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2010年12月7日至13日,在厦门大学举行了第六届“珠江,恺撒堡”全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业学生基本功（五项全能）比赛.-这次赛事主要包括“教育和专业基础理论综合测试”、 “钢琴演奏”、 “自弹自唱”、 “歌唱与钢琴伴奏”、 “中外乐器演奏”五项测试内容.每一项测评不仅检验学生的专门知识与技能,更主要的是考查学生的综合运用能力.它反映了高师音乐教学所取得的成果与存在的问题,并为培养未来优秀的中小学音乐教师打下基础.
笔者作为一位参赛选手,对此更是有着深刻的认识和感受：知识的融合与技巧的综合运用能力已成为高师音乐教学中应关注的重点.以下,针对比赛谈谈我对此的认识.
一、演奏,演唱——音乐分析与技巧的融合
在钢琴演奏环节,选手们演奏了不同时期、风格迥异的中外作品,大部分选手都能正常发挥出自己的水平.但也有不少选手在演奏中对作品的风格和内涵把握不好.对此,评委在点评时指出：要把“注重音乐的表现”提到首要位置,反复强调“有语气地唱”、 “有感情地演奏.等问题.因此,如何让学生感受音乐、恰当地表现音乐,成为演奏、演唱教学中的关键.
我认为,解决这一问题先要看表演者对作品的内涵有没有准确、深入的理解.唯有深入了解作品,才能产生情感的共鸣与真挚的表达.而这种对作品的理解与体悟不仅要求学生具备钢琴演奏（声乐演唱）技巧,还应具扎实的音乐分析能力,如在演奏中对和声学、曲式分析、中西方音乐史等知识的灵活运用.通过透彻地分析才能深度解读作品,正确把握作品的风格和内涵,这样的演奏才能算得上是“音乐”而不是那些没有感情或表现不当的“音符”了.
因此,我认为应从以下几方面着手解决：首先,学生在大一、二学期间要打实专业基础课所涉的理论底子,同时还要注意知识的融会贯通,在演奏过程中要对作品进行全面的解读.其次,一定要充分利用业余时间,多做练习,巩固知识,主动探索书本上的知识与演奏之间的关系.当然,教师也应多引导学生将知识有机地融合到音乐作品的表演中,帮助学生对作品进行准确、深入地阐释.这不仅提升了学生的音乐表现能力,还培养了学生灵活多变的思维方式.
二、自弹自唱——弹与唱的有机结合
自弹自唱是一种视唱、和声、编配以及迅速反应、手口配合、一心多用等专业能力的综合.这恰恰也是检验一名音乐教师是否合格的必要条件.
通过我对往届比赛资料的整理所得：各高校对自弹自唱的认识正在不断加深,经过这些年的努力也做出了许多成绩.但从本次比赛看,这种提高并不具整体性,水平参差不齐.问题集中于：编配过难的伴奏增加了表演负担,导致无法顺利演唱.对儿歌的基本旋律不能快速熟悉并把握其形象、风格；对调式、调性缺乏最直观的判断,以及和弦功能、织体的选择上,仍需要进一步的努力与提高.这些现象都警示我们要重视对自弹自唱的训练,加强学生的综合素质培养.当然,这需要通过较长一段时间,分期、分步骤地解决,才能彻底改变.
器乐演奏串词:松滋洈水，“自乐轩乐队”演奏器乐合奏洪湖水浪打浪
首先,在平时的学习和训练中就要重视边弹边唱这一表演形式,要最大限度地利用上课机会进行弹、唱的练习.比如：在声乐课上可以找同学来现场伴奏并求得老师更全面的指点；在钢琴伴奏课中,教师除了训练学生如何更好地弹奏外,也可以尝试让学生们自己演唱,从歌唱的角度感受伴奏的技巧.
再者,关于弹唱教材的问题,我想可以借用大赛考核的方式,即：充分发挥中小学现行教材的资源优势,将中小学教材纳入音乐教育专业弹唱学习的一个范畴.这样做的好处有三：其一、在掌握基本伴奏方法后,有大量的曲谱可以练习.其二、有利于提前积累未来工作岗位中的宝贵经验和财富,为成一名合格的音乐教师做好准备.其三、中小学教材的修订促进了伴奏曲集的更新,避免了曲目陈旧不符合时代特点等弊端.
当然,在这个环节中最重要的还是关注弹与唱的结合.在这里,我跟大家分享一段在比赛前训练的经历.为了流畅完整地表现歌曲,老师强调要做到“手停嘴不停”.即手与口,歌唱与伴奏之间的关系应是互礼让的,不能相互争抢也不能相互干扰.要突出表现时尽量做到相互衬托、相互依存,达到一心多用、有条不紊的状态.
三、器乐展示——专一与多能的综合
本次大赛的器乐展示环节,是选手们多专多能的体现.赛场上中西乐器琳琅满目、齐聚一堂,还出现了不少来自国外或少数民族的乐器.但从总体上看,乐器种类方面略显不均衡、易集中等特点.尤其是民族乐器和管弦乐器的参选,相较之下还处于比较弱势的乐种.同时,参赛选手尤以钢琴、声乐主项居多,而器乐主项学生参与机会甚少,整体演奏水平梯度尚大.这些现实都反映出高师音乐教育发展第二乐器（除钢琴外）的深入程度还有待提高.
针对这一问题,我认为：其一、我们不能因为有了一技之长就骄傲自满,这既不是求学的态度,更不是未来教师岗位的要求.学生应该珍惜求学的时光以及每个接触不同领域的机会.充分利用校内、外资源,通过区域文化环境和社团、乐团（队）等组织拓展自己的学习空间.以本校为例,除了音乐学院开设了常见的器乐选修课,有专业的教师给学生进行指导外,还有很多音乐组织,如古琴社、管乐团、民乐团、吉他爱好者社团、爵士（流行）乐队等供学生们相互学习与交流.除了以上这些校内的,我们还可以通过组织有意义地采风实践,接触更多的少数民族音乐,从而拓展我们的视野、丰富技能,提高自己的综合能力.
其二,从大赛设置、分值比例看,器乐主项的学生并不占优势；同时,器乐专业的老师和学生对此的关注度也有待提升.希望赛事从分值设置上能略作调整,从而鼓励全体师生的参与,更好地普及“全能”概念.此外,还可以将器乐环节吸收一些自弹自唱的形式来扩展比赛内容,如用吉他、手风琴、双排键等弹唱形式替代单纯的乐器表演,从形式上给予更多展现乐器魅力的空间.从而充分调动所有师生的积极性.
结语
综合运用能力已是新时代人才必备的素质之一.笔者通过准备比赛、参与比赛、反思比赛的整个过程,从演唱（奏）,自弹自唱与器乐展示三个环节概述了对音乐教育专业中综合运用能力的认识及现存的问题并加以讨论.主要针对技巧与音乐分析能力的综合运用、弹与唱的综合实践、一专与多能的综合发展等内容进行了论述,并对大赛提出了相关建议.旨在提高全体师生对综合能力培养的重视.鼓励、引导师生共同建设综合性的教学与实践,使培养综合能力的观念深入每名师生内心.
总结：本论文是一篇免费优秀的关于演奏器乐论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
器乐演奏串词引用文献:
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[2] 小学音乐器乐教学学论文题目 小学音乐器乐教学论文题目怎么取
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