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第一篇工艺美术论文范文参考：扬州古代工艺美术研究
扬州地处江淮下游平原,是京杭大运河与长江的交汇点,特殊的地理位置和悠久的历史文化造就了扬州古代工艺美术鲜明的地域特征.本文主要论述了扬州古代工艺美术发生发展的生态背景、生产的方式与销售的模式、技艺的表现与形制的特色以及风格的形成与交流传播等问题,以期阐明这一独特的区域性工艺文化发生发展的内在机制与外在表现.
首先从生态环境的角度分析了自然生态环境、经济生态环境和社会生态环境对扬州古代工艺美术发生和发展的影响.扬州因运河而起,又因漕运而兴,在中国经济重心南移的过程中逐步发展起来的商品经济成为工艺美术生产的重要保障,而政治上的优势和文化艺术的繁荣又为工艺美术的发展提供了良好的机遇.而当出现自然环境的变迁、战争的严重破坏、漕运优势的丧失等情况时,扬州工艺美术也会相应地出现跌宕和衰退.
其次,对扬州古代工艺美术的生产和销售展开了研究.扬州古代工艺美术的生产依托于本地农业和手工业经济的发达,以及便利的交通条件,这些优势可以使其更为便捷地从本地或外地获取各种生产资源,进而形成相应的工艺美术生产门类.同时,各工艺门类的分工也较细,出现了专业性的工匠群体,他们的技艺也比较娴熟.扬州工艺美术的销售受经济环境的影响较大,同时也与城市的发展密切相关,扬州城的规划和建设在一定程度上考虑了商品的生产和销售问题.
再次,以设计学的视角,从技艺和形制两方面展开了对扬州古代工艺美术的分析.在技艺方面,重点介绍了扬州古代的金属工艺、漆工艺和雕刻工艺,并结合文献记载以及对当今扬州工艺美术的考察,对这些工艺进行尝试性的复原和再现；在形制方面,结合了大量的实例,论述了扬州古代工艺美术品在材质、形态、纹饰等方面的艺术特色.扬州各个时期工艺美术品的技艺和形式,虽在总体上从属于当时工艺美术生产的大环境,但仍然表现出较为强烈的地域性特征.
最后,系统探讨了扬州古代工艺美术风格的形成和传播问题.在社会上各个阶层的商品消费和民风民俗的共同作用下,又在江南工艺文化的浸润下,扬州古代工艺美术形成了雅俗辉映的工艺风格,这种风格又借由多种方式对外进行传播和交流,影响深远.
总之,扬州古代工艺美术是运河文化孕育下的产物,是在长期的历史发展过程中逐渐形成的一个相对独立和完整的区域性工艺美术,其自身也具有一定的开放性和影响力,作为中国古代工艺美术史上的一个特殊范例,时至今日仍然有其旺盛的生命力.
第二篇工艺美术论文样文：宋代文人意趣与工艺美术关系研究
在中国文化史上,宋代是一个雅俗并举的时代,一方面,重文的治国政策和科举制度的完善,促使庞大士人阶层的形成,这大大提高了文人士大夫的社会地位,进而使文人士大夫成为时代的精神领袖,他们引领宋代的文化风尚.另一方面,百业俱兴的城市商业经济,催生了多元多彩的市井文化,产生了技高艺精的宋代工艺美术.在宋代大的时代文化背景影响下,工艺美术呈现出雅俗共享的艺术风貌.
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本文从时代文化背景入手,分析文人意趣兴起的成因,以及因其而产生的新的审美取向与艺术追求.在文人意趣的影响下,清玩鉴赏之风开始流行,使得文化用品在实用的同时,逐渐向鉴赏工艺品转变,同时出现了研究清玩鉴赏的著述.首先,在以书斋为依托的文房工艺品中,文质彬彬的文房用具和意趣盎然的文房杂件都出现了专供*把玩的赏玩工艺品.此外,宋代文人新的审美趣味延生了一些清赏之物,如宛自天开的奇石摆件、意象万千的观赏瓷,以及体现文人品位的香薰、置花器皿、棋子等.其次,除了书斋之中的文房用具和赏玩之物,宋代文人意趣对其他的工艺美术品也有诸多的渗透,如宋代兴起的“诗书画”工艺美术装饰元素,在宋瓷中有较多的运用,在织绣方面,出现了新的工艺品——仿真传神的缂丝和刺绣书画,在装饰方面,凸显文人精神的装饰图案——四君子与岁寒三友等,这些都也成为诸多工艺美术品的设计元素.再次,正是文人引领的时代意趣风尚,使得宋代工艺美术呈现出了清润典雅的风格,质感求温润似玉,体型尚清秀儒雅,品格欲超逸出俗.
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宋代工艺美术清润典雅的艺术风格对周边地区和当时有所贸易往来的国家如日本、高丽以及后世的工艺美术也产生了深广的影响.作为中国文化艺术标志的宋代,文人意趣的兴起和发展,对元明清工艺美术设计的影响更是显而易见的.
通过以上几个章节的梳理和论述,可以得出如下的结论:一、宋代文人意趣影响了工艺美术的创作,二、宋代文人意趣提升了工艺美术的审美品格,三、使观赏工艺品从实用品中脱颖而出,四、以“文”化之的艺术表现成为中国工艺美术的重要特色.
第三篇工艺美术论文范文模板：中国少数民族工艺美术的实用性及其特点
我的博士学位论文的题目是《中国少数民族工艺美术的实用性及其特点》.论文由九个部分组成,第一部分是绪论,第二部分包括正文的八章.
绪论的主要内容是：论文选题的意义、相关研究动态、论文的内容、采用的研究方法.
正文的八章可分为两部分：第一章至第六章是论述中国少数民族工艺美术的实用表现；第七章与第八章是分析研究中国少数民族工艺美术的文化特点及主题共性.这一部分是论文的重点和创新点,即进行了前人没有做的综合研究和理论探讨.
论文选题的意义有六点：1.有助于中国非物质文化遗产保护；2.有助于博物馆的建设；3.有助于旅游纪念品的开发和生产；4.有助于弘扬民族优秀文化；5.有助于提高和美化群众生活；6.有助于推动工艺美术研究.
论文采用的研究方法主要有：民族学实地调查法、跨文化比较研究法、文献研究法和跨学科综合研究法.
论文的第一章与第二章论述了工艺美术在少数民族服饰中的具体表现和应用.第一章介绍特殊服装、鞋、服装上的织锦和刺绣、服装面料上的工艺美术.第二章介绍少数民族的首饰与帽子.第三章介绍饮食文化中的工艺美术,主要表现在餐饮具上.第四章介绍世俗建筑中的工艺美术,重点是民居、宫殿、官署、园林和公共建筑.第五章介绍宗教文化中的工艺美术,重点是藏传佛教、南传上座部佛教和伊斯兰教的寺庙、塔建筑,还有伊斯兰教的陵墓和萨满教的服饰.第六章介绍少数民族日常生活中的工艺美术,包括文娱活动中的乐器、家庭日用箱柜、著名的刀具、社会交往中的绣球、出行用的挎包等.
第七章综合分析了少数民族工艺美术的特点.这些特点是：1.实用性突出；2.民族特点鲜明；3.制作材料多样；4.传承历史悠久；5.文物价值宝贵.
第八章探讨了中华民族工艺美术的主题共性.首先分析汉族传统工艺美术的主题思想,其次分析中国人吉祥文化的具体表现,第三是研究中国普遍存在的“福”文化现象,最后综合得出结论,即中华民族工艺美术的共同主题是追求幸福吉祥的生活.
整篇论文所列举的工艺美术品涉及到中国56个民族,基本上包括了少数民族工艺美术的精华.除建筑物之外,所列的各项工艺美术品,都是在现实生活中仍有传承的东西,体现出厚今薄古的原则,以及想为非物质文化遗产的保护和开发利用贡献绵薄之力的愿望.
第四篇工艺美术论文范例：元明工艺美术风格流变
本文旨在探讨自元代到明代工艺美学风格的发展状况.文章以工艺美术品的图案、色彩和造型作为主要分析内容,并根据典型性、影响性和延续性的原则,选择青花瓷、漆器和明式家具作为代表性器物,并结合其他工艺品种,运用二重证据法、比较法和图像学等方法,探索在元明时期的不同时段内,器物艺术特征的流传、演变情况及其背后的成因.
论文分为元代、明代早中期和明代晚期三个时段：元代以元青花和漆器为代表,该时期工艺美术风格呈现出多元并存、斑斓驳杂的面貌,既有因外来品种传入而带来的异域情调,又有宋代审美旨趣的沿续,还有多元文化融汇下器物艺术的新风尚.第二时段明代早中期工艺美术将以青花瓷作为主线,探索明代在继承元代工艺成就的基础上,如何传承与恢复唐宋传统美学风范的历程；从风格演变上来看,先后经历了前期宫廷工艺美术的规整化和中期工艺美术的世俗化.明代晚期在文人的积极影响和参与下,工艺美术的文人趣味得以确立与流行,以青花瓷和明式家具为代表的晚明工艺美术,体现出对简洁、自然、古雅、含蓄和抒情性的追求,充分反映了对宋代审美旨趣的复归.因此,元明时期工艺美术风格流变的历程,无疑展示出元代工艺风貌如何在宋代基础上发生重大转折,又如何在明代逐渐与中国传统美学范式相结合,并在新时代呈现出新的特色,最终再次回归宋代审美旨趣的漫长而复杂的历程.本文在梳理这一历程的同时,也注重对造成风格演变的原因与背景进行探讨.
第五篇工艺美术论文范文格式：明代中晚期“苏式”工艺美术研究
本文结合明代中晚期这个特殊的时代背景,考察“苏式”工艺美术的发展状况,从其孕育的历史传统、生成的社会经济基础、成熟的表现来探询“苏式”工艺美术形成的具体过程,剖析“苏式“工艺美术的文化内涵,揭示“苏式”工艺美术独特的生产与经营方式,考证“苏式”工艺美术与其他区域的互动关系,廓清“苏式”工艺美术的传播渠道和影响等等,从多层面、多维度、多视角展开研究,以期探寻其发生和演变的规律,重在剖析其风格形成的动力机制,以及这些机制之间的相互关系.
明代中晚期是“苏式”工艺美术形成的关键时期.苏州工艺美术不仅已由地方工艺美术生产重镇上升为全国工艺美术生产中心,品类齐全、规模宏大,而且显示出鲜明的风格特征,具备了典范意义,同时,其工艺美术理论也已成熟.由此可见,“苏式”工艺美术的文化内涵包括三个层面:应古趋新是“苏式”与时俱进、向前发展的动力核心,“苏式”之美的形成既有历史的原因,又是时代和地方文化的产物,其恬淡秀美、雅俗相渗、文心画境和材精工美的独特风格,更使“苏式”工艺美术散发出无穷的魅力.同时,“苏式”工艺美术的生产组织和经营方式也表现出一些新的时代特色,他们合力推动了“苏式”工艺美术的发展与壮大.
由于“苏式”是一种开放的样式,所以她还与其他地方工艺美术有着密切的联系,尤其是徽州和北京这两个地区,在“苏式”的形成和传播过程中发挥了重要的作用.不仅如此,藉多层次和范围广阔的传播渠道,“苏式”工艺美术的影响日弥月高,在引领明代社会风尚的同时,形成了对其他区域的强力辐射,不但造就了清初工艺美术发展的高峰,还极大地促进了苏州区域文化地位的提升.
总之,在商品经济和文化新因素两种力量的共同作用下,“苏式”表现出强有力的时代性和地方特征,见证了中国官方的、经典的工艺美术向民间的、地域的工艺美术流动的过程,代表了明以后中国工艺美术发展的主流方向,而她卓尔不群的精神价值,更是创造了那个时代的最高典范.
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