《美术的诞生:从太阳王到拿破仑》
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阿比盖尔给大卫带来礼物1679年
于贝尔·罗伯特半身像 1766年
“美术”（Beaux-arts）一词肇始于17世纪的欧洲,它的诞生与启蒙运动的兴起和皇家学院的壮大密不可分.巴黎国立高等美术学院,不仅对欧洲大陆的学院影响深远,亦对奠定中国现代美术教育与人才之根基卓有贡献.徐悲鸿、林风眠、颜文樑、潘玉良、吴冠中等一大批中国现代艺术家、美术教育家都曾就读于此,斯可谓是诸位艺术先贤早期筚路蓝缕之地.因而,探讨中国现代美术教育体系的成型,离不开对巴黎国立高等美术学院的研究.
上海博物馆耗时数年的特展,呈现的是路易十四至拿破仑帝国时期的86件绘画和雕塑作品,实属相当精彩.这些作品来自巴黎国立高等美术学院的*和卢浮宫在高美的寄藏品,其创作者包含了艺术史中那些最响亮的名字：普桑、弗拉贡纳尔、大卫、安格尔等.通过他们的杰作,我们得以串联起法国艺术三个世纪来逐步迈向欧洲艺术之巅的澎湃历程.
文艺复兴运动：法国艺术的起源
“文艺复兴”一词来自意大利语Rinascita,从14世纪末开始使用,指重新发现古代文化所引发的效应.人们对希腊罗马文化重新燃起兴趣,人成为关注的核心,而把上帝作为主角的中世纪欧洲思想则被颠覆.
文艺复兴运动于15世纪末开始影响法国.当时法国的精英们获知意大利正进行文艺复兴运动,便推行仿效意大利的文化風潮,以国王查理七世最宠爱的阿涅丝·索蕾为原型的半身人像雕塑,就是此种风潮下一个绝佳的代表作品.正因为对古典文化的领会吸收,受古代和意大利文艺复兴全盛期风格启发的作品在1540年左右大量涌现.再加上弗朗索瓦一世决心大力推动法国的文艺复兴运动,他以意大利和法国两国艺术家之间既新颖又有成效的交流为基础,在枫丹白露建造了一个大型艺术中心.弗朗索瓦一世在致力于恢复君主权力和建立法语作为语言的同时,渴望创造一种具有民族特性,能与意大利艺术匹敌的法国艺术,这种变化将文化与国家两者以一种强大又全新的方式联系起来.宗教战争（1562—1592）之后,寻求政权稳定的亨利四世继续推动文艺复兴运动.
皇家雕塑家马修·雅克的寓意雕塑作品《和平与正义》就极具代表性.服务于宫廷的艺术家们创建了皇家绘画与雕塑学院,并于1648年获得国王认可,学院的主要目的就是明确艺术与国家之间的关系.同时,皇家绘画与雕塑学院又深受尼古拉·普桑的影响.旅居罗马的普桑,身边布满大量古代作品,他在个人融会贯通的基础上创造出了一种艺术,普桑的作品既有宗教性又有民族性,成为这一时期法国艺术家的代表人物.
法国古迹博物馆创建于大革命时期（1793）.早在1817年,巴黎国立高等美术学院就沿用了古迹博物馆的建筑,并继承了其馆藏法兰西艺术中最古老的一部分作品.正如雅克的系列作品《和平与正义》,早已融为迪邦所设计的建筑的一部分,为一代又一代有抱负的艺术家们提供灵感.
太阳王的皇家绘画与雕塑学院
巴黎的皇家绘画与雕塑学院曾肩负着艺术课程教授的任务,课程以人体写生为主,授课教师的薪水由国王直接支付.
学院的竞争气氛来自各种不同的竞试,其中最著名的就是创立于1644年的“大奖”赛（Grand Prix,即19世纪“罗马大奖”的前身）.比赛的主题围绕着对国王的歌功颂德,第一届大奖的冠军是皮埃尔·莫尼耶.自1666年起,获奖者可享受奖学金资助前往罗马法兰西学院,在学习意大利典范的同时临摹古典艺术佳作,用于法国宫廷的装饰.皇家绘画与雕塑学院通过定期的研讨会,积极探讨艺术准则,以及古往今来大师们作品的内涵与价值.有愿成为学院院士的艺术家,必须在学院展示其作品,并捐赠其中一件用来装饰学院的教室.这一套流程的用意在于启发艺术家对美学本源的思考.未来院士是否正式被学院接纳,则取决于一件关键性的作品,被称为“入院作品”.
大部分艺术家仍然希望自己拥有“历史画家”的头衔,如胡安斯的作品以神话为题材,用古希腊英雄赫拉克勒斯来象征路易十四.他的作品体现了勒布伦的期望,即借艺术来歌颂凡尔赛宫君主专制的荣光.皇家学院亦是一个充满冲突的场所.1683年柯尔贝尔的继任者卢福瓦侯爵,以王室名义向米涅尔*艺术作品,米涅尔既非学院体制内画家,又是勒布伦的对手.米涅尔崇尚明亮色彩,反对学院里主张绘图的普桑派,而认同主张色彩的鲁本斯派.
以克隆贝尔为代表的一些院士,则坚持拥护普桑派的艺术,还有一些院士试图叛离威尼斯画派和弗拉芒画派的影响,比如利施礼、杜林或者伽莱克,这些艺术家直接导致了18世纪色彩绚丽和浪漫风雅画风的转变.法国的古典主义在雕塑作品中体现得更为极致.直到18世纪初期,仍有大量浅浮雕形式的寓意作品在歌颂国王的丰功伟绩,比如波西耶的《许门和厄瑞涅的结盟》.
亚历山大拜访第欧根尼 1776年
古迹废墟 1731年
注意力和恐惧交织在一起 1812年现代艺术的诞生
自1648年经国王特许创立,直至1789年大革命,皇家绘画与雕塑学院一直是一个思辨与教育的场所,艺术家经由学院的洗礼后更为独立,从而名声鹊起.学院模式来自文艺复兴时期的意大利,最早起源于希腊柏拉图的阿卡德米学院.1635年,法兰西学院为规范法语而建立,自中世纪以来一直受到行业协会辖制的画家和雕塑家们,亦联合起来争取创作的自由.他们极力摆脱匠人身份,期望将绘画与雕塑归属为“自由艺术”.获取王室支持的代价则是全力效忠于国家.年轻的路易十四听从大臣柯尔贝尔和画家夏尔·勒布伦的建议,将学院建成为一个为君主专制歌功颂德的机构.勒布伦和里戈的肖像画作就体现了艺术家表达王室威望的职责.学院享有国家对艺术种类和艺术家的全部财政支持.学院优先录取院士之子的制度,导致了艺术世家的产生.学院更是垄断了君主制时代的主要艺术展览场所——沙龙.到了18世纪,法畹和布里当两幅优雅的肖像画反映了艺术家新的社会构成的出现.学院体制的强大来源于一条原则：即美来自于对规则的运用,而规则需要由学院来制定.但是到了启蒙时代,“艺术反映个人情感或表达时代精神”的观念出现,这一原则开始受到质疑.哲学家卢梭坚持“自然状态优于文明,个人高于社会”的思想.画家大卫（Did）为了拿破仑的革命而介入政治更体现了这一变化.乌东创作的肖像雕塑和帕茹的塑像都表现出艺术家崭新的定位,即艺术作品歌颂人性,不再仅为王室服务.无论是罗朗的自塑像,还是盖兰的自画像,都弘扬个性,预告着浪漫主义的来临：盖兰亦是杰利柯和德拉克洛瓦的老师.
贵族阶层的艺术繁荣
18世纪的皇家绘画与雕塑学院是法国艺术活跃的中心.它一直忠实于路易十四时期柯尔贝尔创立时的教学模式,古典时期和文艺复兴时期大师们的杰作始终是年轻艺术家们学习课程的基础.这一模式成为其他许多国家创建艺术学院的参照,不少法国艺术家亦被他国邀请管理新建的艺术学院,比如1751年路易-米歇尔·凡·路就受邀前往马德里任职.
18世纪初,各地战争的高昂费用导致王室的财政危机,艺术机构失去了稳定的经济来源.罗马法兰西学院持续多年未能接待寄宿生.1705年,皇家学院失去了使用真人模特的皇家特权.之后连续三年停办“大奖”赛.这是历史画没落的第一个标志,因为它不再符合新兴精英阶层的需要.弗朗索瓦·勒穆瓦纳和卡勒·凡·路依然努力汲取鲁本斯艺术的精髓,试图使英雄类主题的创作再一次重放光彩,与此同时,许多画家却转向了更为香艳的神话题材.这一新创作途径的核心人物是弗朗索瓦·布歇,1765年布歇被任命为皇家学院院长及国王的首席御用画师.他的学生让-奥诺雷·弗拉贡纳尔继承并发扬了他轻松明快的绘画风格.为了进一步增强“大奖”赛获奖者的学识,1747年成立了皇家优才学院,是获奖者动身前往罗马之前研习的场所.接二连三的变动使得皇家学院的角色定位也在不断演化.
学院自1725年起在著名的卢浮宫方形沙龙举办展览,“沙龙”一词由此得名,这些展览慢慢变成有规律的常展,并从1737年起向公众开放.沙龙使得社会各阶层都能体会到美学的乐趣,艺术评论亦纷纷涌现,引发了人人都有权利评判艺术作品的意识.皇家学院也逐渐开始接纳业余学员,其中最著名的当属考古学家及艺术资助人凯吕斯伯爵.他对古希腊罗马的文化十分痴迷,引发的考古热潮极大地影响了新一代的艺术家,其中尤以画家约瑟夫-玛丽·维恩为最.维恩的学生雅克-路易·大卫同样深受其老师的影响,他的教学则基于一场深度的艺术变革：新古典主义.
艾尼阿斯治療自己的伤口 1787年
为神献祭 1721年人体美学：艺术与科学的对峙
文艺复兴将人重新放置于世界的中心,了解人体对艺术家至关重要.米开朗基罗为西斯廷教堂创作的天顶壁画《创造亚当》,表现了希腊柏拉图思想如何消除神圣和世俗的界限：裸露的亦具有宗教的维度.
人体写生曾是意大利艺术的核心,日后在巴黎建成的皇家学院亦是如此：从1648年只教授一门课程,到1663年增设了*法和解剖学等课程,学生们除课程之外还有多项重要竞赛.直到1705年,学院都是唯一一所由皇室特许而采用人体模特进行创作的机构：每天两小时的写生课程,由一位指导老师规定模特姿势并指导学生.强调肌肉的组织或肉体的古铜色调,人体写生要求学员们表现出真实的身体形态,虽然他们同时也学习比例完美无暇的古代人体杰作.写生原则通过画家对解剖学概论的借鉴而得以推广,比如受维萨里解剖学启发的多特巴的作品.
考古学与废墟的诗意美学
自16世纪以来,罗马城一直深深影响着法国艺术.文艺复兴带来的文化巨变,很大程度上来源于古希腊罗马遗址的发现,这些考古发现又与教皇们对罗马进行的城建工程息息相关.
1666年罗马法兰西学院成立,将前往意大利进修制度化,但是早在学院成立前,那些挖掘出来的古代艺术作品就已对法国艺术家们产生了巨大的影响.此后的一个世纪,随着旅行的频繁、出版业的发展以及启蒙时代的理性主义思想的诞生,考古学发展成为一门独立的科学.从1738年起对赫库兰尼姆和庞贝进行的挖掘开始,考古工作越来越系统有组织.由于《百科全书》和一些学术著作的出现,如穆拉托里的研究,考古学的分类系统和解读系统逐渐地建立起来.1764年,德国人温克尔曼第一次以年代和风格来分类古希腊罗马文物.
几年之后,英国人斯图亚特和雷维特出版了一本他们在雅典的考察著作.1755年里斯本大地震最先激发了大百科全书派狄德罗的灵感,他写了一首长诗,鼓励当时的人们去欣赏“那些可怕的废墟,那些碎片、那些残骸,那些可怜的灰烬”,狄德罗宣告了一种对遗迹的全新的迷恋方式.18世纪初塞万多尼的废墟更多表现其装饰与观赏的价值,然而三十年后,于伯尔·罗伯尔的废墟则代表了时间的流逝.
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com
《智取金羊毛》皮埃尔·莫尼耶（1641—1703）
1664年 巴黎国立高等美术学院藏
莫尼耶出生在法国布卢瓦一个艺术世家.他的父亲与普桑相交甚笃,普桑亦为莫尼耶的启蒙老师.
作品主题取自古希腊神话：传说中的正统皇室始祖伊阿宋,为了向篡夺王位的叔叔讨回王位,必须要从希腊拿回科尔喀斯国王埃厄忒斯看守的金羊毛.他带领着五十多个人,在女神赫拉和雅典娜的帮助下,乘着神奇的“阿尔戈”号船沿海行驶了四个月,最终联合国王埃厄忒斯的女儿美狄亚共同完成了任务.将各种动态人物平铺描绘在同一处时间和空间的这种全景式布局,反映出了作品明显的故事性倾向,以及艺术家令人惊诧的雄心壮志.
上文结论：此文是一篇关于经典太阳专业范文可作为美术和:方面的大学硕士与本科毕业论文太阳论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
太阳引用文献:
[1] 太阳论文范文 关于太阳类硕士论文开题报告范文2万字
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