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摘 要：故宫博物院推出了一张《古画会唱歌》数字音乐专辑.从内容上说,这张专辑让古画“活”了起来;从技术上讲,它探索了人机与人际互动;从艺术形式上讲,它是传统文化和现代艺术相结合的新形式;从资源渠道上讲,它有流量明星加持.故宫博物院发布《古画会唱歌》数字音乐专辑,为其他博物馆的多元化创新探索提供了借鉴意义.
关键词：博物馆;故宫博物院;古画会唱歌;数字;音乐
《古画会唱歌》是由故宫博物院、腾讯、音乐三方联合开发的故宫文创项目.故宫博物院开放了《千里江山图》、《步辇图》、《洛神赋图》、《芦汀密雪图》等11幅经典名画,邀请参赛者以名画为蓝本,创作原创音乐,用现代艺术诠释古代名画,让经典名画“活”起来.最终共14首歌曲入围,组成了一张在音乐上线的数字专辑——《古画会唱歌》.为具体说明博物馆在新时期的发展状况,本文以故宫博物院发布《古画会唱歌》数字音乐专辑的有益尝试为例,管窥我国博物馆发展过程中值得借鉴的几个创新点.
一、内容为王：让文物“活”起来
总书记提出,“让在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来.”[1]如何理解“活”字是贯彻该方针的关键.如果只认为“活”代表着活动、动起来,这种理解就相对浅显片面了.2018年5月,抖音联合中国国家博物馆、湖南省博物馆、南京博物院等7家博物馆发布了一条短视频——“第一届文物戏精大会”,在这条短视频中,后母戊鼎、唐三彩人物俑、大禾人面纹方鼎、潮州窑白釉观音立像、三星堆青铜面具等文物以动态形式出现,其语言、动作设计中包含了网络热度较高的“拍灰舞”、“98K电眼”等元素.无可否认的是,该视频吸引了众多受众注意,但整个抖音视频仅仅是通过抠图、Slam和3D渲染等技术手段,让文物的肢体、口型等部位动起来,而没有任何对文物本身的介绍.这样的“活”文物给受众带来的是视觉听觉的感官刺激,而未包含文物相关的文化内涵介绍.
技术的冲击可以吸引受众,内容的质感最终留住受众.《古画会唱歌》音乐创作大赛在让古画“活”起来的探索中,进行了两个方面的探索.
在音乐创作大赛前期筹备环节中,故宫博物院不仅开放了十一幅传世古画,还邀请优秀选手“进宫”,在故宫书画院的老师的帮助解读下近距离深入了解这些传世佳作,通过这种文化分享为参赛者们的音乐创作提供灵感.参赛选手们用流动的音乐去诠释画面,这本身就是一种用动态诠释静态,把古画做“活”的新尝试.
在《古画会唱歌》数字音乐专辑发布前后,故宫博物院在微博持续发布书画部老师讲述的古画背后的故事,通过视频讲解与音乐创作的双重宣传,让受众了解画作中的人物、景象及其背后的故事.比如“听故宫博物院郁文韬老师讲解《步辇图》”的视频中,每讲解到一个古画中的人物,镜头都会专注在那个区域,并且通过技术手段,用一个浅色的圆形光亮区照亮该人物.这种介绍不单单停留在画作本身的动态形式,而是通过艺术创作、视频讲解,全方位多角度的对名画解读,让文物真正“活”起来.
二 互联互通：多层次、全方位的文化互动
多层次、全方位的文化互动既包括人机互动,又包括人际互动.
从人机互动上来看,这次《古画会唱歌》音乐创作比赛还邀请了一个特殊的创作者——AI,这是AI音乐技术与博物馆结合的一次新尝试.故宫博物院与腾讯公司于2017年11月成立了“故宫-腾讯创新实验室”.这次比赛中,双方共同尝试使用AI技术来识读古画,AI通过算法,将图像作品转换为一些音乐元素,继而邀请歌手演唱AI创作出来的音乐.AI创作出来的音乐并没有预想中的动听,但这不能否认人机互动或许是博物馆文化产品发展的一个新方向.
博物馆既往的宣传活动往往注重个人需求满足,而对社交性的关注度不足.《古画会唱歌》音乐创新大赛的赛制设置,恰恰满足了人们的社交需求.在征集作品阶段,比赛选择了“用户生产内容”的形式,极大的提高了本次赛事的参与度、创造力.在作品阶段,每位用户每日有5次机会,每日首次分享页面后可获得额外5次机会,这样的环节设置予了网民参与权与决定权.而故宫文物虽然较娱乐类节目来说稍显小众,却仍然在开启仅一月时就收到500余首原创音乐作品,有400多万人参与了.在和拉票的过程中,满足了受众的人际互动需求和社交属性.
三 跨界融合：传统文化在现代艺术中的新表达
如何用一种更年轻的方式去表述经典文化,故宫一直在尝试.故宫淘宝店、纪录片《我在故宫修文物》都是成功的探索.为名画作曲是一个对原有经典进行二次创作的过程,这个过程可以激发现代年轻人的参与,对古典名画进行自己的解读. “古画-受众”的传播相对小众,而“古画-歌曲-受众”是一种更年轻的表达.名画与音乐的创新型结合,是一静一动的有机融合,是视觉与听觉的双重盛宴,也是传统文化与现代艺术的碰撞冲击.
解读古画是观赏型文化,呈现音乐作品是表演型文化.与表演型的文化相比,传统文物并不占优势,因此它观看的专注度、参与的趣味性就会降低.《古画会唱歌》音乐创新大赛,创造性地把古画和音乐之间的壁垒打通,把古画放在了聚光灯下的舞台上,用音乐表演的形式去展现传统文化的魅力.比如《Welcome to汴梁》这首歌是根据北宋画家张择端的《清明上河图》所写.开头几句让人从现代穿越到古代,“一梦是汴梁”,继而描绘着画中所绘的汴京景象,让人似乎真切感受到了汴梁的繁华与热闹与市井小民的热情,这种通过音乐传达的信息可能是只靠视觉无法捕捉的.
四 流量加持：整合资源,贴近大IP
清华大学尹鸿教授认为,IP是指“那些具有高关注度、大影响力且可以被再生产、再创造的创意性知识产权”.[2]贴近大IP是文化营销的一个要点,这次《古画会唱歌》的宣传点就紧紧抓住了这个要义.易烊千玺是当今非常有人氣的流量明星,《古画会唱歌》邀请易烊千玺唱响第一曲,为比赛带来了极高的量.《古画会唱歌》抓住《千里江山图》的作者18岁的王希孟与即将18岁的易烊千玺的共同点进行宣传,两位优秀少年跨越千年的艺术对话给予了大众期待.比赛既邀请了易烊千玺这样的大众流行文化的明星,也邀请了霍尊、七朵组合等古风圈明星参加.虽然古画和古风歌曲是一个相对小众的文化,但是在这种多元流量的带动下,也拥有了大众化传播的潜力.
故宫的另一个流量来源就是选择的渠道——腾讯.故宫博物院与腾讯曾合作开展Next Idea故宫表情开发大赛、Next Idea高校游戏创意制作大赛、研发“玩转故宫”小程序等等.在这次《古画会唱歌》大赛中,腾讯充分利用自己的社交优势,运用朋友圈广告、H5等方式进行了广泛宣传.
如何让历史说话,故宫博物院给出让古画“唱歌”这种新解答. 当前许多博物馆仍然面临着传播手段落后的问题,故宫博物院发布“古画会唱歌”数字音乐专辑,从内容、技术、艺术、渠道四个角度为这些博物馆在数字时代的新探索提供了借鉴意义.传统文化只有适应新时代,才能焕发出新的生机与活力.
参考文献：
[1] “平语”近人——谈文物工作[J].中国文物科学研究,2016（02）：1-3.
[2] 尹鸿 王旭东 陈宏伟 冯斯亮 ：《IP 转换兴起的原因、现状及未来发展趋势》[J],《当代电影》,2015 年第 9 期
（作者单位：兰州大学新闻与传播学院硕士研究生）
总结：汇总:这篇文章为关于博物馆方面的相关大学硕士和博物馆本科毕业论文以及相关博物馆论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
博物馆引用文献:
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