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[编者按]2015年5月IO日,“第四届中国传统音乐教学与学科建设研讨会”在沈阳音乐学院圆满闭幕.本次会议是继上、海音乐学院(2011第一届)、中国音乐学院(2012第二届)、论文范文音乐学院(2013第三届)之后的又一次同主题盛会.该主题会议自举办伊始,就以推动我国传统音乐教学和学科建设为宗旨,不仅为中国传统音乐的教学与研究、传承与发展搭建起了交流与对话的平台,也为这一领域注入了新的活力,并产生了深远的影响.会议期间,来自全国九所音乐院校的50余位专家、学者参加,发表了30篇学术论文.本刊特开设此专栏,选登部分论文陆续发表,以促进传统音乐的教学与研究.
中国传统音乐概论:神曲《忐忑》龚琳娜力挺德国老公：他是痴迷中国传统音乐的德国音乐家!
冯志莲
[1]作者简介：冯志莲(1964—)女,沈阳音乐学院音乐学系教授.
2015年5月8日上午,由沈阳音乐学院主办、音乐学系承办的“第四届中国传统音乐教学与学科建设研讨会”在沈阳东北大学国际学术交流中心隆重举行.本次会议是继上海音乐学院( 2011)、中国音乐学院(2012)、论文范文音乐学院(2013)之后的又一次同主题盛会.该主题会议自举办伊始,就以推动我国传统音乐教学和学科建设为宗旨,为中国传统音乐的教学与研究、传承与发展搭建起了交流与对话的平台.当日,来自全国九所音乐院校的50余位专家、学者如期赴会,主要专家及嘉宾有：中国音乐学院院长赵塔里木教授、沈阳音乐学院院长刘辉教授、沈阳音乐学院副院长魏煌教授、武汉音乐学院刘正维教授、天津音乐学院钱国桢教授、中国艺术研究院乔建中研究员、中国音乐学院樊祖荫教授、天津音乐学院副院长方建军教授、论文范文音乐学院音乐学系主任周青青教授、中国音乐学院音乐学系主任赵晓楠副教授、武汉音乐学院音乐学系主任周耘教授、西安音乐学院音乐学系主任叶明春教授、上海音乐学院音乐学系传统音乐教研室主任郭树荟教授等.研讨会时间从2015年5月8日开始,为期3天,采用“专题研讨”和“圆桌会议”两种方式,共进行了9个单元的研讨.同时,“乐在白山黑水间——东北传统音乐代表作展演”和“沈阳音乐学院传统音乐教学展示”两场表演亦于期间举行.
一、专题研讨：教学体系与学科建设的多元构想
会议开幕式由沈阳音乐学院音乐学系主任冯志莲教授主持,刘辉院长致欢迎辞,中国音乐学院院长赵塔里木致开幕辞.刘辉院长回顾了我院传统音乐教学与研究的悠久历史,并对当下的传统音乐教学提出了希望,他指出：由于现今的传统音乐教学是一个学科交叉,多元发展的专业领域,因此,我们应顺应时代的发展,建立多元的理论视角和立体化的教学模式,以促进中国传统音乐教学与学科建设的进步与发展.赵塔里木院长则就此进一步强调了中国传统音乐在中华文化复兴和当代文化建设过程中所具有的重要意义,他亦呼吁：如何使传统音乐在专业音乐院校教育中脉传不断,正是学界同仁的共同责任与终身事业！之后,沈阳音乐学院杨久盛研究员做题为《关于我国传统音乐价值的讨论》的主题发言.在提出“中国传统音乐到底应该沿着什么方向发展”的问题之后,他深入剖析了以往忽略我国传统音乐价值的深层原因,并对传统音乐的价值观进行了详细阐述.最后,他借用美学家蒋孔阳先生的论述,表明了自己的看法,即：我们要根据本民族的特点和发展规律,来学习接受外来文化,从而使其变成自己的血肉之躯.
其后,与会专家、学者围绕“特色、内容与方法”、“衔接与评价”、“音乐民族志写作与教学”等议题进行了富有成效的“专题研讨”,并汇集成有关中国传统音乐教学与学科建设的多元构想,所涉内容包括以下几个层面：中国传统音乐教学的课程设置及体系构想、各音乐院校的中国传统音乐特色教学、中国传统音乐分析的教学与研究、专题论文写作问题及部分专题研究等等.以下依据发言顺序分别叙述：
(一)中国传统音乐教学的课程设置及体系构想
关于这一话题,上海音乐学院教授郭树荟在《“中国传统音乐与当代社会”的教学理论思考》中认为：“中国传统音乐与当代社会”的核心内容是启发学生关注、思考传统音乐在当前新的文化语境中的生存状态；观察传统音乐在当代传承、改编、再生、创作的艺术手法,辨析中西文化撞击交融中传统音乐的审美思潮；认识中国传统文化在历史变迁中音乐学理论研究、课堂教学的价值与意义,并进一步指出,我们要认识到,在中国传统文化的历史变迁中,音乐学理论所具有的研究与课堂教学价值.中国音乐学院副教授赵晓楠在题为《中国音乐学院研究生层次传统音乐教学的课程设置及其构想》的发言中,就研究生层次的传统音乐教学提出了自己的看法.他认为,传统音乐教学的理想架构是：本科阶段完成基础概论课,研究生阶段的教学应该完成从概论到理论的提高过程,博士阶段做到创新.天津音乐学院教授方建军在《论音乐实践作用于中国传统音乐的教学和研究》中就“如何使传统音乐的教学产生良好效果”的话题表达了自己的观点,他认为：当下应改进教学设置,补充教学内容和环节,增设唱奏实践教学,编写综合模唱的教材,增加民族器乐演奏课程,进而将传统音乐教学实践基础与理论提升两者加以结合.浙江音乐学院（筹）教授孟凡玉在发言中探讨了传统音乐教学的理论与实践关系问题,他强调：理论与实践可以异步也可以同步,既可以理论先于实践,也可以实践先于理论,形成各种理论与实践结合的关系.西安音乐学院教授叶明春在《中国传统音乐学科建设面临的机遇与挑战》中梳理了西安音乐学院传统音乐学科教学、研究的历史与现状,探讨了中国传统音乐学科教学体系与人才培养的方式方法,并指出了中国传统音乐学科建设所面临的机遇与挑战.中国音乐学院教授李月红重点讨论了《中国传统音乐教学中的五个关系》问题,即模唱与理论的关系、理论与实践的关系、教学与科研的关系、专业与非专业的关系、中国传统音乐理论与民族音乐学及中国音乐史的关系,并特别指出：课堂上的模唱教学是传统音乐的教学特色,民歌模唱应注意让学生体会民间音乐润腔的灵活性和唱词的即兴性.中国音乐学院副教授黄虎从音像资料与传统音乐的关系、网络资源与传统音乐的关系,以及网络信息与传统音乐的关系三个层面探讨了《中国民间音乐教育体系建设构想》问题,并就此提出了自己的建议和设想.沈阳音乐学院教授冯志莲在《对高等教育“普及化”之下中国传统音乐学科建设的思考》中,从普及化高等教育的基本特征、传统音乐教学与普及化高等教育接轨、运用现代科技手段搭建教学平台等三个方面阐述了她对高等教育“普及化”之下中国传统音乐学科建设问题的思考,并按照“普及化”教育阶段的规律特点提出了自己的教学策略,即建立新型的人才培养方案、革新现有的课程设置模式、完善教育教学内容体系,以及构建传统音乐网络教学平台等.
(二)各音院的中国传统音乐特色教学
武汉音乐学院教授胡军在发言中,介绍了武汉音乐学院学科建设和教学改革实践的重要课程—一《道教音乐》的课程特色,并针对其授课特点从课程的建设目标、教学内容、教学形式、教材建设等四个方面进行了审慎的教学思考.西安音乐学院教授曾金寿在《少数民族音乐文化传承与发展—一台湾少数民族音乐及其教育探索侧记》发言中,详解了台湾少数民族的构成、台湾原住民音乐研究、台湾原住民音乐课程等情况.中国音乐学院副教授张天彤进行了题为《原生民歌的传承与研究》的发言,她以在中国音乐学院教授的“原生民歌课程”为例,阐述了该课程的缘起、课程内容及教学模式等问题.并提出以下观点：教学对象——找准定位,明确培养目标；教学方法—一解决学习过程中的瓶颈问题；教学渠道——高校与民间双路径有机结合；教育师资——民间、地方、高校联袂.中国音乐学院青年教师徐欣在《我的中国传统音乐共同课教学实践》的发言中,阐述了该课程在中国音乐学院的开设背景,以及她的教学实践与心得.在《中国传统音乐教学方法的新尝试》的发言中,武汉音乐学院副教授孙凡及付丽娜分别介绍了武汉音乐学院开设汉剧艺术教学课程的情况,以及音乐学院开设古琴课程的情况.孙凡希望：通过开设这样的课程能够使学生对汉剧艺术有着更为深入的了解,同时希望通过该课程的设置,能够打通不同专业之间的壁垒；付丽娜则由课程出发,进行了有关现代古琴音乐教育及其文化内涵的思考；青年教师徐烨则介绍了武汉音乐学院音乐学系在本科三年级上学期开设的专业小组课—一《音乐学基础训练之中国传统音乐》的基本授课特点及其教学目的.星海音乐学院副教授刘大坚、王沥沥,以及在校学生廖子豪分别做了《广府民间音乐活态传习暨音乐学系2014级<,中国民歌>,教学汇报展演述评》、《传统音乐地方特色课程<,岭南音乐概论>,介绍》及其《星海音乐学院岭南音乐文化展览馆学术功能与中国传统音乐学科建设之关系》的发言.其中,王沥沥对《岭南音乐概论》的基本情况、教学特色以及针对不同系别特点的课程考核方式进行了详细的介绍与陈述.
(三)中国传统音乐分析的教学与研究
论文范文音乐学院教授周青青在《传统音乐分析的研究与教学》的发言中,指出了中国传统音乐分析的发展在当下的研究与教学中所存在的缺憾.其后,她提出自己的应对策略,认为：我们应建立完备的教育体系、完善音乐研究体系,不要一味重视西方音乐,要在借鉴西方的基础上更好的发展我国传统音乐,并重新审视我们自己的音乐.天津音乐学夏侯玲玲做了题为《中国戏曲音乐“唱腔分析”含义的思考》的发言,她认为“唱腔分析”既是中国戏曲音乐整体分析的重要环节,又是中国戏曲音乐唱段分析的重要途径.此外,她还针对戏曲音乐“唱腔分析”的含义表述了自己的看法.沈阳音乐学院副教授王学仲《中国传统音乐分析方法初探》一文,提出中国传统音乐分析方法的三个方面,即旋律的形成、旋律的发展与变异以及中国传统式音乐作品的创作尝试,并讨论了理论与创作实践相结合的路径.
(四)专题论文写作问题及部分专题研究
上海音乐学院教授刘红在题为《中国传统音乐专题论文写作中的相关问题探讨—一以个案教学过程为例》的发言中,强调了教师在写作方面应对学生提出两点要求,其一,将所涉研究文献看绝（浏览、泛读、粗读、细读、研读）；其二,一直在充满兴趣的状态中阅读和写作.同时,他还针对以下五个观点进行了陈述,即中国传统音乐专题论文写作的个性特征、论文写作之操作层面的相关技术问题、学生的知识量如何整合统构于论文习作之中、多元学科理念在中国传统音乐专题论文写作中的实践、中国传统音乐专题论文写作的社会责任担当.85岁高龄的武汉音乐学院教授刘正维在发言中,比较了16世纪中西音乐的两大飞跃,他认为：16世纪前后,我国与欧洲相继进入了全面变革的划时代历史发展时期.音乐方面也先后出现了内容相似的两大“飞跃”,一是音乐性质的“飞跃”；二是音乐结构、创作手法与表现性能的“飞跃”.两大飞跃同时扭转了中西方音乐的发展航程,这既是欧洲文艺复兴的伟论文范文果,也应该是我国文艺复兴的伟论文范文果.沈阳音乐学院副教授商树利的发言为《由<,兰花花>,与<,三十里铺>,类属问题考证而引发的杂感》,他以《蓝花花》与《三十里铺》两首脍炙人口的陕西民歌的类属问题之歧义为出发点,通过对文献的分析与研究,得出二者皆为“信天游”,应划归为山歌之种属范围内的结论.
二、圆桌会议：教学模式与论文范文的热烈探讨
“圆桌会议”旨在营造自由而活跃的学术气氛.三天会议期间,它与“专题研讨”并行并进,在这里,学者们各抒己见,就我国传统音乐学科建设的发展策略以及某些论文范文问题进行了热烈的探讨与睿智的争辩.所涉内容主要为：中国传统音乐教学方法和研究生教育问题、音乐民族志研究与书写的新课题等等.
(一)关于中国传统音乐的教学模式问题
该话题的讨论一方面主要集中于中国传统音乐授课方式问题.例如,中国艺术研究院研究员乔建中在《以感性习得,终身受益—一有关中国传统音乐教学、研究的几点思考》中,谈及中国传统音乐的定位,以及中国传统音乐教学、研究在半个多世纪中的突出成就,他就此进一步指出：中国传统音乐的教学要以感性和体验为主要手段,并呼吁：全国院校通力合作,为中国传统音乐构建一个完整的知识理论体系,撰写一套最能代表中国传统“五优”（即最优秀的品种、曲目、唱家、奏家和出版物）的教材.中国音乐学院教授樊祖荫也指出,对于中国传统音乐的教学问题,我们要在本、硕、博不同层级的教学上有整体性的统盘考虑与计划,他提出：本科阶段的基础教学应以感性知识为主,硕士阶段的选题应以乐种研究为主,博士阶段则应从较大乐种或区域音乐的综合研究,以及学科的体系性学科研究来考虑.同时,强调建立中国民族音乐理论体系和教学体系的基础性工作应脚踏实地,从当下做起.
另一方面,相关讨论也聚焦于研究生教育的教学方法与评价问题.武汉音乐学院蔡际洲教授在《研究生学位论文评阅中的“不当评价”》中,对“用案例分析的方式对研究生学位论文评阅中答辩委员的评价是否恰当”这一问题做了辨析,并举出四个案例,分别对—一论文中是否有“论”、论述他人观点是否算创新、学生论文“研究什么”以及是否所有选题都需要“田野”——问题进行了回答.他的发言引发学者们的热烈讨论：例如冯志莲与叶明春对其发言做出回应,前者肯定了蔡际洲关于研究生论文评价问题的观点,并就本科与研究生课程的衔接问题发表了自己的看法；后者则指出“我们对于研究生论文进行评论应该从三方面进行,即优点、不足和评价”；周青青则以“创新可以失败,失败是常态,成功是意外”的论点进一步申明：教师应对学生的创新予以鼓励.此外,上海音乐学院刘红以及沈阳音乐学院特聘研究员刘桂腾、武汉音乐学院教授周耘等人纷纷就研究生课程设置问题发表了自己的观点.
(二)关于中国传统音乐的论文范文问题
音乐形态研究是学者们在“圆桌会议”上尤为关注的话题,其缘由诚如郭树荟教授所说：就目前形势而言,音乐形态研究已经成为了学术研究的瓶颈,未来的学术研究要将谈论的重点放在音乐形态本体上——“让音乐成为理论阐释的始终”.关于此,钱国桢教授围绕戏曲音乐的分析问题进行了详尽的阐述,而杨民康研究员则深入探讨了仪式音乐民族志研究与书写的新课题——《论仪式音乐民族志研究的‘简化还原’考察分析方法》,其发言围绕研究主旨和目的、研究方法的系统与分层、仪式音乐民族志研究中的‘简化还原’分析方法以及仪式民族志与仪式音乐民族志的共性特点”这四方面进行了展开.其中,他针对“简化还原”的分析方法问题进行了透彻的分析.此外,刘桂腾研究员的发言《影视文本与民族志的书写》亦涉及到民族志书写的新视角,他认为,影视文本的书写应被提高到“学理”的层次.此外,多位学者在发言中,还提出了关于中国传统音乐研究的相关意见,如应进一步扩展研究视域,加强说唱、戏曲音乐的研究力度等.
三、实践展演：东北传统音乐的活态呈现与高校传习
会议期间,大会还于5月8日下午及5月9日晚间安排专家、学者们观看了两场专题性演出,即“乐在白山黑水间——东北传统音乐代表作展演”和“沈阳音乐学院传统音乐教学展示”.演出由东北地区民间艺人、表演艺术家,以及沈阳音乐学院音乐学系学生、民乐系、民族声乐系、管弦系的同学们共同参与完成,两场展演所涉音乐品种十分广泛,既涵盖富于东北地域特色的民歌以及二人转、东北大鼓、“花派”评剧等品种,如东北民歌《绣花灯》、《小看戏》、《月牙五更》、《反正对花》,东北二人转《马前泼水》、《包公断后》,东北大鼓《四季歌》、《大西厢》及《找媳妇》、《杨八姐游春》,“花派”评剧《栽那呼兰河》；同时,又包括京剧、豫剧、晋剧等全国优秀戏曲曲种,如晋剧《算粮》、豫剧《花木兰》、京剧《四郎探母》选段、京剧武场打击乐（走马锣鼓、急急风、四击头）.此外,民间艺术家还表演了东北地区的单鼓音乐、皮影戏等诸种传统音乐形式,如辽南鼓乐（吹咔《皮影戏》及双大喇叭合奏《花瓷》）、岫岩皮影《蔡伯增进京赶考》、满族单鼓《跑天门圈子》等,进而活态的呈现出东北传统音乐的风格特色.
值得一提的是,为更好地发挥地域优势,实现东北地区传统音乐在高校的传承,沈阳音乐学院音乐学系特别邀请了辽沈地区的四类“非遗”传承人（二人转传人王磊,评剧传人冯子洋,东北大鼓传人孙景洲、王福玲、李天恩）走进课堂,分批分期地向学生传艺,促成了学生们在“传统音乐教学展示”上的精彩演出.虽然他们在表演上还稍显稚嫩,对曲种风格特色的把握略显初浅,但他们对传统音乐却有了较为深刻的感悟和认知.整场演出体现出音乐学系继承沈阳音乐学院根植民间的“鲁艺”优良传统,将感性实践有机的纳入到理论学习之中,活态传承民间音乐的教学理念.演出结束后,与会专家、学者均对学生们的表演报以高度评价,并为音乐学系所取得的教学成果而给予赞赏.
结语
“中国传统音乐”的学科建设需要不断的理论探索、反思与持之以恒的教学改革实践,正因为如此,此次“2015·第四届中国传统音乐教学与学科建设研讨会”的举办才显得颇具深意.无疑,作为中国传统音乐学界极具历史意义和影响的一次盛会,本次研讨会为来自全国各地的专家、学者们提供了多层次的沟通与交流的平台.我们有理由相信,它必将对进一步明确中国传统音乐教学的现实状况、提升中国传统音乐理论的研究水平起到一定的促进作用,并为推动传统音乐学科的发展带来新的学术活力.
（责任编辑 朱默涵）
总结：本文关于音乐中国传统论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
中国传统音乐概论引用文献:
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[2] 音乐硕士学位论文范文 音乐和中国传统音乐有关专升本论文范文5000字
[3] 中国传统文化相关论文题目 中国传统文化毕业论文题目怎样定
