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创意设计论文范文

[摘要] 现代社会已经从“信息时代”向“概念时代”在转变,“MFA”在商业领域正有替代“MBI”的趋势.这标志着将来的社会竞争是创意的竞争,由此引发的中国环境艺术设计的教育教学体系也出现了前所未见的形式转换.主要表现在：时代性与历史性的紧张；全球化与地方化的紧张；世俗美感与人文美感的紧张；工具理性与价值理性的紧张；教育与实践的紧张.我们正处于一个非常复杂的社会文化语境里,在现代、前现代与后现代的夹缝之中求发展,设计教育的根本也随之发生了变化.

[关键词] 概念时代；创意魅力；创意产业；环境艺术设计；教育教学；艺术本源

[中图分类号] TU-856 [文献标识码] A [文章编号] 1674-893X(2013)03008703

一、文化创意闪光的概念时代

近五年是中国文化创意闪光的时代,这五年中发生了太多的创意奇迹.从“裹着中国功夫面糊的西式快餐”《功夫熊猫》的票房大卖,到原汁原味的五千年大国文化奥运开幕式的完美诠释,以及古香古色的西安世园的华丽开幕,都让全世界的焦点再一次聚焦在中国这片神奇的土地上.以至于让我这个从事了7 年设计创意教学的教师如同是打了一剂鸡血一般兴奋不已！用心体会一下设计创意在这场文化较量中的作用,不得不重新定位自己对于创意的理解,反思现今环境艺术设计创意的教学趋势和发展方向.

憨态可掬的功夫熊猫昂首阔步地走进了中国观众的视线里,全世界都不吝惜溢美之词.Kung FuPanda 已经成了动画电影追捧者的新偶像.这只看似中国化的熊猫,却有着一个美国雅痞的灵魂.仔细品读就不难看出《功夫熊猫》及其系列2 的卖座,揭示了西方创意思维文化将中国历史解读作为外包装结合西方内核变成一种文化创意大餐的本质,成功的操作让它在全球流行.电影当中所运用的中国式背景、建筑、音乐、五种拳法、龙图腾、鞭炮、面条、包子,当然也包括用熊猫作主角和用功夫做卖点的设定本身都体现了浓浓的中式情节与文化.而在故事中英雄诞生、成长和加冕过程却完全是西方化的美国似的价值观[1].很多人认为盖上洋文化的戳儿就一定卖座,但我觉得,只有真真正正将文化内涵中的创意提炼出来发挥到极致才能引起人们的共鸣.

创意产品设计:新鲜创意设计 120223

《功夫熊猫》上映三周之后北京奥运会开幕式的成功,让沉迷在西方世界里的中国人看清了自己的力量.用精彩来表达,是一点也不为过.北京奥运会开幕式的文化表演既是一道丰盛的创意大餐,也是一道文化的满汉全席.这道大餐,是中式的,也是世界的.通过北京奥运会这一媒介把地道的中国料理呈现在全世界几十亿的观众面前,让他们吃的回味无穷！由此,我们不得不佩服中国老祖先的智慧,能够将带有浓厚政治因素的开幕式演绎成中华五千年文化的哲学画卷,其中所表现出来的创意智慧让人折服.著名文人余秋雨说过这么一句话：“人们很可能不知道什么是创意,却一定知道什么叫没有创意.”[2]熊猫PK奥运这两出华丽的表演让我走出了设计的窘境,让我重新找到了创意的方向.在我看来,两者皆赢,都赢得了创意.地道的麻婆豆腐与粽叶包裹的糖心巧克力都被全世界大众所接受.

二、中国环境艺术设计创意教学现状的困境

中国环境艺术设计领域,同样也身处于世界建筑创意革命大爆发的热潮之中.面对西方主流的概念化、超时空的设计表现手段,处在夹缝之中生存的中国设计教育者们面临着五大难题的挑战.

难题一：环境艺术设计要与时俱进就要求我们必须要走时代特征的道路,使用现代化高科技的材料；同时,它又处在全球区域提倡个性、特色的文化氛围 mbAlunWen.net之中.即：现代性与民族性的紧张；全球化与地方化的紧张.难题二：环境艺术设计须要提倡元素提取的多元性,需要迎合大众审美文化的发展与繁荣,以此来弱化设计本身所展现出的极端个人主义情节和形而上之的意识形态；同时,大众审美文化却又包含着媚俗与畸变来制约着环艺设计的健康发展.即：世俗精神与人文精神的紧张；大众审美、媒体导向与学术专业的紧张.难题三：环境艺术设计需要市场经济拉动供需,为设计本体注入活力,激发良好的运作发展环境；同时,市场经济的种种弊端又干扰和抑制着环境艺术设计的有序性、自由性和先进性的发展.即：工具理性与价值理性的紧张；市场需求与理想化创意的紧张.难题四：环境艺术设计作为知识需要传播与教授,需要与市场实际接轨及大众传播；同时,它却需要强化其知识的崇高性与独立自由性,以抵抗世俗化与权力化[3].即：教育与实践操作的紧张.沿用着西方设计教学体系的当代学生,带着困惑与无知的眼神如同旅游团一般的穿梭在各个田间.对祖先的文化一无所知的他们,悠闲地游离在充满历史文化的小镇之中,真的就有所感悟了吗?对待传统、对待历史,又有几个是怀着虔诚的心虚心求教的?难题五：推崇文本性环境艺术设计的每一个设计过程与创作行为都构成设计事件和现象,就构成了文本.这样也就形成了现代性文化与自我认同的紧张.使得重视设计作品背后的文化内涵多过对设计者本人设计作品的理解.商业化的操作与人为的解读让作品本身的文字活动不再是一种把握作者原初意图的活动,而转换成为作秀、嘘头地谄媚者,成为了文本拆解和重构的生搬硬套.这样的导向,让大多的设计师为了文脉而设计,试问这样的作品有几个是真正适合聚居环境的?背负了五大难题的设计师们又如何激发出真正的创意?作为教育者的我们又如何予以施教?

每每俯于案边创意如泉涌时我就会被以上的种种牵制成一个傀儡木偶而失去了创作灵感.估计这也是大多数学习环境艺术设计学生们的困惑表现.于是中国没有了设计,中国的环境艺术设计需要西方人来帮助完成.从北京的国家大剧院、奥运场馆鸟巢、水立方、CCTV 电视台大厦到现今刚刚完成开通的国家三号航站楼,到处都是西方建筑师的身影.不知道这是不是身为同行的我们的一种悲哀?

三、“中国特色”的环境艺术设计创意教学

改革开放以来,建设有中国特色的社会主义成为了我国的发展重心.于是现代建筑界及环境艺术设计也效仿其理念提出了注重本土化、崇尚地方性、民族特色的创意趋向.此理念的提出基本上运用一种浪漫化的情怀去追忆着特有文化与历史的内涵.通过对本土文化符号的提取利用与放大作为与西方正统艺术观和全球文明相抗衡的行动力量.但是从本质上讲,这种崇尚乡土与地方性、民族特色的创意趋向虽然带有一定的自然主义倾向、绿色环保的乡土特征以及传统意识的民族特色人文主义,与现代性的国际化模式和西方主流文化具有明显不同,可以与之相互批判相互抗衡,但是,这种笼统的施用操作就如同西医的治标不治本的医学理念一样,并不能完全的推进环境艺术设计在中国教育体系中的健康发展.其原因在于：从积极的方面看,地方性环艺设计元素的提取带有传统的地域主义和人文主义的特性.设计者可以根据当时当地所独有的环境因素来进行融入性设计,创造出具有人性文本和情趣的有归宿感、安全感的亲和社区,以抵制现代设计中冷冰冰、生搬硬套缺乏推敲与不合理的超时空未来感的设计品所造成的疏远感和非人性化.因此,地方性环艺小品的设计借助地方性文化、利用文化符号来强化其艺术化的造物活动感,让设计成为地方文化的宣传手段,很好的体现人类特征中地区性群居的相互关系,应照了地景与地缘这一学说.同时,地方性设计是针对现代设计的国际化模式和西方主流文化侵入的一种批判,这决定了它最终的目标是维系固有文化品性,在新旧价值体系交锋中体现它独有的特点[3].从上海的石库门、西安的大唐芙蓉园到回归本土化的新北京四合院易郡的建成,无不体现出了这种创新的成功.

但是,从消极的一方面看：当良性的创意被当今的病态商业拿来肆意的开发时,再好的设计也最终会变成千篇一律的躯壳而失去它特殊的光彩[4].现今各个城市中出现的所谓换汤不换药的“中国特色”地域设计或是景区设计,就很好的印证了这一点.在设计产品的过程中本着以人为本、为人服务的精神,将人性化这一可变因素的不确定性,加以变革提炼出不同的地理文化、民族历史以及传统信仰运用在整体的设计当中,让人们找到一种深层次的记忆味道与感知.这是作为我们设计师所肩负的一种使命.只有利用现代技术合理有效地解决文化问题才是一种批判性的方式.以前我们经常告诉人们什么是美,现在我们是否要说“这就是美”呢?同样对于学生的教育中也存在学习创意分布均匀不一的状态,一味的强调中国古典主义美学以及民族地方性特色的教学理念使得大多数学生为了在学业上取的较好成绩,而不得不将创意重心放置在中国特色的设计点上,让很多设计都呈现出一种重复的所谓的“中国特色”[5],失去了激发学生丰富想象力的教学效果.对于高校艺术类的教育而言,在加强学生地方特色文化艺术修养的同时,更重要的是指导学生在思维理念上的创新,对他们进行引导性教育,将地方特色的文化与现代的设计风格相融合,给传统的环境艺术注入新鲜的血液,有效、恰当地发挥其功能作用.此外,学校可以与地方政府共同合作,这既能培养学生的实践动手能力,让他们学有所长、学以致用,还能保护地方特色文化,服务于当地百姓,带动旅游等产业的发展,同时又可以充分利用地方特有的资源、发挥地域特点办出高校环境艺术专业的特色.

由此我们可以看出,继承与创新之间的密切关系,继承是可以纵向的,也可以是横向的.前人的精神遗产应该研究传承,今人的经验也可以好好的借鉴.至于创新则不可囿时与时尚与潮流,表面的式样并不重要,重要的是要有新意,不落俗套,这才是创新的关键.风格是可以十分个人化的,潮流则是同类风格的汇流,建立个人独特的风格更为重要.只有真正领略艺术的真缔,突破“新”与“旧”的迷思,才能不惑于纷乱的表象.设计需要不断创新的精神,因此必须有不断实践的经验,也只有执着与坚持才能百折不挠地向更高深的境界探索.

四、海德格尔美学思想对现代环境艺术设计教学的启示

海德格尔在他的《人,诗意地安居》一书中告诉我们：“建筑给人类带来了亲临的聚居环境,同时亦将邻近居民所有的亲临感置于广阔的天穹之下.”一系列任意和偶然的“片断符号”,是有着一种生存意义上的基础.日常生活的世界就是存在此基础之上,大地、苍穹、生灵、神性构成了这个世界.无疑,海德格尔的观念,否定了虚无主义的否定性原则,而把世界还原为大地苍弯之间的栖居,建筑则成了人类栖居的具体的表现形式[6].现代环境艺术设计理论对现代主义和后现代主义建筑思想的批判和反思,正反映了海德格尔认识上对于虚无主义的怀疑和对现象学思想的阪依.荷尔德林说过,“人类诗意地栖居在大地之上.”海德格尔解释道：“这种诗意并不是漂泊浮游于苍穹之上,而是将人类带回到大地,使人归属,使人栖居.”舒尔茨则引申为：“栖居于天地之间,主要是栖息于‘各种*物’之中,亦即人为的场所之中”.因此,人为场所的研究必须以自然为其准则,必须以它自然环境的更新作为出发点.场所的特性由人类的栖居而生,人类的栖居又以自然环境场为条件.栖居,按照海德格尔的解释,乃人类“生存的立足点”.它比一般的“居住”更具深远的内涵,亦是环境艺术设计终极的目的所在.这个词表达了人类与场所之间的内在关系.当人定居下来,它就必然处在某种环境的特性之中,而不仅仅是说处在空间之中.

五、结语

设计教育者反思的意义存在于对艺术设计知识重批判与重建的历程之中.设计的过程就是一个反思的知识历程,而知识的历程则是设计师创作力与生命力的一部分,没有反思过程的知识就如按图书分类卡或互联网主页索引查找到的文献资料,照搬照抄,囫囵吞枣.其结果必将致使设计教育者、学生、设计师创造力与知识生命力的萎缩.因此,环境艺术设计知识需要教育人员在知识历程中不断地自我确认与确信,不断地怀疑与批判,而在这种延绵的“不断”之中,蕴含着环境艺术设计创意知识进步的一种反思性的与时俱进的力量.

参考文献：

[1] 《功夫熊猫》的西方文化内核网络[EB/OL].

http://blog.sina.com.cn/s/blog_a3816论文范文8010112dx.html.[2] 赖声川.赖声川的创意学[M].北京：中信出版社,2006：27.

[3] 杨瑛.走向反思建筑设计学——建筑设计知识批判与重建[D].重庆：重庆大学博士论文,2004-04-20 .

[4] 杨江云.创意定价与创意产业发展——基于经济学原理视角的思辨[J].中南大学学报（社会科学版）,2013,1（2）：12-17.

[5] 李存金.大学生创新思维能力培养的实践途径与机制[J].创新与创业教育,2013,1（2）：2-5.

[6] 海德格尔.人,诗意地安居——海德格尔语要[M].上海：上海远东出版社,1985：45.

[编辑：汪晓]

总结：本论文为您写创意设计毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。

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