有关一部个性鲜明的台港文学教材——评古远清《当代台港文学概》毕业论文写作资料-论文写作网

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台港文学作为一门新兴的学科,近30年来,这个学科由创建到逐步发展兴旺,取得了有目共睹的成绩.现在越来越多的高校开设了台港文学课,与其他传统的文学学科相比较,教材建设起步较晚,迄今,台港文学及由此扩展开来的海外华文文学教材不足10部.最近,古远清独著的《当代台港文学概论》,由高等教育出版社出版,实乃一大喜讯.这是一本由个人独著,个性鲜明、有特色的台港文学教材.

一、个人独立撰写,个性特色鲜明.一般而言,教材多为团队编写,优秀的编写团队可以发挥集体的智慧与优势,博取众长,取长补短.而个人独立完成的教材,相对个性鲜明、特色突出.就台港文学而言,地域跨越大、时间距离长,没有深厚的学术积累与丰硕的研究成果,个人撰写这样一本教材是很困难的.而作为资深的台港文学研究专家、有多部著作问世的古远清教授,恰恰具备这两个条件.他研究台港文学20多年,出版台港方面的著作多种,经历了“先接受文本细读即‘赏析’的过程,然后从微观研究走向宏观研究,从诗歌到小说、再到文学评论,进行全方位研究”（357）.他的研究历程与成果奠定了撰写这本教材的坚实基础.可以说,他写此教材是驾轻就熟,水到渠成.通常,教材编写要吸收当前学界已有定评的科研成果,立论要为大多数研究者、讲授者所接受,讲究科学性、平稳性.而个人写作的教材往往更能体现出个性色彩.古远清治学向来个性鲜明,其著述见解独到,不为他人的观点所左右与制约,这本教材同样体现出这个特点.

其一,无论是宏观论述还是作家作品评析,作者敢于提出自己新鲜的见解与观点.就宏观而言,如在导论中提出的“‘蓝天绿地’下的文学乱象”,论述从台湾地域上南北版块的形成造成文学上南北分野的现象,指出北部以台北为基地,在城市现代化的指引下,延续了中华文学传统；而南部延续乡土文学传统,书写他们所谓的“独立的台湾文学传统”.对这一有争议的论题,作者的观点非常鲜明肯定.对台湾文学存在的问题,作者直言不讳,提出的三个问题很尖锐、且击中要害.就作家作品论而言也是如此,如对张爱玲的《秧歌》的评价,并未只是从“反共”的倾向简单地对它予以否定,而是较为客观地评价了在特殊历史时期创作的这部小说内容的复杂性,并介绍了台湾政治部门对这本小说的态度,指出张爱玲对现实有严重的不满情绪,但它是“了解中国当代文学最早的写论文范文政治给人民带来灾害的小说”（158）.这种观点不失为一家之言.

其二,吸收引进新资料.古远清向来注重资料的积累与搜集,他多次到台港、东南亚,搜集了许多第一手资料.这次撰写教材,融进自己的研究成果、引进新资料也成为一个特点.如第三章第六节政治小说和网络文学的兴起,对政治小说扫瞄了从上个世纪50年代到九十年代的发展概况,并概括出这类小说的特色.对台湾网络文学的兴起与优势也与时俱进地作了评述,并对当时曾经在海峡两岸引起强烈反响的痞子蔡的网络小说《第一次亲密接触》作了简介,并以此为例评析了网络文学对平面媒体、对出版业的固有模式的冲击.又如谈到伤痕文学,除讲述著名作家陈若曦之外,专门讲到另一位小说家金兆,这是一位较少被关注的作家,作者把他作为伤痕文学的先行者加以评述,认为他善于比较海内与海外,张爱玲与陈若曦之间的异同,把伤痕文学创作带进了一个新境界.就时间跨度而言,教材讲述的内容延伸到新世纪的最近几年,引用的最新资料到2009年,体现出新出版的教材的优势.

二、总体设计合理,体系构建求新.这本教材设计合理,构架清晰.全书除导论外,共8章.首尾两章为文学思潮与文学批评,中间6章均讲述作家作品,以作家作品为经,以文类为纬,显然是以作家作品唱主角,这种构架是合理的.就全书的设计而言,由宏观的理论观照与作家作品论两大部分组合而成.其中导论与文学思潮部分,作者高屋建瓴,简明勾勒出台港文学的历史沿革、发展历程,描述了其概貌、特征、经验与问题,以及两地文学思潮的更迭、流变等.由于作者长期关注、研究台港两地文学理论及批评,著有《台湾当代文学理论批评史》、《香港当代文学批评史》等著作,所以,撰写这些章节,充分发挥了作者之优长,可谓得心应手.“九七”回归与文学上的论文范文思潮,是台港两地文学中的重要事件,香港“九七”回归对文学的影响,“九七”文学的特征在书中都有评述,而对文学论文范文思潮,教材归纳为五种奇谈怪论,并进行了有力的批驳,这些都是教材的亮点.作家作品论部分按文类分章,便于把台港作家按相同文类组合在一起.这6章中,入选“节”中的作家,除公认的名家与有代表性的作家外,在总体设计总中都显示出作者的新视野.几乎各章都有一般被忽略或较少提及的作家入选.如“写实小说”中,伤痕文学中推出金兆,现代小说中把朱氏家族的文学创作视为“小说工厂”列为一节,新诗与散文中,余光中独占两节,突出其为两岸文学中“单打冠军”的位置,通俗文学中对“金学”的介绍以及在文学批评中将“香港文学研究在香港”列为一节等,都体现出作者体系构建的新思路.

将台湾文学与香港文学加以整合是总体设计的一大特色.这本教材不按照量个地域分块分编写,而是把台港文学融合在一起,探讨其共性的规律,使全书更加浑然一体.当然,这种融合也有其难度,毕竟台湾文学与香港文学的历史背景,地理环境、发展沿革及特征都不相同,作者在章中采用了交替式的写法,在节中则用了拼贴式的写法把两地文学组合起来,如把“战斗文艺”与“自由文艺”,“难民文学”与“美元文化”拼接起来等.这种概括与拼贴也可谓匠心独运.但也有显得割裂而不连贯的弊端.如作者所言：“把台港文学融合在一起,而不是分两段写,确实有一个长久积累的思考的过程”（357）.每章后除思考题外附有延伸阅读,以扩大学生的阅读视野,指导学生课外阅读相关资料,这也是体例中可取之处.插图的选用也为本教材增添了色彩.

三、研究方法多样,语言新鲜活泼.这本教材注重研究方法多样,增强了它的学术性.首先,运用了比较研究的方法,因为教材在体例上把台港文学融合在一起写,所以在章节中必须有综合,又有比较,这样才能既突出它的共性,即规律性的东西,同时又用运用比较的方法,找出二者的差异.如在导论中的第三点为“台港文学的交叠与冲突”,在比较两地的总体文学成就之后,然后从相互的交流与影响进行比较论述,在诗歌方面以痖弦、余光中为例,文论方面举出覃子豪,讲述了台湾作家对香港作家的影响.其次,比较了台湾作家与香港作家民族意识之不同,并论述了在现代主义文学方面的共同之处和两地互补的价值.

第二,从文化研究的角度论述作家的文化身份.文化身份研究是当代作家研究的新视角,台湾香港作家由于历史与地域的原因,作家的身份认同是他们必须面对而绕不开的现实问题.第一章第6节,作者分三方面对这个问题作了论述：台湾作家面对族群身份的拷问,不能数典忘祖,无法逃避现实为自己的身份而焦虑；台湾国民党的军队作家也在、台湾人、外省人、中国人之间徘徊；而香港虽已回归祖国,但香港本土作家与学者的身份认同问题并未得到根本解决.有关作家文化身份的论述给人以深刻的启示.

第三,从接受的层面论述通俗文学.在中国当代文学领域,台港通俗文学的成就引人瞩目,作者在评述通俗作家的同时,还从读者接受的角度论述了优秀的通俗文学作品为什么会广泛流传,受到读者的青睐.如讲述席慕容的诗歌时,作者分析有三点原因：一是席慕容诗歌中表现出的美丽的忧伤,二是她的诗歌采用的*称对“你”的倾诉体,三是书商看到有利可图的推波助澜.这种评述是很有说服力.对三毛的散文,重点分析了她的异域风情与传奇色彩,并把三毛之死引发的种种评论归结为：“是一种时代的历史的、社会的个人的、审美的猎奇的综合反应”（267）.这种概括也切合实际.