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目录

1. 第一篇书画学位论文范文参考：中国书画艺术电子化创作的初步算法性探索
2. 第二篇书画学位论文样文：中国当代艺术品交易机制研究
3. 第三篇书画学位论文范文模板：展示与传播—民国美术展览会特性研究（1911-1949）
4. 第四篇书画学位论文范例：清代朝廷书法研究
5. 第五篇书画学位论文范文格式：马和之《毛诗图》研究

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第一篇书画学位论文范文参考：中国书画艺术电子化创作的初步算法性探索

从电子计算机诞生伊始起,无数富有才干的艺术家们就孜孜不倦地尝试把计算机用作一种艺术创作的工具.但是早期的计算机非常昂贵,计算能力也十分有限.因此当时将计算机用于艺术创作的尝试困难重重.近年来,随着计算机硬件技术发展的突飞猛进,即便是普通个人电脑也拥有了比早期大型计算机更为强大的运算能力.这为艺术家们达成利用计算机进行艺术创作的宿愿提供了丰富的技术可能性.本学位论文对计算机艺术的研究就是在上述计算机硬件技术发展带来的技术可能性与诸多艺术工作者将计算机引入艺术创作领域的强烈希冀下萌生的.本学位论文的研究围绕着两种经典的中国传统艺术形式所展开——中国书法艺术和绘画艺术(以下简称中国书画艺术).这一研究对象的选择是基于对目前计算机艺术研究现状的认识:尽管悠久的中国历史孕育了灿烂的中华文化与艺术,并且经过无数先人毕生的努力,中国书画艺术的独特魅力已为世界所广泛承认,但是在国际计算机科学界,针对中国书画艺术的计算机艺术的研究仍非常有限.此外,目前针对西方艺术形式所展开的计算机艺术的研究尚无法解决中国传统书画艺术创作电子化、信息化过程中所特有的许多富有挑战性的问题并为之提供有效的技术支持.鉴于上述原因,本学位论文选择了将中国书画艺术电子化创作的论题作为研究中心.

本学位论文对中国书画艺术电子化创作中涉及到的若干智能设计与美学创作的重要问题以计算机科学研究的方式展开了一系列算法设计工作与软件工程的实践.我们对中国书画艺术电子化创作进行的算法性探索主要包括三个方面的研究工作:1)计算机智能书法生成的研究,包括计算机智能书法生成算法的研究及与之相应的面向计算机自动书法生成的智能计算机辅助设计系统的研制,2)国画分解及国画风格动画智能生成技术的研究,具体包括面向中国国画作品图像的笔划分解技术及与之配套的基于笔划的国画风格计算机动画智能生成制作技术的研究和相应软件原型系统的研制,3)交互式中国书画创作的研究,包括面向交互式电子书画创作的算法研究及与之相应的软件平台工具的研制,具体体现在对基于物理模拟的面向计算机交互式电子书画创作的虚拟画笔模型的算法设计和相应软件原型系统的研制以及对富有艺术表现力的高精度虚拟颜料行为模拟仿真模型的设计及配套算法技术的研究.下面将对上述三方面研究的主要工作作一个简要的介绍.

在计算机智能书法生成的子课题研究中,我们探究了如何研制具有机器创造力的可以从事自动设计的智能计算机辅助设计系统的论题.这一研究的主要难点在于如何对人脑的创造力进行数学建模并基于该模型通过计算模拟的方式实现机器创造力.在该研究中,我们采用了综合推理的创作思维模型来模拟人脑在从事设计活动时展开创造性思维的过程.之所以选用综合推理作为我们计算模拟的算法设计基础,是因为该模型在前人的研究中已被证明是一种尤其适合于模拟人脑在形象思维领域从事创造性思维活动的心象计算模型.在本研究中,我们根据计算机书法生成的特定领域问题背景,基于综合推理模型的一般设计方法,提出了基于综合推理的计算机智能书法生成算法.在研究如何模拟书法家在进行书法创作时所开展的创造性思维的问题同时,我们还研究了智能书法生成这一问题所涉及到的知识表示与获取的问题.这是因为知识表示与获取的方法是否完备且利于知识重用会对我们的推理模型解决实际问题的能力起着至关重要的影响.本研究对汉字书法作品引入了可以实现组件重用的多层次参数化知识表示方法.这一知识表示方法是基于对汉字构成图像中存在的大量冗余、可重用图像特征及结构特征的观察认识所设计提出的.因此该知识表示方法可以非常有效地支持对关于汉字书法的图像信息的知识表达和重用.综合上述两部分对基于综合推理的计算机智能书法生成算法的研究以及对汉字书法信息知识表达与获取方法的研究,我们初步现实了在计算机书法这一特定领域问题内的形象设计思维中创造力的计算模拟,获得了计算机在书法创作活动中丰富的机器想象力与创新能力——计算机在学习了有限的输入字帖后,能够在一个巨大的创作可能性空间里,实时全自动地创作出风格迥异的计算机书法作品.由于知识的组合爆炸,这个计算机书法创作的可能性空间十分巨大,荧屏上常出现出乎意料之外的崭新的书写风格和别有韵味的书法作品.通过我们的方法生成的计算机书法作品书写效果变化多样、风格迥异,并且常常别有韵味,可以激发起书法爱好者对美学创作活动强烈的兴趣和无限的创作灵感.对于专业书法创作人士来说,通过观察计算机智能生成的书法作品,可以获得由于思维定势约束或缺乏创作灵感而无法发现的艺术创作动机与可能性,从而实现计算机智能辅助设计与创作.

在基础研究的层面上,我们对计算机智能书法生成的研究以中国传统书法作品的智能生成作为实验背景,探索了计算机美术中创作思维模拟的问题.值得一指的是,我们对计算机智能书法生成的研究本身是以一个案例分析的形式所展开的,旨在探索在形象思维领域对人脑从事创造性思维活动进行机器模拟的可行性.这一研究的最终目的在于研制针对形象思维的先进智能计算机辅助设计系统和工具,用于辅助设计人员在从事富有挑战性的设计作业时拥有更为开阔的想像力和开展更为活跃的创造性思维活动.由于人脑本身受到的诸如思维定势等约束所导致的功能上的局限性,即便是最富有才华的设计师和最富有创新能力的思考者也会受益于上述的先进智能计算机辅助设计系统.在我们计算机智能书法生成的个案研究中,我们通过展示计算机自动书法生成系统的研制过程,详细示例了如何根据综合推理的一般方法,研制能够解决具体领域问题的智能计算机辅助设计系统.这一智能系统设计研发过程的成功个案示范,表明了研制上述先进智能计算机辅助设计系统的可能性,也预示着针对其他特定领域问题研制类似高端智能计算机辅助设计系统的技术可行性.这些系统将智能地辅助设计人员更富有创造力地完成设计工作,实现设计创新.就此,我们最后提出了开发基于综合推理的面向特定应用领域的智能计算机辅助设计系统的一般方法,用以作为研发类似系统的方法论指导.

在国画分解及国画风格动画智能生成的子课题研究中,我们提出了一种新的基于静态国画作品生成国画风格动画的智能技术.为了生成一幅国画风格的动画,首先需要提取构成该静态画面的笔划.笔划提取过程的关键是利用一个样本笔划库进行笔划分解.一旦构成原画的笔划被计算提取出来之后,该绘画就可以在笔划级完成动画的编辑和生成工作.根据上述算法,我们成功地开发了一个基于笔划的国画风格动画编辑、创作环境.我们的实验结果包括对几幅国画作品笔划分解及动画生成的实例.这些实验结果均获得了满意的视觉效果,从而实证了本研究所提出的“基于笔划的国画分解与动画技术”的可行性与有效性.

在交互式中国书画创作的子课题研究中,我们探索并设计了一个与用户友好交互、实时响应,并且具有丰富艺术表现力的全电子化的书画创作软件环境.对这一问题的研究是计算机图形学和计算机人机交互领域长期以来存在的热点与难点.这项研究不仅富有理论研究价值,而且有着广阔的市场应用前景,也对信息时代中国传统书画艺术的创新与电子化变革有着重要的意义.在技术层面,本研究提出了面向书画创作、基于实体造型技术的虚拟毛笔模型以及利用它进行交互式电子书画创作的计算模拟框架.我们还对影响该计算模拟框架综合性能的若干关键模块做了算法优化,旨在提升性能.根据上述模拟框架,我们研发了一个基于虚拟毛笔模型的支持电子书画交互式创作的软件原型系统.实验结果表明,用户可以利用虚拟毛笔创作出艺术表现力非常丰富的电子书画作品.

为了进一步提高上述系统的艺术表现力,我们还提出了一种新颖的面向数字绘画——特别是中国水墨画和水彩画创作的虚拟颜料行为模拟仿真模型.该模型不但计算模拟了颜料水溶液的独立行为,还考虑了在颗粒级上颜料和画笔、画纸之间发生相互作用的物理化学过程,从而实现了对颜料颗粒在画笔笔毛上的扩散过程以及在画纸表面的吸附和沉降过程的精细模拟仿真.在算法的具体设计过程中,我们大量参考了表面化学和纺织工业中对吸附和扩散过程研究所得出的定性规律和定量方程.这样高精度的模拟有效地保证了我们为艺术家提供的电子书画创作工具的艺术表现力.例如我们新的算法可以同时模拟包括非常湿润和极其干枯的笔划在内的一系列绘画笔触效果,从而为数字绘画提供了广泛的可能性.这是现有的颜料模型所没有能够很好解决的问题.为了验证上述模型的有效性,我们将该模型的算法实现集成到我们在第一阶段研究中已经开发的基于虚拟画笔的电子书画创作系统中.实验结果表明,我们提出的这一新颖的虚拟颜料仿真模型可以有效地支持高质量东方绘画和水彩画的创作过程,从而肯定了该模型设计的成功性及其实用价值.

总的来说,本学位论文的研究综合运用了智能计算机辅助设计技术、人工智能、计算机图形学与图形交互技术以及计算机人机交互技术等多种计算机科学与技术的手段,对中国书画艺术电子化创作的论题从多个视角展开了深入而细致的算法性探索.该研究成功地解决了中国书画艺术电子化创作中所特有的多个富有挑战性的学术难题,取得了许多算法研究的成果,并积累了丰富的研制相关算法性软件原型系统的工程实践经验.该学位沦文汇报了上述对中国书画艺术电子化创作开展的算法性探索工作与相应的软件工程实践所取得的主要研究成果.

第二篇书画学位论文样文：中国当代艺术品交易机制研究

本论文由导言、正文和结束语构成.正文共六章可分为四个部分.导言中主要涉及本选题的研究背景、意义、国内外研究现状、主要概念的界定、论文的基本框架和主要研究方法等.结束语对本文的研究进行了概括性总结,并提出论文存在的问题和未来研究和努力的方向.正文的四个部分内容大致归纳如下：

第一部分为第一章,是论文的理论基础.本章第一节首先梳理了交易机制中不完全信息和不对称信息理论的源起和发展脉络,然后介绍了相关概念和原理的内涵,并对不完全和不对称信息理论在委托*关系中的应用以及可能引发的逆向选择和道德风险问题进行分析.第二节追溯了交易费用的理论发展历史,介绍了交易的维度、影响交易费用的人的因素和交易因素、交易费用的度量和研究意义.第三节简要阐述了艺术品交易机制的构成要素和要素间的相互关系.

论文的第二部分为第二章.其中第一节沿着皇家艺术赞助、私人艺术赞助和公共艺术赞助三条线索,梳理了中国艺术品交易机制的历史演进轨迹.中国封建社会的皇家艺术赞助自秦汉开始,到唐宋时期,赞助的力度和艺术家的地位达到鼎盛,然后到明清逐渐衰落.皇家艺术赞助下,艺术家过着衣食无忧的生活,创造了宫廷艺术,追求唯美,但也往往因避免政治迫害而粉饰太平并表现出脱离实际生活等局限.皇室也动用经济手段从民间购求书画,但这种购求,是建立在君臣礼制关系下的一种赏赐关系.中国传统社会艺术赞助的另一条主线是以贵族、官僚、地主和商人为主体的私人艺术赞助,私人艺术赞助到明清时期的徽州商人和扬州盐商时期达到顶峰.与皇家赞助相类似,私人艺术赞助实质上也是一种劳务性的艺术交易与艺术赞助；相比之下,艺术家有着更多的人身自由和较小的精神迫害的压力,虽然有着寄人篱下的阴影而有时不得不讨好主家,但赞助人一般不会对艺术创作横加干涉,艺术家的创作还是相对自由的.通过公共赞助的民间艺术家,由于他们需要直接通过出售自己的作品来获得经济来源,往往也不得不迎合世俗审美趣味,缺少艺术创新,但他们面向市场,接触社会生活,因而可以从民间生活中获取艺术给养.

本章的第二节对我国艺术品市场的现状和发展趋势进行了整体分析.首先,对于我国艺术品市场的规模和市场结构进行分析；其次,以艺术拍卖为例,介绍了我国目前艺术品市场的地区发展情况,分析了艺术品各个门类板块的市场行情以及相关背景.本节的最后一部分是梳理艺术品市场的特点和发展趋势,指出我国艺术品市场处于古玩跳蚤市场、寄售店、*制画廊和拍卖行等传统市场形态与现代意义上的网络拍卖与交易、艺术品投资基金和文化艺术品交易所等各种形态并存,形态与发展水平不一,异彩纷呈；而在传统的市场形态中,一二级市场的发展不平衡和严重错位,这种一、二级市场关系颠倒的状况使得市场行情主要由拍卖行来推动,从而资本的力量取代了学术的话语权,甚至反过来还影响了学术的判断；三是艺术品市场处于从个人*向机构性金融投资的转变.

论文的第三部分包括第三到五章,是论文的核心部分.第三章主要以信息经济学的不完全信息和不对称信息理论为基础,分析了艺术品本身认知方面的不确定性和风险,同时探讨了艺术品的供给与需求特点、艺术品的价值、价格决定因素以及在艺术品价值与价格的关系方面表现出的相互背离而又趋同的关系；从宏观和微观两个角度探讨了艺术家行为的不确定性和道德风险以及可能带来的经济和文化危害；*者和投资者在*和投资活动中表现出一些非经济动机和有限理性,同时,鉴定专家的主观性、专家知识的局限性和泛化倾向、职业操守和人情世故方面的考虑,评论家的非独立立场和独立精神的缺失等因素,都严重影响着人们对于艺术品的认知,增加了市场的不透明和信息的不对称,给市场的顺畅交易增添了障碍和困难；最后本章归纳了古玩跳蚤市场、画廊、拍卖行、网络拍卖与交易、文化艺术品交易所等交易平台中信息不完全和不对称的机理并由此引发的种种逆向选择和道德风险的表现.第四章阐述了艺术品市场交易费用产生的原因,其中既涉及艺术品市场的行为人对于艺术品本身以及市场信息了解的不完全、也包括艺术品市场参与人的有限理性和非理性动机以及机会主义动机和诚信的缺失,同时交易中艺术品变现和流通的能力、宏观经济形势、法律法规及政策的变动、微观角度的画廊和拍卖行经营策略的变化、交易频率的高低以及竞争对手数目多少等都明显地对于交易费用的产生有着不同程度的影响；本章稍后就艺术品各类交易平台的交易费用的表现以及特定差异进行了梳理和分析.第五章探讨了政策(P)、经济(E)、社会(S)和技术(T)对于艺术品市场可能产生的影响；政策方面,本文总结了中国在艺术品政策方面的反面教训和正面经验,介绍了国外尤其是欧盟和美国在艺术转售税以及进口税等方面的政策及其对本地艺术品市场的影响；经济方面,论文从中国历史上的历次艺术品**、中国当代艺术品*与经济、国际视野下的艺术品*与经济以及艺术品市场与金融市场的相关性等方面对经济对于艺术品市场的影响进行了概括式论述；最后本章尝试分析了不同时代和地域的社会审美时尚和网络技术对艺术品市场的影响.

通过第三到五章的论述,作者认为,正是由于艺术品市场信息的不完全和不对称、市场参与者的有限理性和机会主义行为,使得市场交易中出现很多噪音,产生了很高的交易费用,导致市场的运行不畅、交易不透明以及市场运行效率不高.而制度的作用就在于在信息不完全和不对称条件下,通过限制有限理性和机会主义行为,保证现实经济活动能够有效率地运行.为此,本文认为,构建一套严密的艺术品市场市场交易制度体系是完全必要的,由此引出第六章的内容.

论文的最后一部分是第六章,也是本文的结论和落脚点.作者认为,要完善我国艺术品交易制度,首先要从观念和意识的更新入手.这一部分论及艺术品经营者要有分工协作的理念、现代商业运营理念、品牌和信誉意识,经营者和其他市场参与者要增强法制观念和法律责任意识,要正确认识资本对于艺术品市场所发挥的作用.其次,在艺术品市场交易中,法律法规的保障作用不可缺少,为此要完善修订有关法律法规；本文建议制定和通过《全民信用法》、《艺术品*和经纪人法》、《艺术品鉴定评估法》；其中《全民信用法》是超乎艺术品市场本身的一个法律构架,通过提高人们的信用意识和普及信用文化,能够有效防范风险、减少投机行为和降低社会运行成本；《艺术品*和经纪人法》和《艺术品鉴定评估法》能有效规范艺术鉴定和经纪行为和增强艺术品鉴定专家和经纪人的法律责任意识；同时要修订《拍卖法》的相关条款,增加其对艺术品拍卖的针对性和效力.再次,要在财政、税务、金融、保险等各方面为艺术品市场提供优惠政策,增强我们的艺术品市场主体的竞争力,积极培育市场运营主体和*机构；同时,要完善和建立包括艺术品信用体系、鉴定机构、经纪人制度和评论家制度在内的完善的市场服务体系.最后,要加强行业自律,增强行业的自我管理和声誉维护机制；普及全民艺术素养,提倡健康理性的艺术品*和投资文化,培养出懂艺术、爱好艺术的健康理性的艺术消费者和*者是艺术品市场规模发展的坚实基础.

本文的创新点在于：(1)首次尝试运用信息经济学的信息不完全和不对称理论,对艺术品本身、艺术品市场的参与者的不确定性进行了详尽的分析,并就各种交易平台的信息的不对称和逆向选择及道德风险问题进行剖析.

(2)首次运用新制度经济学中的交易费用理论,对艺术品传统和现代市场形态中影响交易费用的一些差异化特征进行剖析.

(3)首次结合国内外相关论述,对艺术品的金融特征和属性进行了尝试性的归纳和概括,并将其应用于市场分析中.

(4)首次在对艺术品市场的信息不对称和交易费用等特点的分析基础上,提出包括全民信用体系在内的艺术品市场交易制度体系的构建,以减少市场交易中的噪音、增加市场透明度、达到公平竞争和提高市场运行效率的目标.

以上四点,在国内同类研究中尚属首次学术上的尝试.

由于艺术品市场交易机制问题涉及知识面广,情况较为复杂,这方面的研究才刚刚开始,掌握资料不够完备,也由于作者学识和精力的不足,本论文的研究还有一些遗憾之处：

1.由于初次尝试,本论文在运用信息经济学和新制度经济学理论对我国现行的艺术品交易现状的分析梳理和制度构建方面还略显生硬,二者还不能非常有机地融合起来；对一些新的问题还未涉及或浅尝辄止,除了新制度经济学、信息经济学和行为经济学外,还需要尝试用新的理论和视角进行分析,研究方法和手段还比较单一.

2.对于艺术品交易制度体系的各个子系统还缺乏系统和细化的研究.如信用体系的构建还需要进一步深化研究,各个子系统之间的相互关系以及它们对艺术品市场交易产生的综合影响,还有待于深化研究.

3.对艺术品价格指数和相关定量研究方法的研究不够.目前还没有一个综合的指数能够反映艺术品价格的变化,而只有开发出这样一个指数,才能比较客观地对艺术品价格进行财务分析.

4.本论文中缺乏国内和国外艺术品市场法律法规政策的相互对照比较和借鉴,未来还要加强对国外艺术品法规政策的研究.

最后,由于自己学识和思路的局限,以及缺乏理论指导和资料的支持,有些观点表述不够透彻,还没有能够充分地展开.这些漏洞和遗憾,也是未来研究中应努力的方向.

第三篇书画学位论文范文模板：展示与传播—民国美术展览会特性研究（1911-1949）

随着二十世纪初美术展览会在中国的兴起,以及民国前中期的盛极一时,直至民国后期的稳定发展,促使我国近代美术的展示与传播进入了一个完全开放的系统,成为艺术观念与主张、美术作品与思潮进行交流与推广的至为重要的媒介和载体.正是由于美术展览会的出现和发展改变了近代中国民众的社会文化心理,拓展了文化艺术的传播路径与交流空间,促进了中国传统文化的主动转型、中西美术的相互交流与融汇,以及中国美术现代化进程的不断推进与深化.

然而,美术史学界对它的关注远远不够,大部分局限于近现代美术展览历史的研究或是分散的区域或个案研究.民国时期美术展览会的根本特征和内在规律还未被全面、系统、深入地研究,其社会功能及历史作用也没有得到应有的肯定与认同.

本课题以民国时期美术展览会所蕴含的两大核心语汇——“展示”与“传播”为崭新的切入角度进行辨析与分析.笔者在已有学术研究成果的基础上,进一步收集、整理和分析民国时期的报纸、期刊、书籍以及历史档案等史料,在对各类美展活动定量分析基础之上对整个民国时期美术展览会进行整体上的定性分析与研究.笔者还在纵向上打通历史时间的界限,以及横向上突破美术展览会形式上的多元,首次归纳总结出了民国时期美术展览会的四大特性——教育性、现代性、公益性和市场性.具体来讲就是：第一部分,从人体美展所引起的普通民众从封建道德*走向现代审美趣味的启蒙教育、从中小学儿童到艺术院校再到社会大众全面实现社会美育教育及爱国主义教育的美术展览会、以及实现美术学科发展的成绩美展、社团美展等个方面探讨美术展览会的教育性特征；第二部分：从美术展览自身形式的现代呈现、引发了中西绘画的现代性美术思潮的兴起、以及美术展览对于中西绘画创作的现代转型的影响等方面研究美术展览的现代性特征；第三部分：从以赈灾救难、帮困扶弱以及抗日救国为目的的筹款(物)美展来分析美术展览会的公益性特征；第四部分：以美术展览会为交易平台的艺术品流通从艺术家的艺术生产、艺术品定价、艺术品交易和艺术品消费等艺术市场中各个要素及相互关系等方面来考察美术展览会的市场性特征,

通过对于民国时期美术展览会这四大特性的系统深入研究,深刻揭示民国时期美术展览会的内在规律和根本特征,并明确和揭示了其在中国美术近代化进程中所承担的历史责任和引领并推进近代中国美术逐步走向现代和不断变革深化所发挥的重大历史作用.

第四篇书画学位论文范例：清代朝廷书法研究

本文主要研究清代朝廷书法的官方实用及清代朝廷书法与政治制度之间的密切联系.

绪论部分包括研究现状、史料整理、研究思路、研究方法、创新之处.

第一章首先研究清代朝廷书法发展的政治、文化背景.

第二章深入研究清代朝廷书法的审美核心.通过南书房君臣书艺互动研究清代帝王如何形成书学观念,并通过御制刻帖、帝王赐书研究清代帝王书学观念如何发挥作用.

第三章进行清代朝廷书法教育传承研究,无论皇子书法教育,还是官学书法教育、民间私学书法教育、家庭书法教育都体现皇权书法审美主张,为维护统治服务.

第四章研究清代科举考试书法,首先以科举制度及科场条例为线索,考察书法在清代童试、乡试、会试、殿试中的实际作用,揭示善书者在科举中的优势；其次深入分析清代科举重书法的原因,包括历代取士观念影响、科举自身局限性及深层次的政治原因等；最后还原历史,研究清代科举重楷法的深远影响及后果.

第五章从清代朝廷书法善书群体的角度进行研究,研究对象包括内阁中书、中书科中书、军机章京、翰林官、笔帖式.大体从两个角度进行研究,其一研究善书群体所在机构的政治地位及其职掌与书法的密切关系；其二研究善书群体选授、升迁中善书者的优势.这些善书群体“以书入仕”、“以书邀宠”在清代朝廷书法发展中影响巨大.

第六章研究清代圣旨与御制碑书法,圣旨与御制碑书法是清代朝廷书法的重要表现形式.首先进行清代诰敕书法总体概况研究及明清诰敕书法比较研究.其次进行清代御书碑及清代官员奉敕书碑书法研究.

第七章以御制《四库全书》为例进行清代御制修书誊录研究.主要包括清代御制修书字样及清代誊录“以书入仕”、“以书升迁”的状况.证明清代大规模御制修书在朝廷书法程式化与社会化发展中的重要作用.

余论进行清代馆阁体研究,包括馆阁体考、馆阁体释义、馆阁体的发展阶段及艺术特征等.

第五篇书画学位论文范文格式：马和之《毛诗图》研究

南宋高、孝二宗时期,活跃于宫廷的士大夫画家马和之在帝王的授意下,绘制了一系列《毛诗图》卷,图释儒家经典文本《诗经》.此系列图卷日后成为中国美术史研究不可绕过的经典作品.但围绕着系列《毛诗图》卷仍然存在着不少尚未廓清的问题.在考辨马和之与《毛诗图》卷相关问题的基础上,本文将围绕形塑《毛诗图》卷面貌的诸多因素展开研究.

一、明、清两朝画史直言《毛诗图》卷是由宋高宗或孝宗书经文,马和之图绘.但南宋时期的史料并未明言此事,元代的史料又有矛盾处,明清的史料更是以讹传讹,难以为信.本文结合相关画风与书风的细致分析,认为《毛诗图》卷的原本为马和之创作于高宗退位后的孝宗朝.现存世各卷有南宋本、后世摹本与后世伪本的区别.但各卷的经文无一可能是高、孝二宗亲书.南宋本各卷画风与水准高下的不同又表明,可能没有一卷为马和之亲笔绘制,现存各卷大都出于宫廷作坊之中.

二、宋代《诗经》学新意迭出,以己意释《诗》成为一时潮流.这也成为当下《诗经》学研究的重点.但需要指出,汉唐以来长期形成的儒家传统《诗经》学与《诗经》观仍然起着举足轻重的作用.本文将其归纳为“诗教”观、“诗史”观、“诗礼”观.这些《诗经》观作为历代《诗经图》创作的背景,影响深远.宋代也是如此,虽然创作于高、孝二宗时期的《毛诗图》有其独特的文化与历史背景,但《毛诗图》的创作并没有完全摆脱传统《诗经》学与《诗经》观的影响.

三、《毛诗图》是对《诗经》的图释,需要用图像重建《诗经》所涉及的三代时期.宋代及之前的种种历史故事画和“经学图谱”中衣冠、器物图像,构成了宋人对三代世界的基本视觉经验.马和之在忠于此视觉经验的基础之上,利用自己对儒家经籍中三代仪礼典章的熟悉,并参考宋人金石学知识,以图像构建了一个较为合理、有序、完整的,以三代衣冠、器物、礼仪为代表的三代图像体系.但需要指出,此体系依然受宋人认识局限的制约.

四、在对《诗经》文本的图释上,《毛诗图》借鉴了《诗经》“赋”、“比”、“兴”的修辞手法,形成了独特的图绘模式.在具体的图释上,体现出了士人的趣味与视角.一方面,在画风上,运用了在南宋初期并不十分流行的士人画风.另一方面,在图像上,相当多篇章中加入了高士与隐士图像,有意强调士人对一系列发生于三代时期的历史事件的观看与评价,这在体现了宋代文人强烈的政治参与意识的同时,又成为《毛诗图》中歌颂文人价值的一个隐含内容.

五、早在汉代就有图绘《诗经》篇章的先例,种种迹象表明那时就已经形成了《诗经》各篇章相对明确的象征意义.但南宋高、孝二宗时期如此大规模图释《诗经》的皇家行为,其背后有着帝王个人行为模式的支撑.本文尝试从高、孝二宗父子关系的分析着手,对《毛诗图》的政治意涵提出独到见解.

本文是一篇书画学位论文范文,可作为选题参考.

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