广告包装设计博士论文范文参考 广告包装设计博士毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇广告包装设计博士论文范文参考：近代上海平面设计发展研究（1843-1949）
2. 第二篇广告包装设计博士论文样文：杭稚英研究
3. 第三篇广告包装设计博士论文范文模板：改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究
4. 第四篇广告包装设计博士论文范例：中国当代设计批评研究
5. 第五篇广告包装设计博士论文范文格式：从“百工之术”到现代设计

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第一篇广告包装设计博士论文范文参考：近代上海平面设计发展研究（1843-1949）

近代上海是我国近现代设计的发祥地,最早的报纸广告、霓虹灯广告、广播广告以及中国首个广告业同业公会均诞生于上海.在众多的设计类别中,这一时期的平面设计实践尤为突出,多样化的设计题材、瑰丽多姿的设计图式,勇于革新的设计先驱,具有混合特质的设计风格等,都成了本文意欲展现的风貌.在具体的研究过程中,本文并不局限于对近代上海平面设计具体个案的分析、梳理,而是将设计所处的时代、都市、人文环境以及经济变迁和历史事件相联系起来考察和分析.在探寻上海近代平面设计历史的逻辑规律和发展态势的同时,有重点地展开不同的平面设计品类特征和演变规律的追查,对其不同的发展阶段,试图找出其发展的关键点、矛盾点,尽可能的呈现出平面设计发展的前后更迭、起承转合以及突出的阶段性标志.将设计行为放置到大的社会、历史环境中,展现出上海近代平面设计从形态、元素、结构到价值取向上与西方设计的不同,为人们进一步认识近代上海视觉形式提供了从设计到文化的途径.

俯瞰近代上海平面设计版图,不难发现每一次平面设计的重要历史转折点都伴随着相应的城市的演进,如近代上海出版业的辉煌造就了书籍装帧设计的繁荣；近代商战的博弈诱发了报刊广告设计、商标设计及包装设计的大发展；电影、戏剧等娱乐行业的兴盛促进了海报设计的昌兴等.基于上述发展态势,本文整体的研究思路大致如下：全文共分为三个阶段.第一阶段主要从三个方面分析近代上海平面设计的萌芽状态,包括“大上海的崛起”、“印刷术的革新与纸媒体的风行”、“上海设计工业的雏形”三个方面.这三个方面分别说明了近代上海平面设计发生的,必要的经济环境的形成、大众平面媒体环境的形成,以及近代上海设计格局初步形成三方面因素,从中寻找近代上海平面设计的肇因.在接下来的第二阶段,构成了本文的研究主体,用详实、丰富的资料,展示出近代上海平面设计的主要形态.分别是“商业审美趣味下的月份牌设计”、“国货运动与与商标、包装设计”、“消费主义狂潮下的报刊广告设计”、“图案字设计”、“传播新文化的装帧设计”共计五个部分.运用从一般到个别这一研究方法,每一部分的分析都包含了近代上海平面设计某一主要门类的整体情况,同时也兼顾到具体典型个案的叙述,每一部分的叙述都力求既展现出这一类别设计在近代时期的主要样貌,同时通过典型的、具有代表意义的设计个案,呈现出这一设计类别在近代时期的独特性.最后一个阶段,尝试着从近代上海平面设计的风格演进中,进一步总结出近代上海的“上海样”设计风格的形成.全文论述紧紧围绕着近代上海平面设计这一主题而展开,从发展原因到设计形式、内容、风格形成的探究；从近代都市环境到人与设计的互动关系的探寻.有层次的论述了上海近代时期,都市发展对平面设计的影响与推动.

最后,本文着重于探讨“海派设计美论”的经验与影响.主要从近代上海平面设计实践中所取得成果总结出,近代平面设计的拓荒性、实践性、先驱性等意义,以及由其奠定的上海独具的“海派”设计风格.并进一步指出,这一风格对于现代中国平面设计的发展影响的重要意义.

第二篇广告包装设计博士论文样文：杭稚英研究

杭稚英(1901-1947)是民国时期上海最富盛名的月份牌画家和商业美术家.他和他所创办的“稚英画室”在上世纪前半叶绘制了超过千幅的优秀月份牌画,并为大量民族工商企业设计商标和产品包装,在中国近现代美术史,尤其是商业美术史上占据重要的地位.

杭稚英的一生历经了从家乡海宁的童年时期、商务印书馆学艺生涯、独立画室发展初期、“稚英画室”成为上海著名商业美术机构的黄金时代,以及租界沦陷后的国画创作和战后画室短暂复苏的五个阶段.“杭派”艺术风格的形成受20年代末上海社会、经济、城市环境的变化影响,与月份牌画艺术本身的发展过程也密切相关.周慕桥、郑曼陀、杭稚英是这种绘画形式发展三阶段的代表人物,尤其是杭稚英和他的创作团队,将月份牌画艺术推向了顶峰.他在郑曼陀开创的擦笔水彩技法的基础上又有了革新,不仅弥补了郑在造型、色彩上的不足,而且吸收了上海新兴艺术的营养,从而树立起自己的艺术风格,使得集“健康美”、“时代美”、“摩登美”于一身的现代女性形象深入人心.

杭稚英自20年代初就自立门户,经过近三十年的努力,“稚英画室”创作了上千幅优秀的月份牌画,使众多企业的商品为市民所熟知,不少品牌流传至今,成为了今天上海的老字号.在以画室名义承接月份牌画的同时,杭稚英还将业务范围扩展到商标设计、商品包装,塑造了一批有影响力的商业品牌.本论文将“稚英画室”300余件月份牌画作品根据创作时间、创作题材、企业名称、地点、投资方、产品及类型、女性形象、设计编排等要素进行了统计和分类,并结合成功的品牌塑造案例以及“稚英画室”的包装设计业务,探讨画室塑造的商业品牌.

杭稚英通过邀请合作伙伴和培养学徒两种方式,形成了“稚英画室”分工明确的创作队伍.完整的纵向运作生产链、广泛的横向交流业务网、以及以人为本的内部管理模式,使得“稚英画室”成为现代商业美术的成功范例.

本论文采用档案文献与考察调研相结合的方式完善杭稚英的生平艺术历程,分析“杭派”艺术发展的背景,发掘“杭派”艺术的创新之处；从作品的商业美术实质出发,采用定量和定性相结合的方式,挖掘“杭派”月份牌画在广告促销和品牌塑造上的功能；深入分析“稚英画室”的经营与管理模式,揭示“稚英画室”以及画室集体创作模式下的“杭派”艺术成功的外在和内部原因.

第三篇广告包装设计博士论文范文模板：改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究

1998年“工艺美术”学科更名为“艺术设计”学科,2011年“艺术学”正式脱离文学类,成为中国第13个学科门类.“艺术设计”虽更名时间不长,但发展极其迅猛.在艺术设计不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时,人们越来越关注艺术设计这个新兴学科的未来发展之路.如何让这个“新兴学科”持久、健康地发展下去,成为艺术设计研究的重要命题.

我国艺术设计的发展可谓是一波三折,从艺术设计发展的历史和现状看,艺术设计经历了从图案、美术工艺、实用艺术、工业艺术、工艺美术再到艺术设计的反复历练的过程.同时,艺术设计既需要在政治局面与变化的社会环境下得以发展,又要解决我国社会转型时期传统生产方式与现代生产方式之间产生的问题.从工艺美术到美术设计,再到艺术设计,这些概念的相继出现就能凸显出我国艺术设计发展的矛盾性和复杂性.因此对我国艺术设计发展历程的梳理与研究就显得十分必要.

艺术设计在这漫长的过程中不断地发展壮大,无论是在深度还是广度上都有很大的提高,并且艺术设计所包含的各个学科在发展过程中不断总结以往的经验和教训,形成自己的专业特征,在形式和内容上都更加丰富.艺术设计逐渐发展成为一门应用性极强的多学科交叉的边缘性学科,正是由于其多学科交叉的特性,导致了艺术设计方法和程序的多样性,而正是这种多样性,使艺术设计呈现出较为明显的模糊性和复杂性特征.艺术设计在发展中还逐渐呈现出生态性特征、数字化特征以及跨学科性和多元性特征；同时,我国的艺术设计在未来的发展中还必须遵循文化、社会、科技、经济等方面制约,并在国际化大趋势地影响下逐渐走出一条具有我国特色的艺术设计发展道路.

在上述描述的基础上,本文通过对艺术设计的发展进行了一般性的综述和分析,并归纳相关文献资料、在其理论与观点的基础上,回顾、审视当代我国艺术设计走过的历程,总结历史经验教训和艺术设计发展的特征和趋势,力图构建具有我国特色的艺术设计学科体系,为弘扬民族的、世界的艺术设计做出贡献.本文以1978年改革开放以来我国艺术设计的发展为脉络,梳理相关的设计、理论及实践中的经验问题,总结出当代我国艺术设计发展的基本特征,力图为艺术设计的更好发展提供可借鉴的参考.

第四篇广告包装设计博士论文范例：中国当代设计批评研究

设计理论、设计史和设计批评是构成设计学的三大主干.在当代中国,设计批评的发展对于设计艺术教育、实践、产业发展和设计师成长的重要意义毋庸置疑.中国当代设计的发展呈现出鲜明的时代性,设计学的内涵、范畴、理念以及设计产业发展、教育实践的融合、冲突、更新、发展与变革都比以往任何时候更为集中和突出.本文从社会发展的视野,对中国当代设计和设计批评现状、思潮以及重大批评事件进行了学理性的梳理,对其中体现的特征规律进行了定性分析,指出了中国当代设计批评存在的问题,从方法论的角度,为促进中国当代设计批评发展提出了具体的原则、方法和策略.

本文在第一章阐述了研究目的和研究意义,对有关研究成果进行了文献综述,重点对当代设计以及设计批评的概念进行了梳理；在第二章和第三章,本文立足中国设计和设计批评的当代情境,从政治环境、经济环境、文化环境、生态环境等方面,对影响、制约设计和设计批评发展的社会环境进行了分析.在此基础上,以*十四大、高校大规模扩招、中国加入世贸组织等对中国设计产生深刻影响的时间节点为标志,对中国当代设计的发展阶段进行了界定,对中国当代设计的发展历程进行了归纳总结,进而分析了设计批评对中国当代设计的价值和意义.

在第四章和第五章,本文重点对中国当代设计批评思潮及存在的问题进行了分析研究.首先归纳了中国当代设计批评的一些重要思潮,如从“中国制造”到“中国创造”以及“为中国而设计”等命题体现了设计批评的民族情怀；由奢侈包装、建筑设计、装帧设计等引发的设计批评,体现了对设计*和环境生态的深沉思考；快速发展的设计教育和设计大展备受关注,设计师及其广告创意能力也引发了广泛批评；关于“工艺美术”论辩,对数字设计以及智能设计的关注,体现出中国当代设计批评对理论问题的探讨和前瞻性课题的敏锐观察.其次,对关于北京西客站、国家大剧院、奥运“鸟巢”、奥运标志设计、央视新大楼、上海世*的批评等中国当代重大设计批评事件进行了分析研究.然后,总结了中国当代设计批评的特征规律.在此基础上,指出了中国当代设计批评的问题,并从不同的角度对这些问题进行了反思.

在第六章和第七章,本文围绕我们需要怎样的设计批评以及怎样促进中国设计批评发展两个问题进行了研究.首先从产品智能化等六个方面对未来中国设计的发展趋势进行了分析；其次,从方法论的角度提出了开展设计批评的原则,如矛盾分析原则、适宜性原则、民族性原则、时代性原则、审美性原则、科学性原则、功能性原则、*性原则、理论和实践结合原则、未来性原则等等.最后,对促进中国设计批评发展做了一些思考,提出了提升设计批评主体的问题意识、拓展设计批评的渠道和载体、加强设计批评教育和理论研究等渠道路径,从批评家、设计师、民众和主流媒体、互联网、展会、国际话语能力以及理论研究、教学改革等层面提出了具体的思路.尤其是根据“各美其美、美人之美、美美与共、和而不同”的文化自觉理论,认为推动中国当代设计批评的发展,更需要我们认清“自己深处”的价值,在时代语境中“放眼世界”,重塑设计批评的“正大气象”.

第五篇广告包装设计博士论文范文格式：从“百工之术”到现代设计

《装饰》杂志是我国第一本、也是唯一一本设计类综合性学术刊物,创刊于1958年2月,曾于1961年停刊,1980年复刊至今.《装饰》的历程与中国设计发展同步,是中国设计从传统手工文化向现代、后现代设计转型过程的直接反映.

本论文第一章从手工业经济布局、经济中心的迁移、官营手工业和民营手工业的历史、行会制度以及百工身份的概述出发,对中国传统手工文化作全面的简单性陈述.建国初期为配合经济发展,对手工业进行社会主义改造,从而催生了*工艺美术学院的成立以及《装饰》杂志的创刊.

第二章对《装饰》的历程进行了总结归纳,主要阐述了《装饰》的办刊宗旨、创刊号内容以及停刊与复刊的发展过程.本文的主体部分为三、四、五章,以时间为顺序致力于对《装饰》中传统手工艺向现代设计的转型进行历史性的考量.根据西方对设计史研究的三条线索,转型包括设计的思想转型、形式转型与材料三方面转型.当然,基于中国国情的特殊性,这种转型又呈现出中国特有的本土化特征.第三章是对1958—1961年间《装饰》所刊登文章内容的提升,这期间的《装饰》中已呈现有反装饰、提倡理性精神的现代设计思想痕迹.在强调意识形态的时代,这些痕迹只能淹没在政治氛围的包围之中,并未迸发出设计革命的力量.第四章、第五章集中阐释的是1980—2001年20年间《装饰》中现代设计观从无到有的形成过程.第四章分为两个部分,从这一阶段的《装饰》可以看出,在计划经济向市场经济过渡的条件下,通过对材料、形式、功能的探索,设计逐渐摆脱政治束缚,面向市场与大众消费,进入了中国现代设计的快速发展时期.

以上世纪90年代至2001年第100期《装饰》所刊载的内容为依据,第五章所呈现的是中国设计蓬勃发展的10年.在吸纳西方成果之外,对科学与艺术关系的探讨、对于商业美术之道、对于设计教育的规范化途径以及新兴工艺美术门类的介绍表现出一种认识上的成熟.后工业文明的背景下生态设计观以及计算机技术的引入,使得中国设计快速与世界并轨.

第六章主要是从消费文化背景下,阐述《装饰》与当代中国设计的关联.以中外同时期设计比较的方式确立《装饰》在中国设计历史中的价值与贡献,中国设计的最终发展要依靠自身的文化自觉.

结论中本论文的论点是通过对《装饰》历程的研究,中国设计从传统到现代的转型是从反装饰的思想、简约化的形式、现代工业材料的引入三个方面展开.以改革开放为分界线,之前是意识形态的物质化反映,之后是工业化、消费文化在设计活动中的反映.同时,反传统并未消除传统,工艺美术在转型过程中依然是与时俱进、求新发展,形成了手工与机器生产协调并进、互为补充的发展格局.

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