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一、 文化经济时代深圳高等职业音乐教育的发展
(一)文化经济的一体化
文化经济的一体化,就是文化和经济紧密结合,相互作用,互相渗透,形成以经济为依托的新文化形态,或以文化为内涵的新经济形态.论文范文十六大报告特别指出,当今世界,文化与经济相互交融,在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出等全党同志要深刻认识文化建设的战略意义,推动社会主义文化的发展繁荣.文化经济的一体化,揭示了当代社会发展趋势性的重要现象,人们追求的重心已经由物质领域拓展到精神的层面上.而文化在经济增长中的作用越来越大,反映着现代社会财富的大量增加使多数人进入了物质过剩的时代,人们用于物质生活的开支所占的比重越来越小,而更多的钱向非物质的方向,文化的、休闲的方向消费转移,从而形成了当今市场经济条件下具有持续发展的文化经济综合体.我们正在步入崭新的文化经济时代.
(二)文化经济时代的到来
文化经济的一体化,在西方国家的文化产业发展中处处皆是.当今综合国力的竞争不仅是经济实力、国防实力等方面的竞争,同时也包括文化实力的竞争,文化产业作为国民经济重要组成部分已经成为综合国力的重要竞争因素.文化经济时代的到来,正体现社会人类对文化精神内涵的不断追求与渴望.可以说,我们正在步入崭新的文化经济时代.
(三)文化经济时代是高职音乐教育发展的新动力
党的十八大报告,把教育放在改善民生和加强社会建设之首,提出要“努力办好人民满意的教育”的目标任务,为未来我国教育事业的改革发展指明了方向,这是全面建成小康社会赋予职业教育的新使命,是中国特色新型工业化、信息化、城镇化、农业现代化建设赋予职业教育的新任务,体现了党论文范文对职业教育改革发展的新要求.
在中国经济与教育快速发展的今天,文化经济一体化的进展,推动了高职音乐教育的发展.现代化进程中,通过教育与经济互动所形成的全新生产形态和发展模式以成时代需求.使文化与经济高度融合,打造文化经济,大力推动、发展音乐教育文化事业,为文化经济时代的高职教育产业奠定基础.经济发展为文化发展提供必要的物质基础,文化发展为经济发展提供强大的推动力量.在经济生产活动中,通过将产品注入鲜明的文化元素,以改进产业形式及产品的市场竞争力,不断满足人民群众日益增长的精神文化需求.在物质消费产品中注入文化内涵,做到产品文化属性与商品属性的最佳结合,满足精神文化进步的需求,是高职音乐教育发展和竞争力提高努力的方向.
高职音乐教育的发展在当今文化与经济的相互交融中相互促进,具有文化积淀及丰富文化资源的文化产品已极具感染力及商业价值,文化已逐渐显示出对商品经济价值的重要提升作用,从而向高职音乐教育提出了新的需求,加快促进了高职音乐教育的发展.在经济文化一体化为现代社会发展的大趋势前提下,我们应跟随时代的脚步,不断探索、发展高职教育,这是我国全面推进社会主义的文化发展需要,也是我国在经济全球化、现代社会迅速发展及多元文化相互激荡的世界大背景下立足之根本.
二、深圳高职音乐教育的发展概况
(一)深圳高等教育的发展状况
深圳经济特区建立30年来,深圳人口数量2012年已达到1046.74万人,其中非户籍人口778.85万人.2011年深圳的生产总值达11502.06亿元,比上年增长10.0%,人均GDP为1.8万美元,经济总量继续居全国内地大中城市第四位.已成为中国大陆经济效益最好的城市之一.目前,深圳全日制高等教育的高校有深圳大学,深圳职业技术学院,深圳信息职业技术学院,清华大学深圳研究生院,北京大学深圳研究生院,哈尔滨工业大学深圳研究生院,暨南大学深圳旅游学院,广东新安职业技术学院；非全日制高等教育有深圳广播电视大学.设有音乐方面专业的只有深圳大学师范学院与深圳职业技术学院.深圳职业技术学院成了深圳高职唯一有音乐方面专业的学院.
(二)深圳职业技术学院音乐教育的概况
深圳职业技术学院人文学院于2009年9月在原公共课教学部基础上组建成立.学院拥有一支专业素质高、知识结构合理、爱岗敬业、勇于开拓的中青年教师队伍,全院共有教职工53人,其中教授5人,副教授13人；博士17名（博士后3名）,硕士以上人员占教师总数的93%.学院下设两所一室,即人文社科研究所、台湾研究所和人文教研室.招生专业为文化事业管理专业(音乐). 专业教学注重培养学生的创新创造能力,注重提高学生综合素质和职业素养,学生在广东省大学生艺术文化节、中国深圳双钢琴四手联弹表演赛等全国、省市大赛中获得多项大奖.学院历年毕业生就业率均保持在98%以上.
文化事业管理专业(音乐)的培养目标是培养具有一定的艺术素养和文化视野,具有音乐表演的专业知识和专业技能,具备较强的演艺策划和音乐教学能力的高技能应用型专业人才.文化事业管理专业(音乐)就业方向可在艺术、文化、教育等企事业单位及社区工作站从事演奏、演唱、音乐传播或演艺策划等工作.
(三)深圳大学师范学院音乐教育的概况
深圳大学1983年经国务院批准创办.建校29年,实现了办学规模由建校规划4000人到实际在校生30000余人的快速发展.深圳的师范教育,从 1947年建宝安简师开始,1959年建宝安师范,1984年建深圳师专,1994年在深圳师专基础上筹备,经省政府批准、原国家教委备案,深圳大学师范学院于1996年6月正式挂牌成立.在2006年全校学科调整后,师范学院定位为深圳大学一所以师范教育为基础,以艺术、文化、体育教育为特色的综合性学院.
学校践行“有教无类、因材施教、厚积薄发、经世致用”的办学理念,以培养“素质好、基础好、上手快、转型快的事业骨干和创新创业型人才”为目标,推进教学改革,提升教学质量.
深圳大学师范学院现有10个系：教育、心理、学前教育、教育技术、艺术（含音乐、舞蹈、影视戏剧、播音与主持）、美术、体育教育、运动、对外汉语教育、旅游文化.
深圳的高职音乐教育为文化创意产业的发展提供了一定的人才资源,但其发展速度与文化经济时代的需求相比,远远跟不上形势的发展；问题根源在高职音乐教育的战略定位,深圳文化创意产业的发展急需也必然要求一大批、一大群文化产业方面的专业人才,深圳高校音乐教育稀少的缺陷,创新人才培养模式的滞后,严重制约了深圳文化创意产业人才的培养和集聚.
三、深圳高等职业音乐教育个案分析
1999年,论文范文论文范文、国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》要大力发展高等职业教育,培养一大批具有理论知识和较强实践能力,生产、建设、管理、服务第一线和农村急需的专门人才.20年来,在这一方针的指引下,全国大力发展高职教育,特别是深圳职业技术学院通过探索实践中国特色高职教育模式,不断改革创新,为中国高职教育的发展发挥了引领、示范的作用.
深圳的高等职业音乐专业的教育起步较慢,目前只有深圳职业技术学院有开办,而且还是在文化事业管理专业框架下的音乐方向,于2008年9月建立.文管专业为了执行深圳文化创意产业振兴发展规划,以建设中国流行歌舞娱乐演艺中心为目标,积极探索了一条有自身特色的演艺人才培养模式.专业拥有一支结构合理,具有较高的教学能力和丰富经验的教师队伍.现专业下设声乐、钢琴、器乐、舞蹈等四个教研组.文管专业以实践教学改革为核心,以多学科交融为手段,实现理论教学、实践教学和舞台演艺相结合,将人才培养与文化创意产业需求相挂钩, 推动教学模式改革.
(一)专业发展方向
1.专业定位
教育部曾经在 [2001]4号文件中明确指出：“实践教学对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊作用”.高等艺术职业教育要求所培养的学生能力不仅指某项或几项具体的“技能”,而是融知识、技能和态度等素质要素为一体的综合能力.这种整合能力观对高职演艺人才培养提出了全新的要求.文化事业管理专业如何定位?文管专业要与专门音乐院校相区别,还要与综合大学音乐专业相区别,最后,文管专业的定位是培养具有较高的艺术素养和较宽的文化视野,具有演奏、演唱等音乐表演整合能力,具备一定演艺策划能力的高等应用型与复合型兼备的高素质人才.
2.教学思路
在文化事业管理框架下,以音乐表演及演艺策划为切入点,探索介入深圳四大支柱产业之一 ——文化创意产业的新路径,形成学科新兴优势的主导产业特色.提出以全面提高高等艺术职业人才培养质量为宗旨,以理论与实践教学队伍建设为重点,以演艺人才培养改革为核心,以多学科交融为手段、以艺术院校和演艺院团的合作为平台,实现理论教学、实践教学和舞台演艺相结合,积极探索一条有自身特色的职业艺术人才培养模式,从而达到专业的演艺人才培养建设对应文化深圳的城市战略,对应我国提出的“文化强国”战略.
(二)人才培养模式
为了对接深圳文化创意产业的发展,在文化事业管理专业框架下,主要设置音乐表演+演艺策划方向,利用深职院多学科支持的跨学科优势,拓展前沿学科的特色专业方向.确立了“课堂+舞台”的演艺人才培养模式,成功地探索并实践了舞台表演+实践教学,舞台表演+学术讲座,舞台表演+基地实训,舞台表演+课程考核等多种联合教学实践方式.通过一系列实践环节,一方面调动了学生的学习积极性,使学生能够以积极的学习姿态,在实践中加深对于理论的理解和应用；另一方面培养了学生的综合和创新能力,使学生更早、更好地接受到专业训练和就业培训,使学生能够熟悉社会文化艺术活动的有关形态与状况,为学生毕业以后参与文化演艺产业的发展打下良好基础.
1.建立多层次的演艺教学实践平台
1.）满足演艺人才培养为目标构建演艺实践教学体系,不断提高学生的技能、素质与创新能力.
2）注重教学内容、舞台艺术与社会应用实践密切联系,同时结合演艺相关的学术活动建设,实现演艺实践教学的目标.
例1,2010年,文管专业与深圳市南山区保利文化广场深圳保利剧院合作组织了2次以艺术讲堂.《艺术讲堂——走进论文范文芭蕾舞团》和《艺术讲堂——中外合唱精品讲解音乐会》.论文范文芭蕾舞团和上海歌剧院为深职院带来2场特别的“公开课”.
例2,2010年9月,文管专业邀请了上海音乐学院陶辛教授携手上海轻音乐团来校举行演出+演讲《音乐剧导赏讲座》.
例3,文管专业与聚橙网合作,在深圳音乐厅举办由美国著名钢琴家Jeffery Cohen（纽约的曼哈顿音乐学校的钢琴教授）演奏讲解,由盛原（纽约“国际艺术家”颁发《鲁宾斯坦纪念奖》获得者）演奏/翻译的《钢琴的黄金时代-肖邦与舒曼的浪漫世界》讲座音乐会.
例4,2010年12月,上海音乐学院副院长杨燕迪教授(博导) 应文管专业邀请,来到深职院,给学校师生带来了题为《矛盾的统一体：肖邦风格新解》的精彩学术讲座.这种“叙述+展演”、 “叙述+欣赏”的方式不仅拉近了艺术家与文管专业师生的距离,而且拉近了学生与艺术的距离.这种把实际行业的理念和文化引入专业中,使文管专业与行业共同进行人才培养实训,才能真正践行校企结合的人才培养理念,提高教学质量.
3）文管专业独立参与社会演出实训课程,建立理论与实践教学并行的,既相对独立、又相互联系的实践教学体系.例,2011年5月,文管专业的学生参加了第七届中国（深圳）国际文化产业博览交易会演艺产业项目交易馆的演出.《鼓舞明天》与《街舞快闪》两个充满青春活力的节目得到观众及参会人员的赞赏.
在演艺教学实践过程中,文管专业一直坚持理论与实践相结合,产学研与教师培训相结合,实践教学活动内容丰富,形成了一个多层次的演艺教学实践平台.
2.建立高职与艺术团体深度合作的演艺实践平台
为了加强学生的艺术实践能力的培养,文管专业积极建设校外实习基地,与社会演艺院团合作,保障了实践教学工作的全面开展,将课堂理论教学延伸到社会实践的大舞台.
例1, 2010年12月,文管专业的学生参加了《小平,您好！》大型多媒体音乐诗剧的表演（深圳保利剧院）.该剧是由南山区委区政府、深圳保利文化广场等联袂出品主办,北京大学和多家协办单位支持的深圳特区建立30周年大型献礼原创舞台剧.
例2, 2010年12月,文管专业的学生应邀参加南山区文化局主办的南山区音乐节,自编、自导、自演举办深职院人文学院“记忆中的旋律”怀旧金曲专场音乐会.
根据深职院的实际情况,文管专业与深圳市南山区保利文化广场深圳保利剧院等单位签订合作协议书,建立了深度合作的演艺实践平台.
3.建立教师的 “双师结构”及学生的“双证毕业”教学平台
为了更好的培养专业的演艺人才,随着人事制度改革,文管专业引进了演艺行业一线人才充实教学队伍,有效地推进“双师结构” 教学团队的建设,同时要求学生在外聘演艺老师的带领下必须取得演艺职业资格证书,形成了学生“双证毕业”的特色.职业资格证书制度越来越受到社会的重视,并且和其他管理制度建立起紧密的联系,大学论文范文与职业资格证正成为企业招聘,城市户口调入的通行证.
文管专业专业聘请了深圳市歌舞团、世界之窗艺术团等专业团体的艺术家为客座教授、专业指导教师.实施“双师结构”实践教学后,促进了高职综合教学实力的提升,学科专业建设卓有成效,实践教学质量不断提高.
“双师结构”与“双证毕业”指的是校内指导教师和校外指导教师对同一名或多名学生共同培养指导的方式,学生学业完成后可取得职业资格证及大学论文范文.校内教师一般是具有教师资格的专业教师,而校外教师则是在校外演艺企（事）业机构从事相同或相近工作的专业人员.在教学过程中,校内、校外教师有分工也有合作：校内教师主要负责课堂教学,校外教师侧重学生在课堂外的职业能力的训练；两位教师还可以合作,共同制订学生培养方案,共同完成培养职业人才的任务,最后使学生获得“双证毕业”.2011年11月,中国演出家协会,为文管专业的56名学生颁发了演员资格证书和演出经纪人职业资格证书.
文管专业坚持与文化创意产业市场的结合,从不断变化的市场需求来调整演艺人才的培养方式和内容,以提高学生实践能力为核心,创新人才培养模式.文管专业探索实践的“课堂+舞台”的演艺人才培养模式,为深圳高职音乐教育人才培养的改革和发展提出了新的模式,当然也存在一些短时间内难以解决的问题.
(三)高职目前普遍存在的问题
高职目前普遍存在的问题突出表现在,课程体系与人才培养模式的问题,教学体系与教育层次定位的问题,高职生源质量不佳等一系列有待改进和提高的问题.
1.教育体系与教育层次的问题
高职音乐专业的教学体系还存在模仿本科院校的教育体系,没有特色,质量不高,没有形成高职特色的完整教学体系,这是目前高职音乐教育面临的困惑与困境.
深圳大学的音乐教育是以普通高等师范院校音乐系为主体,培养从事国民音乐素质教育工作的师范类音乐教育.重点在于专业知识的学习与专业技能的训练,其办学从附中--大学--研究生,构成了一个完整的教育培养体系.
但是,深职院音乐专业的教育体系模式目前还是不固定的,音乐教育专业只有大专,没有本科,与中专也没有对接.离《现代职业教育体系建设规划》中提出的要全面推进高职教育层次的衔接,相差甚远.
2.课程体系与培养模式的问题
高职音乐教育的课程体系模糊不清.本来高职音乐教育区别于普通高等教育的重要特征之一就是其鲜明的职业岗位针对性,这一点在人才培养模式上表现得最为明显.但当前高职音乐教育的教学管理,还是离不开模仿普通高等教育,以学科为中心的教学模式,以知识讲授为主,没有按照职业岗位分析去开发课程与教学,仅仅满足于传统的人才培养规格,没有深层次地去思考人才在未来社会上的就业、创业情况,所培养的人才质量还是无法满足市场的需求.从2009届文管专业毕业签约的情况来看,还是对课程体系与培养模式提出了新的要求.
3.高职生源的质量问题
为了分析高职院校生源质量的现状,我们做过专门的调查,接受调查的人群中,当中有30％的受访者认为只有分数低的人才会报考高职；40％的受访者认为上高职没有前途,是大专又不是本科；15％的受访者对高职不了解,不想报考；只有15％的受访者认为上高职也能成才.
高职音乐专业学生往往自认为是高考落榜生,在思想、文化、心理素质等方面与其他普通高校学生相比,还存在一定的差别.
四、 深圳高等职业音乐教育发展的战略定位研究
通过对深圳高职音乐教育发展的回顾与实证分析,我们再来探索高等职业音乐教育发展的战略定位,只有明确其定位才能为高职音乐教育的发展指明方向.
(一)高职音乐教育的发展
1.音乐教育
音乐教育实际上就是人的教育.在音乐教育中,音乐只是手段,教育人、培养人才是目的,并贯穿于整个教育全过程.音乐教育有广义与狭义之别.从广义的角度看,音乐教育对提升受教育者的文化素养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识等有着重要的作用；从狭义上说,是以影响受教育者的身心发展为直接目标的音乐教育活动,主要指学校的音乐教育,是教育者根据一定的社会需求,有目的、有计划、有组织地通过系统的音乐教育,促使受教育者朝着期望方向变化的活动.总之,音乐教育是培养人的一种社会活动,是传承社会文化、思维品质和生活经验最基本自然的途径之一.
2.高职音乐教育的培养目标
音乐教育是人文社会学科的一部分,是一种交叉学科,更是一门实践性很强的学科.它的理论体系来自于音乐教育实践活动,反过来又指导音乐教育实践,使之变得更加科学、有效与满足人类的不同需求.深圳高职音乐教育的发展,必须明确我们的培养目标是什么?我们的目标就是满足社会对音乐人才的需求,培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定的音乐实践技能,能适应和满足深圳文化创意产业发展的需求,在论文范文门、教育部门、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才.
3.高职音乐教育的发展
在文化经济时代,随着社会的发展和人类物质生活水平的提高及思想情感的不断丰富,音乐教育的发展面临着是作火车头还是跟作跑的局面,音乐教育的发展是民族全面素质提高的重要一环,我们要将五千年的传统音乐文化发扬光大,如何与时俱进?深圳高职音乐教育的发展又如何满足深圳文化创意产业对音乐人才的需求?更是值得我们音乐教育者深入研究的课题,这同样也是当前音乐教育改革与发展的重中之重.贝多芬曾经说过：“音乐是什么?音乐应该使人类的生活爆发出火花.”高职音乐教育的发展就是要有利于及帮助受教育者的生活爆发出火花、燃烧出论文范文.这就是我们高职音乐教育发展的方向.目前,高职音乐教育的发展还有许多不尽人意之处,普遍存在的问题突出表现在课程体系与人才培养模式的问题,教学体系与教育层次定位的问题,高职生源质量不佳等一系列有待改进和提高的问题.如何解决上述问题,就需要我们找准市场定位,需要具体分析高职音乐教育的特点,这样的定位才能有利于深圳高职音乐教育的发展更具有特色、具有优势、具有可持续发展,这是关键所在.
(二)高职音乐教育的特点
高职院校音乐教育与普通高校的音乐教育有所不同,它虽有共性也具有自己的独特性,从人才培养目标的综合性、人才培养规格的应用性到人才培养就业需求的多元性,实际上都是以市场需求和社会需求为价值取向,他比普通高校的人才培养目标、人才培养规格、人才培养就业需求更加直接和更加快捷.
1.高职人才培养的综合性
高职人才培养具有一定的综合性,单一的培养目标难以应对社会发展的变化.高职院校与社会发展是紧密相连,时代精神的变革与发展直接影响着高职院校音乐专业教育的培养目标.高职音乐教育既要表现时代精神,也要体现艺术个性,让学生既充分接触社会,体现社会发展的脉动,同时也充分发挥学生的个性特长,体现艺术的个性特色.
2.高职人才培养的应用性
我国高职音乐教育在人才培养规格上着重于应用性.应用性是高职音乐教育人才培养的方向,是检验高职音乐教育人才培养的标准,只有培养符合社会需求的应用性人才,才是高职音乐教育发展的终极目标.我国当前高职音乐教育人才培养规格的应用性体现还不够,培养的人才直接应用到社会企业中仍需要一个较长的培训过程,因此,必须加大高职音乐教育人才培养的实习环节,不断提高学生的实践操作能力.
3.高职人才培养就业需求的多元性
高职人才培养就业需求的多元性,是以就业需求为导向培养艺术通才.艺术通才与高职音乐教育人才培养的多元性是有机统一的,多元性要求在以就业需求为导向的音乐教育内容上宽泛,即所谓宽口径的培养模式,但在音乐教育上并不要求过于高深,学生必须具备多学科的基础知识,然后以某一特长为主要发展方向,培养一种高素质复合型的技术应用性人才类型.
(三)深圳高职音乐教育的战略定位
自2003年深圳在全国率先确立“文化立市”战略以来,深圳文化创意产业以年均接近25%的速度快速发展,2010年文化创意产业增加值达726亿元,位居全国大中城市前列.高职教育的指导方针是：以服务为宗旨,以就业为导向.这为深圳高职音乐教育的战略定位提供了政策指导和文化经济大发展的优良大环境.从上述分析可知,深圳高职音乐教育发展的战略定位既要立足于高职教育的层次,但又要有异于高等院校普通音乐教育的定位.深圳高职音乐教育要以市场和社会需求为价值取向,体现其高职人才培养目标的综合性、高职人才培养规格的应用性、高职人才培养就业需求的多元性等特色,以培养实用性、大众化、技能性的复合型人才为战略目标,明确定位,突出特色,为高职音乐教育的大发展指明方向.
1.提升高职音乐教育的层次
深圳高职音乐教育的办学层次定位,必须按《现代职业教育体系建设规划》来实施,遵循以人为本的规律,满足人民的需求,明确定位,整体设计,分步实施的原则,完善职业教育的层次和结构,早日建设具有中国特色、世界水准的现代职业教育体系框架,成为人人都向往追求的,世界一流的深圳高职综合性大学.
l)深圳文化创意产业的发展对深圳高职音乐教育本科人才的需求
深圳作为论文范文确立的全国文化体制改革试点城市, 2004年提出“文化立市”的重大战略决策.2005年,深圳市委三届十一次全体会议又提出要把文化产业发展为深圳继高科技、金融、物流之后的第四大支柱产业,深圳市委政府制定《深圳市文化产业发展“十一五”规划（2006~2010）》提出,并明确要求加快推进“钢琴之城”、“图书馆之城”、“创意设计之都”和“动漫基地”建设, 进一步要求深圳建成区域文艺演出中心.2006年,深圳市委政府又制定了《深圳市文化产业发展规划纲要（2007~2020）》等多项政策,为文化产业的可持续发展提供了有力保障.2008年《深圳综合配套改革总体方案》获批,方案提出深圳要成为创新中心和国际文化创意中心.到2020年,深圳将成为国内一流、亚洲领先、全球知名的文化产业先锋城市.
深圳一直把建设钢琴之都作为自身的文化目标之一,在政府的倡导与推动下,钢琴热开始在全市悄然兴起.如今,深圳市已有琴行120多家,拥有钢琴的家庭不下10万户.仅蛇口这个约有1.5万户人家的地方,钢琴拥有量达到了2000多台,普及率在10％以上,大大高于国内其他城市家庭钢琴拥有率.钢琴正在逐渐成为这座城市的“全民艺术”,李云迪、张昊辰等一批年轻钢琴演奏家频频在国际大赛获奖,深圳还荣获联合国教科文组织“设计之都”称号,荣获“杰出的发展中的知识城市”称号,深圳文化的国际影响力初步彰显.为了持续提升经济特区文化创造力和影响力,努力建设文化强市,这对人才培养层次提出了新的要求,深圳高职音乐教育发展的战略定位必须针对深圳音乐表演及演艺策划人才短缺现状,以深圳演艺业需求为导向,与深圳支柱产业之一文化产业相对接,为文化经济的发展提供竞争制胜的法宝.
2.)社会（学生及家长）对提升深圳高职音乐教育人才培养层次的迫切需求
深圳职业技术学院现有文化事业管理（音乐）专业已经开始就市场为导向进行人才培养,通过针对学生进行音乐表演及营销策划能力培养的课程安排,已经初现成效.但随着教育的不断深化,来自学生及家长对于进一步提升自身能力和素质的需求越来越迫切,而现有的发展层次很显然已经成为社会技术人才需求的制约,虽然政府 “把职业教育的大门向每一个孩子打开”,但是,职业教育社会认可度不高,只有继续向上拓深拓展,使学生能够有途径继续学习,强化技能,深化理论,才能满足深圳文化创意产业对人才的需求.
3.)探索健全深圳高职音乐教育学位体系的必要性
深圳职业技术学院是全国高职院校排头兵,一直走在我国高职改革发展的最前端.而正是这样的特点就限定了我们没有固定的模式去效仿,这也就给我们的高职音乐教育定位提出了严峻的挑战.毫无疑问,深圳是否能够始终保持竞争优势,最终取决于人才.我们如何能够培养出不断满足创意经济市场对人才的需求是高职教育面临都重要问题,对于这个问题的解决只有通过建立完善、健全高等职业教育体系和职业型学位,才能为人才的培养提供保证.
总之,深圳职业技术学院将文化事业管理（音乐）专业由专科提升为本科层次,具有很大的办学优势.2012年深大与深职院合作试办高职本科也为高职的教育层次升级提供了重要的样本.利用深圳城市文化竞争力优势,建立对接深圳支柱产业——文化创意产业的人才培养中心；不管是从深圳职业技术学院的硬件、软件设施,还是现有的师资、科研、办学基础等方面来看,都具备了学位体系提升的条件.健全深圳高职音乐教育学位体系,完全符合“以市场需求为导向”的办学理念.
2.丰富高职音乐教育的专业设置
音乐管理人的就业前景是与文化市场的形成和文化产业的发展宏观背景密不可分的.文化市场的形成和文化产业的发展为音乐管理人提供了赖以生存的土壤和发展壮大的空间.在市场经济加速发展的形势下,文化产业发展的格局已经形成,也就是说这种大气候为音乐管理人提供了历史上最好的机遇音乐管理人是适应中国文化产业市场迅速发展的需要而产生的现代新型职业,为文化艺术市场的发展提供管理、咨询、策划、信息对接、*、组织承办等服务.音乐管理是国际上公认的“金领行业”,也是21世纪中国最有发展前景和最具市场潜力的“朝阳行业”！而目前中国在本科和研究生的教育中缺少这样的专业,社会上的各类音乐管理人一般都是由从事其他职业的人员转过来的.正因如此,目前国内市场对音乐管理专业人才有迫切需求.
1.）利用深圳将成为区域性的文艺演出中心,对音乐管理专业人才的大力需求
《深圳文化创意产业振兴发展规划》提出,要重点发展影视剧创作、原创音乐、数字影视、高雅文艺演出、主题公园演出以及相关的策划、导演、教育培训等.《深圳市文化产业发展规划纲要（2007~2020）》,确定的远期目标——到2020年,深圳文化产业增加值占本地GDP的11％左右,成为深圳举足轻重的支柱产业；以高科技、高资金密集、国际化为发展路向,以建设中国流行歌舞娱乐演艺中心为目标,深圳演艺娱乐业未来发展的重点方向为：创造出独具特色的流行音乐歌舞,努力将深圳打造成为“中国的百老汇”；把深圳建成演艺人才集中、品种丰富、演出繁荣、交流活跃的区域文艺演出中心和歌舞娱乐消费中心.
2.）利用深圳城市文化竞争力优势,设立深职院音乐管理专业
文化产业作为深圳的四大支柱产业之一,在历届市委市政府的高度重视下获得了迅速发展,为音乐管理及策划教育的发展提供了很好的条件.深圳发展文化产业具备自身的优势和条件,已经形成了在文化产业中的某些领先优势：
深圳将充分利用自身优势,借助文*这一平台,推动文化产业不断发展壮大,让各国通过文*更深地了解中国文化,了解深圳,为中国文化产业与国际接轨、促进各国之间文化产业的合作交流充当桥梁.
但是,深圳高校音乐管理专业暂无的缺陷,严重制约了深圳文化产业人才的培养和集聚.与上海、北京、广州等地相比,深圳文化产业人才资源劣势比较明显,而且结构失衡现象比较严重,高层次人才短缺、外流现象比较普遍.深圳的文化生态显得不尽合理和完善,也成为深圳文化产业发展的某种劣势.
为了充分利用优势改变劣势,深职院可依托粤港澳城市群丰厚的文化艺术资源环境,致力于促进艺术产业的发展,顺应时代形势发展需求,建立音乐管理专业.
3.）利用深职院多学科支持的跨学科优势,办好音乐管理专业
音乐管理专业,以音乐学为基础,以传播学、管理学、营销学为依托,以音乐在现代传媒中的多元组合方式和传播管理为主要研究对象；将音乐策划、音乐传播、音乐营销等新型音乐应用门类作为主要的研究、教学手段,是跨学科的新型专业方向.
音乐管理专业要求学生在进校时已具有一定的音乐素养,至少较熟练地掌握一种乐器的演奏以及与之相关的音乐基本理论知识,对传媒中的音乐音响有一定的认识和了解.该专业要求学生掌握音乐学、传播学、现代管理学等基础理论,对现代广播、电视、互联网有较深的了解和认识,具备信息的采集、分析、处理的能力,具备音乐艺术的基本表达能力,掌握音乐管理、音乐策划、市场运作、音乐传播的一般规律及其应用方法,具有提出问题、分析问题和解决问题的实际操作能力及初步的学术研究能力.因此,这是一个极具包容力的综合型学科.
深职院音乐管理专业作为高职院当中的音乐专业,与我国其它独立艺术院校相比,有强大的综合学科的学校做后盾,以创新教育为方向,借助专业教育和通识教育的整合,为文化创意产业的持续发展的未来培养跨学科的复合型优势人才.目前,许多院校已经意识到音乐管理相关专业的市场潜力和发展机遇,正在积极通过各种途径筹集资金建立这些新兴的专业方向.深职院增设音乐管理专业,重点发展音乐管理的教育,可以充分发挥综合性高校多学科支持交融的优势,多方拓展具有当代学科前沿性的特色专业.为此,音乐管理专业与深职院各学科（特别是管理学、传播学）结合最紧密的音乐管理及策划专业方向作为新的突破口,让深圳的优势更加突出和集中,让深职院综合型的师资、设备、社会关系力量得以更加充分地发挥,让学院在传媒领域的教学、科研增添更新的色彩.
3.高职音乐教育的发展需要不断创新人才培养模式
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010~2020年）》指出,职业教育的发展,要“以服务为宗旨,以就业为导向,推进教育教学改革.实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式.”这一办学方针,已成为高职音乐人才培养模式的指导方向,注重职业化教育,着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力,形成高职院校高度重视全力培养适应文化创意产业发展需要的德业并进,自强不息的高素质的一专多能的复合型人才.
1.）高等音乐教育的人才培养模式的创新成为新需求.
联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德指出：现有的教育体系无法为创新产业提供应有的支持,因为其没有为毕业生提供非常安全可靠的就业机会；有关的设计以及质量保障；信息的使用以及信息的交流；不是在短期而是怎样从长期的角度赚钱；提高他们的信用程度等等.这番话充分反映了教育体系在人才培养过程中存在的问题.当前,我国高等教育体系与创新人才培养目标的不适应表现得尤为明显.文化创意产业的发展,依靠的是人,核心就是释放人的创造力,只有提高人的素质,打开人的视野,人的无限创新能力才可能被最大限度地激发出来.人的智慧是创意产业的主要资源,要培养拥有创造性的人才,成为发展创意产业非常重要的一个关键.
创意人才的缺乏,特别是将高职演艺人才转化成市场需求的文化创意人才的不足,严重影响着文化创意产业的发展.中国已经进入了创新的时代,但是我们的教育还停留在知识教育时代.中国的教育是非常需要改革的.这个世纪社会对人才教育提出了新的要求.自然涉及到教育的导向,今天的学生要求在这个创意产业时代一出校门就需要有创意意识,但是他做不到.考试方法和内容已经决定了生源的基本素质.模仿的考试方法,模仿性的教育方法.怎么样培养出一个创新的人才?如何全面提升高职演艺人才培养模式的同时,引导高职更好地为文化创意产业的发展提供服务.
2.）高职创新人才的培养急需增设文化产业管理课程
在文化创意产业的迅速发展的背景下,高校开办与文化产业有关的学科专业成为社会急需.2004年教育部开始批准在相关院校设立文化产业管理本科专业 ,初步统计目前我国开办文化管理类本科专业的院校有56所,其中北京地区14所,财经类院校4所.深圳大学艺术设计学院2007年开办了文化创意产业课程班.
目前在高职开设的文化产业管理专业课程设置的特点是强调综合性、渗透性和学科交叉性,尤其是突出文化经济和文化管理,注重理论联系实际,强化案例教学.开设的专业基础课程有：中国文化史、世界文化史、语言文学、美学与艺术概论、管理学、产业经济学、文化传播学、文化政策与法规、项目策划与管理、信息与网络技术等；专业核心课程包括文化产业概论、世界文化产业概要、文化学、文化资源学、文化经济学、文化市场营销学、文化人力资源学等等.
3.）文化产业学术活动促进高校创新人才的培养
教育部吴启迪副部长在首届中国创意产业国际论坛上讲到教育部非常重视创意产业的学科建设,创新平台的建设,重视创新人才的培养.近年来全国各地文化产业相继兴起的背景下,根据论文范文论文范文关于繁荣哲学社会科学意见的精神,在教育部与论文范文有关部门的支持和指导下,由北京大学,清华大学、上海交通大学,中国人民大学、山东大学、云南大学和山西财经大学等七所高校发起,2005年5月在北京召开了第一届“高校文化产业研究与学科建设联席会议”.会议通过了章程,组成了理事会,规定了每年的会期,并确定了轮值会议主席.全国各个设有文化产业研究机构和相关专业的高校积极响应参与这一学术交流活动,该活动将发展为全社会文化创意产业的一种社会性的学术交流活动,文化产业学术活动在协调,沟通,服务高校人才培养模式发挥着重要作用,高校人才培养模式的发展方向趋于多元化,尤其注重社会实践与理论教学的相结合.2011年10月15日至16日,由陕西省文化厅、陕西省文化产业管理研究中心、西安建筑科技大学承办的“第八届高校文化管理类学科建设联席会议暨文化产业与城市发展高峰论坛”在西安建筑科技大学召开.与会专家、学者们重点围绕如何使文化产业与城市发展和谐共生等议题献计献策.会议不仅讨论了文化产业赶超型发展战略提出的理由,也明确了文化产业成为今后国民经济的支柱产业之一的目标.文化产业学术活动可以聚集丰富的资源,同时与社会文化创意产业,与高校人才培养有着广泛的联系,它让理论教学与社会实践碰撞、检验、结合,是高校人才培养模式与文化创意产业互动、和谐的重要平台.
五、深圳高等职业音乐教育的发展趋势与策略研究
音乐是人类的精神伴侣,是人类通过特定的音响结构来实现思想和情感的表现与交流,而音乐教育又是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,只有让学生经过高度的情感体验,明确音乐教育的目标,才能起到陶冶情操和促进身心健康的作用,真正发挥音乐教育的功能.
经过30多年的发展,深圳已经成为一座产业发达、交通便利、环境优美的大城市.在持续快速发展的过程中,深圳高度重视城市文化建设,大力培育发展创意文化产业,探索形成了以“文化+科技”、“文化+旅游”、“文化+金融”为特色的文化产业发展模式.2008年,深圳还被联合国教科文组织批准加入全球创意城市网络,成为中国首个“设计之都”.
深圳文化创意产业振兴发展规划是以建设中国流行歌舞娱乐演艺中心为目标,深圳演艺娱乐业是未来发展的重点方向；为了加快产业论文范文过程,深化演艺娱乐业同餐饮、零售、旅游等行业的链接程度,提升整体竞争能力,深圳高等职业音乐教育的发展对大学教师和大学生提出了新的要求.
(一)不断提高音乐教师的素质和能力
当前在高职音乐教育中,教师的教育教学水平有很大的提升空间,要适应未来社会的教育理念和文化经济市场的需求,培养出高素质的优秀人才,就必须不断提高教师的整体综合素质和专业知识结构.
1.高素质的音乐教师团队
首先高职音乐教师必须是热爱职业教育,具有强烈的事业心和责任感,拥有高尚的师德和一定的人格素质,能吃苦耐劳,对学生有耐心和爱心,工作积极主动,责任心强；要有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴,理论与实践相结合,具有创造性使用教材的能力和教育反思能力；还必须具有双师证.从而才具备达到培养高品行、高能力和高素质的音乐人才.
2.强化音乐教师的后续学习
学海无涯,永无止境.强化音乐教师的后续学习,终身学习将成为高等职业音乐教师的理念,终身学习可以不断提高音乐教师的个人素质和教学水平.音乐教师的专业知识要适应学生德、智、体、美等全面发展的需要,就需要音乐教师必须不断学习,在教学方法上不断进行改革,才能提高教学水平,培养出高素质的一专多能的复合型人才.
3.音乐教学模式的不断创新
创新是是民族进步的希望,是国家持续发展的源泉.创新音乐教学模式的人才培养是指对人才进行教育、教学的过程要有所创新,不拘于传统的培养形式,不断创新提高改进音乐教学模式的人才培养质量.根据文化经济时代创意产业对不同层次、不同规格、不同类型的高级人才的客观需求,在国家确定的教育方针的指导下,以音乐教育为切入点,创新音乐教学模式,创新人才培养模式,对创新人才培养目标进行定位,设计培养规格,制定培养方案；根据培养目标、培养规格与培养方案选择培养途径并予以实施.
(二)不断提高大学生的综合素质、实践能力与创新能力
高职音乐教育人才的培养,关键在不断提高大学生的综合素质、实践能力与创新能力的培养.随着中国社会主义市场经济的高速发展,各行各业越来越需要直接能够胜任职业岗位要求的,具有综合技能和全面素质的高级实用型人才, 而且这种人才的能力愈来愈突出地表现在岗位或技术领域的职业适应性和创新能力上.
1.提高大学生的综合素质
冼星海曾经说过：“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉.”随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用.面对深圳高职音乐教育对文化经济时代到来所进行的教育改革,在充分发挥自身能力的情况下,以提高个人能力素质为核心,并从整合能力、社会实践能力等多方面提高个人的综合素质.适应文化经济时代下的高等职业院校对高素质的一专多能的复合型人才的培养,在充分理解文化经济时代核心思想的前提下,促进自身知识、能力、素质协调发展,成为院校所培养的目标人才.以全社会进入文化经济时代为大背景,以院校素质教育所要求的学生德智体美全面发展的综合全方位教育为途径,以提高自身全面发展、服务国家人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力为目标,满足文化经济时代对大学生综合素质的要求.
2.提高大学生的实践能力
对于大学生的实践能力提高不仅指某项或几项具体的“技能”,而是应该从多方面来提高大学生的实践能力：
1）文化经济时代的来临,文化创意产业的飞速发展,对大学生的实践能力提出了新的要求.在国家制定政策支持学生实践、校企合作的日益加强的背景下,大学生应树立为社会、为国家的稳定和发展提供具有优秀实践能力的高素质、应用型人才的目标,进行自我升华,为提升自身实践能力提供精神动力.
2）通过对大学生实践培养机制的完善,从思想上明确实践能力的重要性,从而调动大学生对自身实践能力提高的积极性,提高大学生实践能力的思路,从思想上解决大学生对实践能力的不够重视,大学生综合实践能力欠缺的问题.理解实践能力的重要性,在日常学习生活中予以重视.培养勇于、敢于实践的精神,直接提高学生的实践能力.
3）完善大学生自身的自我教育,师生合作,制定符合自身条件的实践能力强化计划.老师作为大学生成长道路上的领航者,应积极发掘并鼓励大学生的实践能力,并贴近学生自身情况作出指导,让学生在实践过程中发现问题,解决问题,促进学生的全面发展,实现面向岗位的实践训练与岗位所需的技术水平同步,真正完成学生与就业岗位的零距离对接.
3.提高大学生的创新能力
创新是是民族进步的希望,是国家持续发展的源泉.文化经济时代深圳创意产业的发展急需大量不同层次、不同规格、不同类型具有创新能力的人才.
1)不畏常规,敢于超越.目前大学生普遍缺乏创新意识和创新论文范文,这不符合我国进入文化经济时代所要求的具有创新能力的高素质、复合型人才的要求,同时也不利于我国发展.对于大学生来说,文化经济时代所提出的创新能力要求,是对大学生本身的一种挑战,也是实现我国高职院校大学生的自身全面型发展,同时也是未来大学生进入社会所面临的机遇.迎接挑战中抓住机遇,实现自我价值,不畏常规,敢于超越,解开思维的束缚,让平时所学习的知识不仅限于考试当中,更能灵活运用于未来进入社会所面对的挑战.
2）创新,不是一个简单的“外壳”,而应该是源于大学生自身的一种更高层次的能力.而这种能力的实现和发挥,需要大学生的基础能力为保障,这便是要求大学生在实现创新能力的时候,应该具有“自身全面发展”的意识和行动.而真正具有创新能力,则需要具备强的综合能力和综合素质.大学生在日常的学习生活中,应做到发现问题,分析问题,并独立解决问题.独立思考、学习、判断的能力,在不断的运用、积累中,成为最终实现创新能力的重要力量.
3）建立合理高效全面的知识体系.大学生的创新意识也许能在一瞬间激发,但是其创新能力却需要在日常学习生活中的日积月累中提升.创新需要积累,需要基础.有了基础,有了积淀,才有日后的创新能力的灵活运用.大学生应从树立提升自身创新能力,成为文化经济时代所要求的高素质、全面型人才的目标起,便不断提高自身的基础能力和知识积累,并重视自身素质的提升.只有建立合理高效全面的知识体系,做到基础能力的融会贯通,为创新能力的提升做好充分准备,最终才能实现人生的奋斗目标.
(三)文化经济时代高职音乐教育发展的趋势是大众化、市场化、国际化
人类进入21世纪,全球经济的一体化推动了社会经济的高速发展,同时对高职音乐教育也将产生新的影响并提出新的要求.为迎接文化经济时代的挑战,我们必须以长远的眼光来研究我国高职音乐教育如何适应文化经济全球化的发展趋势,把握我国高职音乐教育未来的改革与发展方向.
1.高职音乐教育发展的大众化
文化经济时代对人才的需求是呈现多样化及多层次的,在高等音乐教育大众化的进程中,普通类型高校着重培养的是高水平的音乐专业型或研究型人才,而高职院校则是着重培养高素质的应用型人才.高职音乐教育在实现我国音乐教育大众化过程中促进了高等教育的可持续发展,保证了大众化的顺利实现.
2.高职音乐教育发展的市场化
市场化就是引入市场机制,使高职音乐教育的发展具有市场性.1997年,经济合作与发展组织（OECD）给高等教育市场化下了这样一个定义：把市场机制引入高等教育中,使高等教育运营至少具有如下一个显著的市场特征：竞争、选择、论文范文、分散决策、金钱刺激等；市场需求逐渐成为高等职业音乐教育发展的根本动力.根据教育部2011年公布的全国具有高等学历教育资格的高职院校共有1228所,平均每个省有30多所高职院校,在高等教育产业化的背景下,同业的竞争越来越厉害；高职音乐教育的发展引入市场机制,将更加关注文化创意产业的发展与需求,根据市场的供求关系自动调整、配置高职音乐教育资源,逐步使高职音乐教育的发展更具有竞争性、自主性和市场的适应性.
3.高职音乐教育发展的国际化
英国的工业革命开始,人类由农业经济时代步人工业经济时代.今天,科学技术尤其是信息技术的迅猛发展,已悄然把我们带入了文化经济时代.不同的地区的不同文化,组成了丰富多彩的多元文化,全球的一体化导致了高职音乐教育发展呈现出从民族化到国际化的趋势.
经济全球化指的是在世界范围内,市场力量、更加自由的贸易和普遍的解除管制开始出现,国与国之间在经济上越来越多地相互依存,商品、服务、资本和技术越过边界的流量越来越大.这就迫使我国高职音乐教育的发展必须与经济全球化相适应,高职音乐教育发展中的民族性与国际性之间的关系并不是相互排斥,而是相互依存的关系,只有强化传统音乐、多元音乐的基础学习,才更有助于音乐教育的发展,弥合与发达国家的高职音乐教育发展的差距,培养出具有国际竞争力的、创造能力强的高素质的应用型音乐人才.
展望高职音乐教育发展的未来,是由卖方市场转变成买方市场,竞争和优胜劣汰是高职音乐教育的必由之路.社会对人才综合素质的需求不断提高,由目前岗位的应用型人才转变成高级复合型人才；同时,文化经济时代给音乐教育的发展带来巨大的空间,从规模上,高职的教育将超过整个高等教育一半以上的比例,从质量上,高职的音乐教育发展必须满足文化创意产业发展的需求,进一步与演艺行业紧密结合,把学历教育与职业资质培训有机结合,其培养方向及专业设置应紧紧围绕社会需求,确保人才培养与深圳的文化创意产业接轨,推进学生毕业双证书培养体系的实施,为文化经济时代创意产业的高速发展提供强有力的支撑,只有我们把握住机遇,找准定位,才能使深圳高职音乐教育的发展更上一层楼.
参考文献：
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（责任编辑 白丽荣）
总结：本文是一篇关于音乐教育文化论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
多元文化音乐教育引用文献:
[1] 音乐教育在职毕业论文范文 关于音乐和多元文化相关开题报告范文2000字
[2] 多元文化和音乐在职毕业论文范文 多元文化和音乐有关硕士论文开题报告范文2500字
[3] 音乐和多元文化论文范文素材 关于音乐和多元文化方面开题报告范文2500字
