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第一篇论文摘要：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨
本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象,将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间,主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证,力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题.这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则.由此,造成艺术设计本科专业课程结构远离、甚至背离培养目标,出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱的现象.全文由引言、正文四个章节、结论和附录及参考文献组成.
引言,着重就问题提出及研究意义、关键词界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述,阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点,依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移,主要在于对课程问题重新认识的主张,将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题,直接切入到具体的课程结构案例当中加以论述,以期挖掘问题的本质.进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发,厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的,以及课程设置等诸方面问题的内外在联系,最终在全而发展观的教育思想指导下,从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题,以达到提高专业教学质量的目的,保证艺术设计本科专业教育的可持续发展.
第一章,围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述,主要从追溯历史的角度,说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代,一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今.这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因,而且是造成问题积重难返的结症所在.因而,要认识问题、揭示问题,尤其是要剖析问题,就必须从追溯、梳理其源头着手,从历史演变的过程中,把握早期图案教育的课程形态、工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律,特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究,以此作为论述问题的基本条件和事实依据.
第二章,围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析,主要涉及三个方面的问题：
一是指出课程序列结构本末倒置的问题,即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱,技艺课程与综合课程的比例失调.这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象.比如,基础课程与专业课程的设置,由于缺乏相应的课程目标层级性的要求,在课程的编制过程中往往出现序列颠倒,表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系.又比如,技艺课程与综合课程的配置,由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟,同样在课程的编制过程中,形成两类课程的设计比例严重失调,进而在课程设置上,又是一种序列结构上的本末倒置,表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂,而且课时比重过大；综合课程无论是课目还是课时却少之又少,导致课程知识结构序列的严重倾斜.
二是指出课程基本结构支离破碎的问题,即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接.比如,不少高校艺术设计本科专业的课程设置,就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题.事实上,这是对课程结构不甚理解所导致的结果.尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连,所面临的新知识、新技术、新领域、新问题,较之其他长线学科专业而言,要具体得多、敏感得多,可以说变化不断,各种问题层出不穷.再加之,艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识,一味强调专业的个性化特征,致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程,这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内,出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿,甚至是低水平重复,反映出来的便是课程的基本结构支离破碎.
三是指出课程类型结构模糊不清的问题,即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨.比如,不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是,只注重罗列各种各样的课程课目,而忽视对课程课目的分类说明,以及对学生选择课程的目标指导.尤其是必修课程与选修课程的设置,始终处于划分不明模棱两可的状态；而隐性课程与显性课程的相互作用,不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视,就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题.
第三章,围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述,这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析,指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题,主要是历史、现实和体制方面的原因所致.
从历史的角度看,我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面：一是脱胎于清末民初的新式美术教育；二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育；三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植.这样,无论从哪一方面来说,延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构,都只有纵向的历史关系,即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上,所进行的专业技能训练,也都是垂直关系的传授.致使艺术设计本科专业课程结构,在相当长的历史时期内,是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上,从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技,乃至与其他多种学科之间的横向联系.况且,我国高校艺术设计本科专业教育,是在经历了由早期图案教育、新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的.在长达一个多世纪的历史变迁中,也使得教育本身始终处于变化不定的状态,以致影响了课程结构的有序建立.
从现实角度看,主要有两方面的原因：一是上世纪80年代初至90年代末,工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视.一次是在上世纪80年代初期,伴随着改革开放的热潮,在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校,呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势：再一次就是在1999年,伴随着我国高校的全面扩招,艺术设计本科专业呈现超速发展之势,不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长,而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学.然而,在这两次较大的急速发展的过程中,艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题,又因诸多的现实原因,非但没有得到及时地解决和调整,反而叠加并产生出新的问题,各种问题变得异常复杂和尖锐.二是上世纪90年代末,在进行艺术设计本科专业目录调整后,由于推行和转变过程的时间苍促,以及诸多的历史与现实问题相互交织,导致课程结构的调整与改革未能及时跟进,造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位.并且,这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进,不良影响一直延续至今.以至于在《专业目录》颁布实施后的九年中,艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况.
从体制角度看,计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构,集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行.因此,出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题,即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制,不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才.同样,社会主义市场经济体制的初步建立,在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点,便是讲求学校自主办学效益的尽快提高.但在此过程中,由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟,出现了急功近利的课程观.这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现,很快这一观念便波及到整个教育领域.然而,教育的改革与发展并没有捷径可走,教育效益的最大化,也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果,任何盲动的行为都要付出代价.这样,在新体制秩序尚未健全的过程中,由于各方利益未能得到应有的平衡,必然出现教育的过度竞争,折射出教育效益功能的异常放大,出现了盲目攀比和求全发展,进而导致形成急功近利的教育观,直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量.反映在教学过程中比较典型的现象,便是课程功利性非常突出,弱化了教育对人的全面发展的培养要求.
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第四章,围绕课程结构设计的主要原则进行论证,主要列举有三项基本原则,即培养目标是课程结构设计的根本依据；课程的教学目的是课程结构调整的基本原则；通识教育是课程结构的重要基础.通过阐述课程结构设计的主要原则,是表明课程结构的设计,一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求；另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位,并通过促进课程的现代化,使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用.此外,课程作为人类文化演进的机制之一,具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能.因而,课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题,也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题.
结论,归纳为五点建设性意见：一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构,是提高教学质量的必要前提；二是指出根据不同类型院校,确立符合各自培养目标的课程结构设计原则,是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键；三是指出完善课程结构设计,应以通识教育为基础,突出专业主干课程,密切各阶段和各层次课程的衔接,兼顾各学科课程的有机融合,以实现艺术设计教育的可持续发展；四是指出艺术设计本科专业的课程建设,迫切需要融入现代教育理论和课程理论,以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化；五是围绕课程结构设计的原则进行论证,主要确立了课程结构设计的三项基本原则.
第二篇摘要范文：从“图案设计”到“视觉传达设计”
在中国平面设计教育的发展历程中,随着社会、文化形态及艺术设计自身条件的变化,它有过不同的名称,从“图案设计”到“商业美术”,从“装潢美术”到“平面设计”,直至今天的“视觉传达设计”,其词它包括“包装装潢”,“书籍装帧设计”、“广告设计”、“信息设计”、“数码媒体设计”种种变化,它们或名副其实,或张冠李戴,或平行并列,或交替穿插,或反反复复.当我们对这一系列名称进行系统化整理时,就不难发现每一种名称都代表着某一特定时间段的特定的平面设计教育形态,并揭示出从理念到方法,从课程到教学,从内容到形式的实验、改革变化与发展.因此对这一现象进行整理研究,可以在很大程度上认识中国平面设计教育发展的线索.
本文正是以专业名称的演化为叙述分析的基本线索,以设计本身的类型与内容、样式变革为背景,通过不同专业名称引导下的课程结构与教学内容的变化,整理中国平面设计教育的发展脉络,认识其历史进步的规律为新形势下设计教学的新实验、新变革打下基础.
论文分为五个章节.第一章整理与描述了晚清与民国阶段的平面设计教育雏形,它们分别在教会工场的传授讲习、师范学校的手工课程、美术学校的图案教学以及企业的商业美术及授徒为基本形式.第二章叙述与分析了新中国成立后,在工艺美术旗帜和“装潢美术”概念下,源自中国传统装裱术的以装饰性为主要手段的教学形式与内容.第三章阐释了改革开放后,当现代艺术设计及教育形态出现后,平面设计概念及相关教学改革、引进新课程的情景.第四章论证与分析了在世纪之交,中国逐渐进入以数字化技术支撑的信息化社会,“视觉传达设计”概念的出现,与学科更大幅度的增容与交叉的局部.第五章对当前以不同学科名称指导下,不同专业发展理念与模式、多专业方向开辟、课程设置、教学内容的并置、交叉、更迭等情况进行梳理,对其边界的模糊性、样式的边缘性、结构的复合性进行了分析,就不同名称及范围概念中的课程发展与教学实验进行了分析,对教学观察中的问题进行了*与反思.论文试图在反思的基础上,认识学科的较为复杂的演化历程,明晰这种令人眼花缭乱的学名变幻中所掩盖的教学内容、课程理念及方式方法的经验,以期待为学科的未来进行时态找到预期的可能景观.
第三篇广告包装设计毕业论文摘要：近代上海平面设计发展研究（1843-1949）
近代上海是我国近现代设计的发祥地,最早的报纸广告、霓虹灯广告、广播广告以及中国首个广告业同业公会均诞生于上海.在众多的设计类别中,这一时期的平面设计实践尤为突出,多样化的设计题材、瑰丽多姿的设计图式,勇于革新的设计先驱,具有混合特质的设计风格等,都成了本文意欲展现的风貌.在具体的研究过程中,本文并不局限于对近代上海平面设计具体个案的分析、梳理,而是将设计所处的时代、都市、人文环境以及经济变迁和历史事件相联系起来考察和分析.在探寻上海近代平面设计历史的逻辑规律和发展态势的同时,有重点地展开不同的平面设计品类特征和演变规律的追查,对其不同的发展阶段,试图找出其发展的关键点、矛盾点,尽可能的呈现出平面设计发展的前后更迭、起承转合以及突出的阶段性标志.将设计行为放置到大的社会、历史环境中,展现出上海近代平面设计从形态、元素、结构到价值取向上与西方设计的不同,为人们进一步认识近代上海视觉形式提供了从设计到文化的途径.
俯瞰近代上海平面设计版图,不难发现每一次平面设计的重要历史转折点都伴随着相应的城市的演进,如近代上海出版业的辉煌造就了书籍装帧设计的繁荣；近代商战的博弈诱发了报刊广告设计、商标设计及包装设计的大发展；电影、戏剧等娱乐行业的兴盛促进了海报设计的昌兴等.基于上述发展态势,本文整体的研究思路大致如下：全文共分为三个阶段.第一阶段主要从三个方面分析近代上海平面设计的萌芽状态,包括“大上海的崛起”、“印刷术的革新与纸媒体的风行”、“上海设计工业的雏形”三个方面.这三个方面分别说明了近代上海平面设计发生的,必要的经济环境的形成、大众平面媒体环境的形成,以及近代上海设计格局初步形成三方面因素,从中寻找近代上海平面设计的肇因.在接下来的第二阶段,构成了本文的研究主体,用详实、丰富的资料,展示出近代上海平面设计的主要形态.分别是“商业审美趣味下的月份牌设计”、“国货运动与与商标、包装设计”、“消费主义狂潮下的报刊广告设计”、“图案字设计”、“传播新文化的装帧设计”共计五个部分.运用从一般到个别这一研究方法,每一部分的分析都包含了近代上海平面设计某一主要门类的整体情况,同时也兼顾到具体典型个案的叙述,每一部分的叙述都力求既展现出这一类别设计在近代时期的主要样貌,同时通过典型的、具有代表意义的设计个案,呈现出这一设计类别在近代时期的独特性.最后一个阶段,尝试着从近代上海平面设计的风格演进中,进一步总结出近代上海的“上海样”设计风格的形成.全文论述紧紧围绕着近代上海平面设计这一主题而展开,从发展原因到设计形式、内容、风格形成的探究；从近代都市环境到人与设计的互动关系的探寻.有层次的论述了上海近代时期,都市发展对平面设计的影响与推动.
最后,本文着重于探讨“海派设计美论”的经验与影响.主要从近代上海平面设计实践中所取得成果总结出,近代平面设计的拓荒性、实践性、先驱性等意义,以及由其奠定的上海独具的“海派”设计风格.并进一步指出,这一风格对于现代中国平面设计的发展影响的重要意义.
第四篇广告包装设计毕业论文摘要模板：文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革
20世纪以来世界文化形态与中国文化形态都经历了重大的变革.世界文化转型所彰显的时代精神,为本课题的研究提供了思想基础和价值依据.文化转型对课程的发展产生着深刻的影响,课程既是文化的因变量,又是文化的自变量.作为文化的因变量,课程必然地对文化转型作出相应的反应；作为文化的自变量,课程自身的创造性又促进着文化的不断发展.20世纪70年代课程研究范式由“课程开发范式”向“课程理解范式”的变革,既反映了文化转型对课程发展所产生的影响,又是时代精神的体现.中国设计教育在一个多世纪的沧桑历程中,教育价值观与课程设计因应着中国文化转型和世界文化转型历经变革,现代设计教育思想逐渐形成,20世纪末21世纪初由于中国教育的骤然转型而引起了教育价值的殒失和办学方向的迷茫,中国当今设计学学科本科教育课程设计由于历史的根源和现实的诱因而产生了诸多问题,反之,这些问题形成了课程变革的内在动力.笔者通过田野调查法、历史分析法和比较研究法在对现实问题进行分析研究的基础上,依据当今的时代精神,探讨中国当今教育价值观的变革以及相应的设计学学科本科教育培养目标设计、课程内容设计、课程结构设计和课程实施的变革方案.
第五篇广告包装设计毕业论文摘要怎么写：中国美术学院平面设计教育简史（1996-2007）
1996—2007年十一年间中国社会在改革开放的推动下发生了翻天覆地的变化,市场经济的发展对学校人才培养提出了新的要求,计算机技术的普及、网络的迅速发展给设计和设计教育带来了技术与观念上的双重变革.传统的“工艺美术”教育模式已经不能适应社会发展的需求,与国际接轨的“现代设计”开始登上历史的舞台,中国设计教育界的改革运动应运而生.
中国美术学院在新的形式面前面临着重大历史性的抉择与改革.面对新的挑战,中国美术学院设计学部以市场为指向,以适应社会对人才的新需求为引导,对专业设置进行了重大的调整,其中一个重要的决决议是装潢系从工艺系分离出来,独立成系,并最后定名为视觉传达设计系.视觉传达系上下团结一致,先后发展了平面设计专业、多媒体与网页设计专业、书籍设计三个专业方向,并完善了三个专业相对完备的教学大纲,积累了丰富的办学经验.视觉传达设计系同时为本院的平面设计打开了与国际接轨的局面,得益于国内外频繁的学术活动,学术活力得以生生不息.教学质量是办学的生命线,中国美术学院平面设计教育经历了来自“扩招”的冲击,在这样的冲击中,视觉传达设计系始终坚固和完善本科教学,增人数的同时增专业,通过优化师资、大力发展研究生教学来保证教学质量,并取得了不错的效果.本论文从学科建设与课程改革、教师与学生、教学方法的研究与探索和学术交流四个方面对1996年——2007年间中国美术学院视觉传达设计系的平面设计教育史进行研究.本论文旨在探究平面设计教育的本质与规律,论述了中国美术学院平面设计教育在新的社会发展形势下由工艺美术教育模式向现代设计教育模式的转型.
第六篇摘要范文：20世纪中国产业环境下的设计体制研究
本文主要以上海日化等产业中的设计发展为例,考察一百多年以来中国现代设计体制的变迁.在考察维度上,从纵向与横向两个维度来考察影响设计的诸多社会因素与设计活动本身的内部因素,纵向维度主要考察国家政策层面对设计的管理、国家职能部门与设计机构之间的关系、设计机构内部的层级结构等,横向维度主要考察影响设计发展的社会因素,主要体现为产业环境与设计的关系,形成外部观察与内部观察相结合的设计体制研究角度.
本研究以三个时代的三个典型人物作为中国现代设计体制研究的切入点,考察设计组织形式在不同的历史与社会背景之中的发展变迁,观察设计师的角色与身份的转化,以此来描述现代设计“嵌入”中国现代化进程的历程.20世纪初期以商业美术家杭穉英为代表人物,通过穉英画室的规模、设计流程等与当时上海多元的设计组织形态,描述20世纪初在上海由个体的设计机构自下而上地形成“吸附式”的设计体制,具有基于市场、追求商业利益、服务于产业系统、自发性的特征.20世纪中叶以在上海轻工业系统中的上海日化公司美工组的负责人顾世朋为代表人物,美工组这一介于独立设计机构与驻厂设计机构的设计组织形式也体现了独具中国特色的中间层次的设计体系与设计技术,设计在这一时期成为国家计划生产的组成部分,以国家行为的方式嵌入整体生产系统之中,自上而下地形成了“给予式”的设计体制,具有强烈的计划性、指令性、目标性、聚合性等特征.1980年代以来的论述则以上海家化公司的原董事长葛文耀为代表人物,论述企业管理者作为企业的“设计师”对企业管理的探索与品牌的方向性引导.企业内设计机构一度成为中国产业发展过程中唯有的设计支持力量.在中国的产业环境从高度计划性转向深度市场化的过程之中,反应灵敏的独立设计机构也逐渐出现,重新形成企业内设计机构与独立设计机构并存发展的局面,新时期呈现为多向拓展的“填补式”设计体制,以竞争性、专业性为特征与探索方向.
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综上,今天的产业环境既有与20世纪初期相似的竞争性与市场特征,20世纪中叶的计划性既带来了必须克服的积弊与差距,也使今天的中国设计受益于计划经济时代的产业经验与人才积淀.今天的产业现实与社会环境对现代设计提出了更高要求,敦促其形成越来越高的专业化程度与越来越广泛的学科链接,具备创新特质的中国现代设计体制仍在探索与改革的路途之中.
第七篇广告包装设计毕业论文摘要范文：锦园咖啡屋品牌形象设计及整合推广
随着经济的快速发展,文化消费现已成为如今人们休闲生活的主流.咖啡文化作为一种百分之百的舶来品,进入到中国以后,呈现出不可估量的发展势头.随着星巴克等国际大牌的入驻以及本土咖啡品牌的崛起,中国已成为咖啡的消费大国之一,众多本土的现磨咖啡屋开始谋求发展之路.如今的市场,企业之间的竞争是品牌的较量,而品牌的较量首先就要进行品牌形象设计,它能减少消费群体的流失,稳定市场,同时也是企业进行品牌延伸的前提.星巴克的成功,深刻体现出成功品牌设计及推广在企业发展中的重要作用.本课题所服务的锦园咖啡屋项目位于云南省广南县城,其定位是中高端消费水平的现磨咖啡屋.本论文通过对咖啡市场与项目所在地的实际调研,结合消费者心理进行分析,从品牌推广中的感性营销模式出发,整合本土资源优势,将旅行文化与咖啡文化融合,定义项目的品牌文化内涵.并以此为基础,设计企业LOGO并延展出Ⅵ系统.创作广告语与相应的文案,并根据项目实际情况,选择合适的推广宣传载体,进行相应的创意及设计工作.本论文是将广告行业中原本相对独立的三个专业工种：推广策划、文案创作、平面设计相互结合,以三种不同的角度及呈现方式分别诠释和演绎品牌形象及文化内涵,并通过三者之间的联动及相互配合,体现其对于一个品牌形象设计与推广的重要性.期许通过这样的方式,探索广告行业中各个工种之间联动合作的更多可能性,同时也力求综合呈现出一套具有参考价值与实际意义的品牌形象设计及推广策划案.
第八篇广告包装设计毕业论文摘要格式：我国包装专业人才需求预测及培养模式的研究
人才资源是第一资源,人才是生产力中最活跃、最重要的因素,对经济和社会的发展具有基础性、战略性和决定性作用.经济全球化的现代社会包装已成为国际贸易的重要手段,各国都把发展包装工业作为国民经济的重要发展战略,我国包装工业虽然发展很快,但与国外相比仍存在较大的差距,这种差距反应在企业规模、人员素质、产品质量与档次、科技水平及开发能力、包装基础工业水平以及综合利用与环境保护等多个方面,其中,科技人才的不足和开发能力的薄弱是制约我国包装工业发展和技术进步的重要因素.所以培养高层次的包装技术和管理人才已成为我国包装高等教育的当务之急.本文正是从研究国内企业对人才需求入手,将物流与教育学结合,研究探讨了物流教育中如何培养包装专业人才的问题.文章核心内容主要是五个部分:
一是调研并分析和比较国际、国内包装教育及人才培养模式,提出我国在人才培养方面存在的问题和不足,二是调研并分析国内包装行业对包装人才的需求,现代包装人才所必须具备的知识能力和素质,研究食品、轻工、工业设计、艺术设计、机械、材料、计算机、控制等学科与包装工程学科之间的相互关系,研究现代包装人才的知识结构及合理内涵,在更高层面和创新思维基础上构筑新的专业平台,形成适应包装工业发展需要的包装工程人才培养模式,三是运用SPSS软件结合需求预测方法对未来包装人才需求进行预测,得出未来包装人才规模上的需求,四是根据未来包装人才所需的知识、能力和素质结构,结合我国现阶段在人才培养方面的不足,提出适应行业发展的包装工程本科人才培养模式,继而在本科培养方案的基础上研讨硕博士研究生及职业培训的模式,五是结合现状提出对西南交通大学构建包装专业的一些设想.
第九篇广告包装设计毕业论文摘要：饮料品牌的包装设计
在当今时代,科学技术高度发达的条件下,包装设计是不可或缺的.包装的主要目的是保护商品、方便流通与消费、促进销售、满足人们的物质和精神需要.这就要考虑保护容器以免受到损害又要考虑到饮料这类商品的用途,要讲究外观优美,且具有良好的视觉吸引力、时尚感,以体现其商品的质感、档次.任何产品都需要一个容器、包装来安置它,这只是最初包装的作用.随着时代的发展,人们对于商品的功能和审美需要的层次越来越高,此时包装就体现了不仅仅有它的保护功能还有它的审美功能、品牌效应.但在饮料包装市场的繁荣同时也引爆了随着这股浪潮的不断高涌,暴露出的很多饮料包装设计的缺点与弊端,比如说缺乏创意、包装设计所传达的信息比较混乱,存在着抄袭的侵权现象,忽略了企业品牌形象的传递等.
为了能更好的促进我国饮料市场的不断发展,推出自己的椰汁椰奶品牌.本文对于国内外椰汁椰奶饮料包装设计进行深入发掘比较分析,对于饮料包装的材质、形态结构、标志色彩文字进行市场调研并予以深刻剖析,对于国内外椰汁椰奶品牌包装设计中的存在的问题也逐一评点.分析总结了针对不同消费人群的心理特点与设计策略,认为应该将品牌形象和个性消费心理设计方法融入到设计中.
本人的毕业设计通过查阅国内外的大量研究资料,针对饮料市场中的椰汁椰奶饮品进行深入的研究、分析和设计.力图设计出能引起不同消费人群的共鸣同时具有极高商业价值的椰汁椰奶包装设计.整个设计的工作量包括图形、文字标志、瓶形、外包装、手提袋的设计.包装方案分为人群无差异化设计方案和人群差异化设计方案.人群无差异化设计方案包括大众化、家通化、男女通用型瓶形图案文字设计.人群差异化设计方案包括针对椰汁椰奶的受众调查后得出年轻女性和儿童两种消费人群为椰汁椰奶的主要购买力,并针对这两类人群进行有针对性的瓶形图案文字设计.并对椰汁椰奶产品的外包装和手提袋进行设计.最终达到成功推广品牌效应的作用.让椰茸牌椰汁椰奶为大众所熟知接受.
第十篇摘要范文：老上海的记忆—月份牌研究及在现代平面设计中的运用
月份牌广告画最早出现在十九世纪末的上海,它是西洋绘画和中国传统年画中西合璧的结晶,是西洋商人带到中国的西式广告的中国本土化的结果,是高度商品化的艺术品,它紧扣当时的时代特征,时尚摩登,深受广大群众喜爱.它首创擦笔水彩画法,使人物更加栩栩如生.
本文通过分析研究月份牌广告画的历史背景和发展历程,总结出它的本土性、商业性、艺术性和时尚性等特点.详细阐述了月份牌广告画对当代中国平面设计的影响和启迪.通过学习月份牌广告画成功的经验,尝试着如何在现代包装设计中融入中国传统元素,也试图探索一条属于中国自己的设计道路.
最后,在毕业创作中,利用之前对月份牌广告画的学习和研究得到的宝贵知识,把它运用到实际的设计中去.设计了一套名为“老上海的记忆”的化妆品系列包装设计和海报设计.尝试用一种新的语言来诠释我所感悟到的月份牌广告画的独特魅力.
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广告包装设计毕业引用文献:
[1] 广告包装设计毕业论文提纲格式范文 广告包装设计毕业论文提纲怎么写
[2] 广告包装设计毕业论文摘要怎么写 广告包装设计毕业论文摘要范文参考
[3] 广告包装设计论文范文参考 广告包装设计毕业论文范文[精选]
