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第一篇论文摘要：中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用
中国民间美术色彩是人类艺术宝库中的一颗璀璨的宝石.
本篇论文主要通过整体的研究,较系统的分析了中国民间美术色彩的形成、发展及基本特征等方面的内容,深入研究了民间美术色彩与现代平面设计的关系,试图通过色彩理论研究和实例分析,对中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用进行探讨,从而对中国现代平面设计的发展提出一些建议及创作的方法. 论文大结构分为三部分.第一部分为第一章,主要从现象到本质阐述了中国民间美术色彩的起源、发展和特征,提出了民间美术色彩对现代平面设计的可借鉴因素,从色彩的角度对古老的民间美术进行了一次新的审视. 第二部分为第二章,主要分析了中国民间美术色彩与现代平面设计的关系.论证以事实为依据,运用举例、比较等研究方法,分析两者之间的关系,从中找出现代平面设计的可借鉴因素,寻求两者的结合. 第三部分为第三章.主要以自己的创作为例,从民间美术色彩与现代平面设计的关系出发,通过分析民间美术色彩在现代平面设计中的运用实例,探索中国现代平面设计的民族化道路.第二篇摘要范文：浅析中国民间美术色彩与现代设计流行色
中国是一个幅员辽阔,地大物博,历史悠久,民族众多的文明古国.中国民间美术源远流长,种类繁多,科学技术和文化内涵极为丰富,其影响遍及社会的每个角落和各个方面.民间美术色彩更是人类艺术宝库中的奇葩.
本篇论文主要通过整体的研究,较为系统的分析了中国民间美术色彩的形成、发展以及基本特征等方面内容,并以中国民间美术中的木板年画、剪纸、印染、陶瓷等为例,把中国民间美术中的一个重要组成元素——“色彩”提出来,深入研究了民间美术色彩与现代设计流行色的关系,试图通过色彩理论研究和实例分析,对中国民间美术色彩在现代设计流行色中的运用进行探讨,分析并研究中国民间美术色彩与现代设计流行色的关系、中国民间美术色彩对现代设计流行色中的借鉴作用以及中国民间美术色彩的传承和发展.对于我们了解中国民间美术中的色彩,审视、判断乃至预测现代设计流行色的发展趋势有着重要意义.
论文总体分为三部分.第一部分为第一章,主要从现象到本质阐述了中国民间美术色彩的起源、发展、丰富性以及与中国传统*宗教中“五色观”的关系,提出了民间美术色彩对现代设计流行色的可借鉴因素,从色彩的角度对中国民间美术进行了一次新的审视.
第二部分为第二章,主要从解析现代设计流行色的基本理论比较了中国民间美术色彩与现代设计流行色的关系,探究中国民间美术色彩与现代设计流行色的融合.
第三部分为第三章.分析和阐述了中国民间美术色彩对不同现代设计领域中色彩运用的影响和中国民间美术色彩在现代设计流行色中的应用和借鉴作用,特别指出中国民间美术色彩研究对预测现代设计流行色发展趋势的作用.
第三篇美术色彩论文摘要：民间美术色彩的表现功能与文化意义
民间美术色彩是创作者与观众进行对话的一种文化语言,有装饰、象征等多重功能.民间美术色彩选择既不是纯客观视觉的,也不是随心所欲的,而是以*化和宗教化的色彩选择习俗为根据的.阴阳五行学说和趋吉避凶的世俗心理铸成古人的色彩观念,制约着华夏民族的色彩选择,也赋予民间美术色彩以多重表现功能和丰富的文化意蕴.
第四篇美术色彩论文摘要模板：民间美术的色彩在现代招贴设计中的运用研究
在世界整体信息化、全球化的潮流下,设计的民族风格和人文特色在多元化发展中备受重视,我们可以感受出现代招贴设计所显示的人文本土意识的回归.根植于中国传统文化的民间美术,其独具特色的赋色体系应用于现代招贴设计中,将具有十分重要的现实意义与应用价值.本文通过对中国民间美术色彩的分析,探索现代设计理念与民族本土艺术语言相互沟通的途径,从而拓展现代招贴设计新领域.
课题研究采用实地采风、文献资料、自身创作实践相结合的方法进行.首先通过实地采风获得直接信息,搜集相关文献资料,对民间美术的色彩特征进行归纳；其次通过对国内具有民族特色的现代招贴设计作品进行分析、研究,概括其应用实质：再次结合自己的创作实践来体现具有文化内涵的现代招贴设计.全文力求做到主题突出,观点鲜明.https://www.mbalunwen.net/jiazhi/66577.html
理论上对中国民间美术色彩进行了深入分析,进而研究中国现代招贴设计民族化的问题,通过应用民间美术色彩来体现具有民族文化内涵的现代设计.在创作实践过程中,为现代招贴设计理论研究提供了具有本土文化色彩特征的文化类招贴设计作品范例.民间美术的色彩有力地提升了中国现代招贴设计的文化意蕴,为具有民族特色和现代感的招贴设计提供了新的设计元素.
第五篇美术色彩论文摘要怎么写：中国民间美术色彩与现当代油画
古老的中华民族在漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的民族文化艺术,而民间美术是其中最具民族特色和本土精神的一部分,并作为艺术源泉在各个历史阶段推动民族艺术向前发展.
中国民间美术与宫廷美术、文人美术、宗教美术等民族美术是对立统一辩证关系,始终保持着既对立又互补的态势,并实际上支撑着这个古老民族的生存.它历史久远,种类繁多,构成独立于东西方两大造型体系之外的完整的第三造型体系,有自己独特的色彩观. 但现实中,很多“雅”士因为民间美术的乡土“俗”味而对此不屑一顾；尤其是一些青年艺术家,盲目崇拜西方艺术,对西方艺术了若指掌,对自己民族传统文化却缺乏最起码的了解；在我们的艺术教育中,连最基础的传统文化教育都没有,这种现状实在令人心寒. 本文针对上述亟待解决的问题,从现象到本质阐释了民间美术色彩的独特魅力,六个特征及施色之道(上色原则),提出了民间美术色彩对当代油画创作的可借鉴因素,从色彩的角度对古老的民间美术进行一次新的审视.论证以事实为依托,运用民俗学、艺术心理学、图像学等综合学科知识和举例、比较等研究方法,把民间美术色彩对中外美术的具体影响作为研究基点,通过各时期的横纵对比和古今中外大量艺术家的个案分析,最终挖掘出中国民间美术色彩对当代油画创作的可借鉴因素；最后,提出学习民间美术的正确态度和方法.第六篇摘要范文：中原民间美术色彩与现代包装设计创意
通过对中原民间美术色彩特征的提炼,分析了民间美术色彩的主观性、装饰性和象征性特征,论述了民间美术色彩对现代包装设计的创意价值,进而分析了利用其色彩特征进行包装设计的可行性.继而提出了民间美术色彩与现代设计创意和民俗文化复古的设计趋势,为具有地域文化特色和现代感的包装设计提供新的设计元素和创意思路.
第七篇美术色彩论文摘要范文：中国民间美术色彩对现代设计色彩的影响
中国民间美术色彩是中华民族艺术宝库中的奇葩.本文分析了民间美术色彩与现代色彩的关系,试图通过色彩理论研究和实例分析,对中国民间美术色彩在现代设计色彩的运用进行探讨,阐述了现代设计色彩借鉴、运用中国民间美术色彩的作用以及中国民间美术色彩的传承和发展.
第八篇美术色彩论文摘要格式：蒙古族民间美术色彩在平面设计中的应用
在现代化、全球化、信息化的时代背景下,现代设计越来越需要传统民族文化的滋养和丰富,因为,对传统民族文化回归的追求已成为现代设计的发展趋势.蒙古族民间美术色彩是我国民间文化的有机组成部分,作为民间美术的构成要素,它既是艺术之源,又是艺术之流,成为现代艺术设计的灵感来源.
在现代设计理念的指导下,本文本着传承传统民族文化的思想,发展和丰富现代平面设计的宗旨,在平面设计中对蒙古族民间美术色彩进行应用性研究,将蒙古族民间美术色彩的文化内涵和审美属性与现代视觉传达原理和美学有机结合,探寻两者的内在关联和设计应用方法.因此,本文始终以蒙古族民间美术色彩文化意蕴和审美特征为出发点和切入点.
本文共分为四部分:第一部分是对蒙古族民间美术色彩的概述,通过对其范畴的界定和传统色彩观阐释,概括了蒙古族民间美术色彩民族性、象征性、装饰性等特征.第二部分对蒙古族民间美术色彩各艺术表现形态进行论述,旨在表达所包涵的民族思想、文化内涵、审美意识,以便为平面设计所吸收、借鉴.第三部分为文章的应用部分,通过对应用的方法分析、探讨,归纳出一些探索性的见解.首先,论证了蒙古族民间美术色彩可供现代平面设计借鉴的可能性和必要性,其次,从两者在象征寓意性和装饰审美性两方面找到了内在关联和结合点,并进行了详尽的论述和实例论证,最后,从方法论的角度,对色彩提取和色彩重构两种应用方法进行阐述.第四部分是对应用的思考,以找出不足,获得新的启示.
通过对蒙古族民间美术色彩在平面设计中的应用性研究,可以实现平面设计的创新设计和审美设计,并使其文化内涵得到充实,视觉语言得到丰富,进而促进新的设计文化的产生.使内蒙古地区的平面设计具有民族性、时代性的同时,以便更好的向民族化、国际化发展.
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第九篇美术色彩论文摘要：民间美术色彩对当代中国人物画的启示
论文从三个部分进行分析与论述,民间美术色彩对当代中国人物画发展的启示.第一部分,主要针对当代中国人物画色彩语言探索与发展趋势进行分析,从中国画色彩演变的文化背景与时代特征的规律性,探询中国人物画设色的演变过程,这一过程也将随时代与文化的发展而不断更新与创新,分析民间美术色彩对于当代中国人物画的影响,进而讨论对于民间美术色彩资源运用的深度与广度的不足,从而提出民间美术色彩对中国人物画发展所具有的可开拓性与延展性.
第二部分,探析民间美术色彩对当代中国人物画色彩语言的可借鉴因素,主要结合当代画家对民间美术色彩借鉴的代表作品进行分析,探索当代中国人物画对于民间美术色彩借鉴的可行性与重要性,并总结他们较为理想的借鉴经验,同时从不同角度和层面探索具有指导性的运用方法.
第三部分,通过以上内容的分析与论述,阐释民间美术色彩对于中国人物画发展的价值与意义,并提出由于民间美术色彩的象征性与地域性的特点,其为表现不同地域画风与个性化的时代要求,提供了丰富的探索资源与开拓空间.最后,以自身的创作实践体验为例进一步论证,研究民间美术色彩资源对于当代中国人物画发展具有的实践意义与探索价值.
通过对中国画尤其是中国人物画的色彩发展历程的梳理与归纳总结,试图探析出中国人物画色彩发展与演变的一般性规律,从而将此规律引入到当代中国人物画色彩运用的探索中.通过对当代中国人物画色彩语言发展现状的分析,揭示出民间美术色彩可供借鉴的开阔探索空间.本文不但能够认识到当代中国人物画借鉴民间美术色彩的重要性,并以不同区域的代表画家的作品为案例来证实这一借鉴的可行性.同时,本文还提供了有效的关于创作实践的参考方法与借鉴思路.最后明确提出了民间美术色彩所能赋予当代中国人物画发展的价值与意义所在.
第十篇摘要范文：在美术欣赏中提升幼儿色彩审美能力
色彩与我们的生活息息相关,经过一系列美术大师的探索与实践,色彩开始作为一种独立的艺术语言登上历史舞台,并且发挥着越来越重要的作用.幼儿处在生理和心理发展的关键时期,且对色彩有着天生的敏锐性.在给幼儿进行色彩欣赏教学时,要注意结合他们自身的认知水平、心理特点以及个人喜好等.色彩欣赏教学能有效启发幼儿的色彩审美意识,提高幼儿的色彩审美能力,帮助幼儿以更加健康、积极和正面的心态来面对现在及以后的学习和工作等.本论文主要研究在美术色彩欣赏教学过程中,帮助幼儿有效提升色彩审美能力的方法和意义.了解当前幼儿色彩审美能力培养方面存在的问题,以最新的儿童发展心理学、色彩心理学、幼儿色彩欣赏教学以及美学、美育等方面的相关理论成果为基础.提出了色彩环境的创设、多样化的色彩欣赏教学方法、灵活多变的色彩欣赏课堂组织形式、内外结合的色彩欣赏活动以及提升教师色彩教学素质与能力等的教学策略,并且提出了针对色彩的象征性、视觉表现性和情感性开展的三个教学课例分析,较为系统的研究了幼儿美术欣赏教学,对提高幼儿的色彩审美能力,具有较深刻的实践意义.
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