沟通艺术论文范文参考 沟通艺术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇沟通艺术论文范文参考：琴声何处不悠扬
2. 第二篇沟通艺术论文样文：当代艺术的三重解读：场域、交往与知识权力—中国·,宋庄
3. 第三篇沟通艺术论文范文模板：艺术史的社会学视域
4. 第四篇沟通艺术论文范例：汽车造型的设计意图和认知解释
5. 第五篇沟通艺术论文范文格式：西方现当代艺术家个人品牌经营策略研究

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第一篇沟通艺术论文范文参考：琴声何处不悠扬

中国古典艺术散文属于狭义散文概念中的美文,是一种个性的、智慧的和精微的表现艺术.它一方面承担起人们表现情感的任务,另一方面也满足人们审美鉴赏的需要,表现性和审美性是其重要的特征,从审美的角度对其英译进行研究是重要的一维.

研究运用抽样法、比较法、模型法以及推理和演绎的方法,将古典艺术散文英译中译者与读者的审美沟通问题作为研究重点,从英译中存在的问题、审美沟通的可能性、审美沟通模式的构建依据、审美沟通模式的构建、以及实现审美沟通的英译策略几个方面,沿着“发现问题—分析问题—提出假设—演绎论证—方法总结”这一思路,从理论上和实践上探讨译者通过译文与读者达成审美沟通的可能性与可行性.

论文由七部分组成:

第一章:导论

导论由文献综述、研究的目的和意义、研究方法、“审美沟通”的界定、研究创新点以及论文的基本思路和结构几部分组成.

第二章:美学视野中的古典艺术散文的英译

这一章采用比较的方法,目的是发现问题,确立研究的重心和切入点.首先,笔者把古典艺术散文的原文和不同译者的译文进行比较,观察原文中形式系统的美学要素在译文中的得失情况.其次,笔者把原文中非形式系统的意象和意境的英译作为研究对象,观察它们的翻译规律和传达效果.第三,笔者分别对中外译者的译文以及中国译者的译文进行了比较,观察不同译者的译文特点.这三项研究中产生的问题集中于译者、译文和读者三者之上,研究的重心落到了“译者—译文—读者”这一环节,研究的切入点也因此提出:译者可以通过译文与读者达成审美沟通么

第三章:古典艺术散文英译中译者与读者审美沟通的可能性

东学西渐的历史走向、文化交流的呼声、译出国和译入国政府以及译者和读者的积极态度都使审美沟通成为可能.提供完美的译文并不能保证审美沟通的实现,这些审美语境中的积极因素,这些包括主流诗学、文化、意识形态和赞助人等等在内的文本外部因素是不能忽视的.此外,古典艺术散文与英语随笔在题材、行文方式和语言风格上的共性使译文读者对古典艺术散文不至于全然陌生,具备可沟通的基础.古典艺术散文与英语随笔在使用的语言、体现出的精神性以及情感表现方式上的差异会激发读者的阅读兴趣,使读者产生积极的阅读动机.这些都为译者与读者顺利进行审美沟通提供了可能.

第四章:古典艺术散文英译中译者与读者审美沟通模式的构建依据

论文尝试构建一个适用于古典艺术散文英译的审美沟通模式,构建模式的理论依据主要来自三个方面:一是中国当代翻译美学的有关理论要点,二是接受美学和克罗齐表现论美学的相关理论,三是在进一步学习美学基本原理和中国古典美学思想的基础上,笔者在古典艺术散文英译研究和实践中自己的观察和思考.对于这些理论,研究并不是在全盘挪用,也不是拼盘堆砌,而是有选择地、批判地接受和运用,研究它们的互补性,采用了它们中对古典艺术散文英译研究有启发性的理论要点,是根据研究对象、研究目标和任务所做的拼接和整合,目的是使这些理论要点能够相互渗透,相互协调,以解决问题.

第五章:古典艺术散文英译中译者与读者的审美沟通模式

这部分是全文的重点,占有较大的篇幅.笔者运用模型法,构建一个有自己内在逻辑联系的审美沟通模式,对英译审美沟通过程中的各个要素及其相互关系做具体的论述:担负审美沟通任务的译者的条件和素质、可能的读者群的审美接受能力、译文的性质和特点、实现审美沟通的英译审美理想、译文中实现审美沟通的三个层面、三个层面中的英译核心问题、以及英译的参照规范等问题都得到了具体的研究.构建模式的目的是以一种更条理、更完整的方式对译者与读者达成审美沟通的可行性进行研究,即对达成审美沟通的有效途径进行探索.同时,构建的模式对当代翻译美学理论的不足有较强的针对性,对翻译美学理论的进一步发展和完善有补充作用.

第六章:古典艺术散文英译中译者与读者审美沟通的英译策略

这部分主要对译者如何通过译文与读者达成审美沟通做具体英译策略的研究.对于话语层的声音美、简约美和古雅美、形象层的意象美和意境美以及意蕴层所体现出的古代文人的精神美的英译策略都做了具体的例证分析.策略研究是在模式中有关参照规范的指导下进行的,使前面所有的讨论落到实处,体现实践取向的翻译研究特点.

第七章:结语

研究得出的结论是:译者通过译文与读者实现审美沟通是可能的,可行的.在结语部分,笔者还对古典艺术散文英译中的一些具体问题以及在研究中所涉及的翻译理论问题做了具体的思考和总结.

论文各部分之间不是平行并列的关系,而是层层递进关系,不强求各章篇幅的均衡,以突出重点.

附录包括五部分内容:“读者调查及其结果分析”、“抽样的90篇古典艺术散文”、“《醉翁亭记》和《前赤壁赋》原文及其译文”、“西方对古典艺术散文的译介”以及“国内学者对抽样的古典艺术散文的英译研究”.

第二篇沟通艺术论文样文：当代艺术的三重解读：场域、交往与知识权力—中国·,宋庄

第二次世界大战后崛起的现代主义与当代艺术视为源流,可见当代艺术作为艺术的发展方向与社会本身不无关系.消除了战争的恐慌和冷战的威胁,艺术和政治、经济一样追求平等和多元化,传统的精致艺术被传承然后被反叛,当代艺术是如何实现这一转变的呢反叛的实质是什么呢这一转变是否真的影响巨大呢诸如此类,不仅构成艺术本体论的某些危机性设问,而且也在更深层背景为艺术人类学的学理价值提供了挑战性的知识机遇.1980年代的中国刚刚实行改革开放,当代艺术像其它一切新鲜事物一样鱼贯而入,最先占领的是各大美院,掀起了一波又一波的中国当代艺术热潮.1990之后,中国当代艺术的发展中心基本确定为北京,从圆明园到798,从草场地到宋庄,当代艺术撤离西半城之后在东半城蔓延.宋庄,因为综合因素的影响,在偶然的情况下成为当代艺术家的落脚之地,却意外地蜚声海内外变成了当代艺术名镇“中国宋庄”.当代艺术同传统艺术一样,必定在自身场域内建构起自己的系统以续运转,又需要与其它场域发生关系获得生存,当代艺术就这样在中国由民营美术馆、画廊和文化传播有限公司等等非官方企业、机构推而广之,走向世界也走进大众.当代艺术有自己的场域,场域内已然形成体系,无论是供求关系还是传承关系都已经建立.从藏家到画廊、美术馆的一系列关系使得场域结构稳固、密切.如布迪厄解析知识场域一样,当代艺术的场域也有形成过程和场域边际以及权力、位置关系,过程是可以从中国当代艺术的发展追溯的,但权力的转换使得边际似乎处在无限扩大之中,让人无法区分什么才是当代艺术和哪里才是当代艺术场域.宋庄恰好是当代艺术场域的一个对照实体,从宋庄的发展史可以窥见中国当代艺术场域的建构过程,从宋庄的艺术场域体系运行可以解析中国当代艺术场域的体系运转.众多的艺术机构和当代艺术家入住宋庄,使这个实体场域完整,他们的生活、工作使得宋庄知名,这其中起到最重要作用的莫过于交往.交往是以一种人类学叙事方式种的“在场化”或“艺术身份互动建构”.当代艺术是一种独特的交往,不像一般意义上的交往存在语言和肢体的信息表达和意义传递,也不一定能够获得接受方的完整理解和态度回馈,如何去判断这种沟通是否有效当艺术作品呈现在观众面前时,既不可以用传统的审美标准评判又不可以用常规的工艺技巧来衡量；艺术批评家用“反叛”、“先锋”、“后现代”来诠释艺术作品时,艺术家自身和观众不一定能够同意这些概念模糊的词语；当代艺术作品一次又一次飙升到高价位的时候,并没有澄清艺术价值与价值之间的关系,或者进一步研究交换价值与交易价格之间的换算方式；其它场域与当代艺术交往之时,在非完全意义交换的情境下揣测当代艺术而得到了各种各样奇怪的结果等当代艺术究竟如何实现交往的如交换关系的互逆一般,当代艺术意义传递的路径与价值实现的路径正好相反,即可以理解为与经济学原理不一定相关,是否可以进一步辅助说明哈贝马斯交往建构社会的理论发展呢当代艺术是一种独特的“冷知识”,与艺术市场热潮的推捧无关,当代艺术要表达什么和如何理解当代艺术,以及中国当代艺术的知识体系是怎样的,这些都只存在问题而没有答案.也有不少的学者、批评家都认为从杜尚开始的艺术概念是“当代艺术本身就是个问题”,如同理解疯人院和男权统治一样,貌似是一个必然,已经不需要提问和解答.福柯研究了知识与权力,对这些所谓的“必然”进行了解析,冷知识究竟有没有存在的必要是谁赋予了知识“必然”的属性当代艺术既然从历史源头上是为了大众所生,为什么就不能够被大众所理解用宋庄的案例也许不能够完全回答这些,但可以看到中国当代艺术的“必然”是如何形成的,并能够将这种“必然”与当代艺术场域及其交往关系联系起来,构成从内到外的全景式观察.无论从何种意义上说,这种观察都处在艺术人类学与艺术形而上学的叠合语境知识位置.宋庄作为中国当代艺术场域的一个可考察实体,通过建构人与人、人与机构、人与艺术品的交往形成的内部场域体系；以及机构与机构、场域与场域的交往实现外部关系网,验证了艺术场域效应与对当代艺术的社会发展脉络.予以个案实证,在对交往形式和内容的考察中,以一种艺术人类学的知识姿态来认识和把握当代艺术的不易理解问题和是否为商业而变性的问题,以及其他与此相关联的一系列衍生问题.

第三篇沟通艺术论文范文模板：艺术史的社会学视域

社会艺术史作为一种艺术史研究方法,最初产生于20世纪30年代,到20世纪70年代,与女性主义、视觉表征的心理分析、分析符号与意义的符号学和结构主义方法一起,组成“新艺术史”极具活力的研究实践.本文从社会艺术史的先行学者之一,豪泽尔,以及其于1951年出版的具有奠基石性质的著作《社会艺术史》为讨论切入点,结合广阔的艺术史演进背景,分析社会学考察艺术史所使用的角度、概念与方法.以此为基础,文章将深入思考发生在20世纪中期的艺术史研究转向,对该学科带来的巨大冲击与影响.四个核心范畴构成剖析《社会艺术史》新方法的出发点.首先,社会经济结构与阶级分层对艺术风格的形成与演变具有作用力和反作用力.其次,豪泽尔使用折中了的马克思与卢卡奇的意识形态与乌托邦理论,指出艺术作品承载意识形态的各种方式,他以法国艺术家大卫作为个案,解答艺术的政治属性是否影响艺术品质的设问.接着,豪泽尔从艺术生产,各种艺术*形式,艺术公众的讨论入手,考察社会物质环境如何介入艺术精神空间.最后,豪泽尔重新评价了手法主义的贡献,并将其看成社会艺术史对艺术史学科的贡献之一.豪泽尔为了克服社会学视角*艺术史带来的简化论而重新建构了艺术社会学,这样的重构赋予其艺术史研究思想以现代性.他引入对话模式,消除了社会学那种异化的、将艺术以及一切社会现象都简化为学科客观范畴的弊端.豪泽尔的“沟通”模式成就了一种潜能,艺术作品不仅是基于视觉的自律形式,还是一种以社会为条件的世界观的表现.在这个意义上,艺术隐含着社会认知功能.对我们当下来说,研究《社会艺术史》成为一个激发点,让我们思考艺术、审美与社会、自由之间到底关系如何?艺术与社会并非毫无意义地对等或者对立,它们之间的关系是不稳定的,变动的,突出的实质是人与人之间的关系,人与社会之间的关系,以及不同社会群体之间的关系.对此,豪泽尔给出的乐观答案并不重要,重要的是他提出的问题,对我们当下的艺术发展仍然意义重大.文章最后概述了社会艺术史发展的大致轮廓,豪泽尔与早期社会艺术史研究的关系,以及他与“新艺术史”之间的关联.

第四篇沟通艺术论文范例：汽车造型的设计意图和认知解释

本文选题源于国家纵向课题和设计实践,针对两个基本理论问题：第一,设计是一种把交流本身就作为目的的人类实践活动,设计意图与认知解释的基本现象和基本模式以及两者之间的沟通关系是重要的设计研究课题,而形态认知要素则是交流和沟通的载体和基础；第二,汽车造型设计活动具有专门技能、专门知识以及完整的设计流程,是设计研究的重要领域.所以,研究汽车造型设计意图与认知解释的内涵、结构、模式和沟通模型,对于提升汽车造型设计的交流性、目的性和创新性具有重要的理论和实践意义.

针对论文研究问题,研究采用了“案例分析法”、“问卷法”和“调研法”,包括《米兰理工设计学院汽车设计硕士课程》、《阿尔法·,罗密欧品牌历史和车型》、《中气C级行政车造型设计》、《中气*乘用车造型设计》和《中国重汽HOWO轻卡造型设计》五个案例；《汽车造型核心形容词问卷测量》、《汽车品牌风格及其造型意象的语义词问卷测量》、《汽车造型描述词调研》三个问卷测试和欧洲实地调研.在大量文献研究的基础上,具体设计具体分析,提出理论框架、模式和模型.

研究的基本内容包括：第一章以设计思维和设计认知研究为学术背景,定义了本文研究的概念、术语和关键问题.综述了认知主体（设计师、用户）和设计意图与认知解释的研究文献以及本文的选题背景和意义.第二章通过案例分析、现象分析提出设计意图和认知解释的基本沟通模式,通过分析形态认知要素提出汽车造型认知框架.第三章的重点是设计意图获取、表达和形态生成以及构建设计意图与形态认知要素的映射关系,研究通过分析设计意图产生过程提出生成过程模式,通过形态认知要素分析提出设计意图和形态认知要素的映射关系.第四章的重点是认知解释的识别、解释和意义创新以及构建认知解释和形态认知要素的映射关系,研究通过用户描述造型意象的语义空间,分析核心语义和语义网,探讨不同用户角色的认知解释特征,再通过形态认知要素分析,构建汽车造型的认知解释和形态认知要素的映射关系.第五章提出了面向认知的汽车造型设计类型和设计策略,设计意图和认知解释沟通的认知模型,基于设计意图和认知解释的设计方法论.

研究的主要成果有四个方面：

首先,采用案例分析和调研方法,系统分析了设计意图的获取、表达和形态生成的现象,通过分析设计意图产生过程提出意图和形态震荡演化模式,通过形态认知要素分析提出设计意图和形态认知要素的映射关系,构建了比较完整的设计意图理论体系.研究指出,设计意图是指设计师通过设计表达的意图,是设计师在设计过程中通过各种方式所表达的中心意思,存在造型和语义两种表征形式.设计意图反映了设计师的设计观念和对设计目标的理解.设计师认知对象分为概念、图像和模型（数字和油泥）,并将设计意图的问题空间划分为品牌、风格和类型.研究归纳了汽车造型设计中存在产品范围、产品家族和品牌三个相互关联而由相互独立的基本设计类型,进而提出面向三个类型的三种设计策略.

其次,采用问卷、调研和案例分析方法,系统分析了认知解释的识别、解释和意义创新的现象,通过调研获得用户描述造型意象的语义空间,分析不同用户角色的认知解释特征,提出汽车品牌及其造型意象的语义词分为核心语义层和语义网两层,其中核心语义具备共识性和完整性,语义网则是表达核心语义的语义范围.研究了用户认知解释中的意义创新、语义收敛（单纯化）、认知匹配和新奇反应现象,再通过形态认知要素分析,构建汽车造型的认知解释和形态认知要素的映射关系,提出了比较完整的认知解释理论体系.认为认知解释是指个体对产品的识别、解释和意义获取,存在造型和语义两个方面.认知解释反映了个体的知识背景、生活经验和审美经验.用户作为理解者的理解过程和用户作为创造者的重释过程是本文认知解释研究的重点.

第三,系统分析了汽车造型的认知元素和层级,提出了汽车造型的体量、形面和图形是三个认知要素.体量（Volume）是隐含在造型结构形式中整体的审美认知要素,其认知产生象征语义或者抽象语义；形面特征（Treatment）为汽车的基本造型语言和造型手法,其认知产生索引语义；图形元素（Graphic）在图像识别中具有良好的视觉认知优势,其认知产生图标语义.在此基础上本文归纳了汽车造型认知框架,以造型和语义的认知要素层级结构作为理解汽车造型的设计意图和认知解释的研究基础.

最后,提出了基于形态认知要素的设计意图和认知解释的沟通方式和设计方法论模型.提出汽车造型的本质就是设计意图和认知解释组成的完整的、扩张的、关联的语义网,使得各方的价值观和认知偏好获得某种平衡.所有的造型要素,包括体量、形面和图形都在语义网上获得其意义,形成有意义的造型.总结了汽车造型的设计意图和形态认知要素,汽车造型的认知解释和形态认知要素的映射关系.在此基础上,提出了自上而下的设计意图和自下而上的认知解释过程图,建立包括设计意图和形态生成、用户认知解释和意义创新、认知要素与语义框架映射三个核心认知过程的设计意图和认知解释沟通方法论模型.

本文将设计研究从生产者的视角（设计师或者造型师）向知觉者的视角（普通用户和汽车企业管理者）延伸.与艺术的纯形式相比,设计一定是有结构,有联系的形式美.设计的沟通交流过程是概念语义和造型特征的双重编码,两者相辅相成,缺一不可.汽车造型设计的目的就是建立设计意图和认知解释的有效沟通,使设计师和用户达成共识.而在造型设计中引入用户认知解释的规律和理论模型,建立汽车造型与用户认知之间的有效联系,可以为预测和理解用户将会如何认知造型和获得造型意象和品牌形象提供理论基础.

第五篇沟通艺术论文范文格式：西方现当代艺术家个人品牌经营策略研究

在19世纪中后期,西方的艺术赞助形式从由主要教会、国家和贵族进行长期赞助的体制转变为主要由匿名的艺术市场的客户,即*家和商业顾客赞助的形式,因此对作品独创性的要求被强调,艺术家的作品必须能满足市场的需要才能建立和维持其名声.本论文认为,艺术家的营销能力和个人品牌经营能力是艺术家成功的关键,在现当代艺术家中的成功者大都是精于市场营销和个人品牌经营的商才.本论文回顾了西方艺术家与艺术市场关系的简要历史,说明了西方的著名艺术家从“耻言利”到公开自己的经营策略的历程.论文阐述了现代艺术市场兴起的过程以及艺术家应对艺术市场的策略,包括艺术家的创新策略,艺术的自律性问题和艺术场的诞生与消亡,机械复制时代以后“灵韵”的问题和艺术从手工业变迁为工业化生产,以及成功的艺术家从工匠转变为企业家的历程.论文重点分析了现当代艺术家中较善于经营个人品牌的概念性艺术家的营销策略,着重研究了具有杰出企业家才能的艺术家安迪·,沃霍尔、杰夫·,昆斯等人的个人品牌经营策略,给出了艺术家个人品牌的定义和特点,并总结出了西方现当代艺术家个人品牌经营能力的策略,强调了概念性艺术家对独特定位、有效沟通以及塑造个人品牌形象这些主要策略的理论和实践,对艺术家的艺术营销和个人品牌经营实践,以及其他创意产业工作者提供了有益的启迪.

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沟通艺术引用文献:

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