘画艺术思想的涵容,进而阐明综合绘画物性与神思的互变与互动关系.思想的深化和创新使材质艺术获得生命和艺术本体的飞跃,艺术品在物性与思想的交融中相映成辉.

第五部分,传统文化为艺术家的思想之花提供了富饶的土壤,现代、后现代思想为艺术家浇注了养分.综合材料语言在多种艺术元素下有了重新聚合,变化无限的可能.多元文化的当今社会,在物性与神思的共同作用下,综合材料绘画在艺术史的大花园中,终将美丽绽放.

第四篇艺术语言论文范例：敦煌北朝彩塑造型语言研究

敦煌北朝的石窟艺术.以独特的风格在敦煌莫高窟中闪耀华彩.它的重要不光是因历史和佛教的积淀,更多的是取之不尽用之不竭的艺术宝库,且对于传统造型艺术语言的研究有着重要的作用.在敦煌莫高窟的工作中作者对北朝石窟进行了逐步的艺术临摹研究与造型解析.之所以选择彩塑为研究对象,是因在敦煌的石窟艺术当中,“彩塑”是石窟的主题.它的造型和塑作风格会直接影响观者的视觉.彩塑的造型语言也是多维的,它既含带壁画语言的绘画感.同时又是三维的,表现方法也不只局限于彩塑.而敦煌是一个极为特殊的石窟艺术宝库,他的最大特点之一就是洞窟造型因素的综合与相对完善.龛间的安排和位置的设定有它的功能要求.功能的要求势必对彩塑的存在意义、存在场景等有存在的依据.敦煌彩塑北朝造型艺术的研究与分析,必须从彩塑自身、洞窟空间构成、空间功能、壁画语言等方面共同关注,才能从造型、色彩、空间、视觉与心理等多维的角度全面的理解敦煌北朝造型艺术,才能更好地理解敦煌北朝彩塑在造型上的独特意义.这样特殊又丰富的综合因素势必又会影响到敦煌北朝的彩塑,所以敦煌北朝的彩塑造型也因此而具有这一时代洞窟艺术的综合特色,主要表现在三个方面：造型风格的多样化、造型样式与语言形式的连贯与衔接、所处洞窟语言的综合与全面.

彩塑是一种语言十分丰富的艺术载体.它不仅全面体现了壁画的形线造型方式,同时又具有特殊的表现维度.它与壁画、与石窟空间等,在造型语言和造型方式上都相互影响.从石窟佛教内容的要求上来讲,彩塑也是最重要的成分之一.所以,研究彩塑,实际上是对整个窟的因制都要关及的全面研究.研究敦煌北朝时期的彩塑就不能仅只是研究造型本身.应将彩塑所处的环境因素考虑进去,分时代、分类别地进行对比研究.除了造型语言及形式语言的对比与分析之外,还要对彩塑进行数据的测量与分析.第一部分是造型分析：需要对此一时段的石窟彩塑进行布列位置、空间处理、姿式动态、造型特征、现存现状、名称、衣纹装饰、装銮方式等进行描述整理.本文的第一章及第五章论述了这部分内容.第二部分是数字测量、数据分析、材质与制作等等.主要包括彩塑的测量：彩塑侧面测量与正面比例测量.彩塑所在空间数字测量：如窟空间、龛间空间、甬道、中心塔柱及龛台测量等.数据分析方面是根据彩塑测量和现状考察进行分类比对和分析,对头部特征、躯干、动态及龛间的空间关联等方面,进行对比分析.将典型窟的同类彩塑进行造型特征上的分析与比较.材质与制作研究是对制作材料、制作工序等方面的介绍,对彩塑进行塑作过程的解读.另外的,诸如色彩装銮、工匠塑作经验、信仰主题等等,都是综合在此中的研究因素.本文在第二章、第三章、第四章论述了这些内容.

综上所述,对于敦煌北朝时期的彩塑造型语言研究,所涉及的研究方式,一方面是对造型的样式描述和分析.另一方面是数据的对比与分析.主要是这两种分析方式的结合.这种研究思路的拓展也是由于敦煌北朝彩塑造型因素的多样化决定的.东西方造型艺术的不同因素在石窟这样的宗教环境当中互相影响,共同塑作出敦煌北朝时期多种文化因素共融的造型艺术.从这些方面的研究可以看到,敦煌北朝彩塑的造型语言,有着非常强的特点.不论是造型风格还是洞窟空间构造特点、装銮特点以及塑作技法等,都极为独到,形成敦煌自己的风格.敦煌北朝彩塑的造型在这一时期非常连贯、语言极其丰富.彩塑造型与洞窟空间、壁画内容、信仰主题等,每一个洞窟之间即衔续又不断发展和变化,整体呈现出敦煌此一时段的时代面貌.研究中国传统文化的造型系统及造型语言的形成以及规律等,便不可忽略对这一东西方艺术碰撞之始的研究.本文希望以多维度的研究来呈现敦煌北朝彩塑的造型特点、造型规律,并通过这一研究来尝试对传统造型艺术语言体系研究做一份努力.

第五篇艺术语言论文范文格式：新媒体装置艺术的观念与形式研究

二十世纪七十年代,装置艺术作为后现代艺术的一个主要艺术运动开始了自身的发展历程.随着新媒体技术的日益完善,科技与艺术的融合衍生了大量具有实验精神的艺术创作,新媒体装置艺术就在这一过程中孕育而生.新媒体装置艺术根植于当代艺术,包含了关于艺术的一个广泛的定义和对于艺术模糊边界的认识,在纯艺术和商业艺术、艺术与技术、艺术与科学之间不断自我完善,并取得了实践与理论上的进步.

本文以新媒体装置艺术的观念与形式为研究对象,进行了四个内容的探究：

一、根据对新媒体装置艺术的历史渊源回顾,综述了装置艺术的本质与特征、理论渊源、观念源头、视觉源头、实践源头、装置艺术的公共化过程,并界定了新媒体装置艺术的发源和实践范畴.

二、基于对新媒体装置艺术所根植的当代艺术语境的探讨,论述了艺术媒介的转型：媒介与创作方式、空间与呈现方式,以及媒介综合的归宿：真实与虚拟、趣味与标准等问题.

三、通过对新媒体装置艺术的表象与本质的研析,提出了其观念语义与形式语言新的内涵与外延、属性与意义,归纳并论证了观念语义表达与形式语言呈现的方式；比较了艺术家与公众眼中的观念与形式：对于艺术家而言新媒体装置艺术的观念与喻意紧密相关,形式与材质彼此联系,对于受众而言新媒体装置艺术的观念与形式是通过认知与阅读从而获得与受众的交流.

四、通过对新媒体装置作品的个案研究,总结了新媒体装置艺术中的观念与形式建构的一个有别于传统审美的新的审美体系,通过新媒体装置的多样艺术形态提出了多元的新的审美论域.

该文是艺术语言论文范文,为你的写作提供相关参考.

艺术语言引用文献:

[1] 新颖的艺术语言论文选题 艺术语言论文题目怎么取

[2] 艺术语言论文参考文献大全 艺术语言参考文献有哪些

[3] 艺术语言论文提纲模板范文 艺术语言论文框架怎样写