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谢 敏
《普通高中音乐课程标准》指出,音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径.所谓音乐鉴赏是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.兴趣,是一个人对事物或活动所表现出来的热情和肯定态度,并由此产生去认识、掌握和参与的心理倾向.学生音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力,也是提高音乐教学质量的前提.本文通过对中学生心理发展的特点进行剖析,结合艺术修养的培养,从听、想、辨、做、唱等五个方面培养学生的音乐鉴赏能力,从而呼吁教师积极的不断的提高学生的审美情趣和审美意识.
一、抓住学生的心理发展特点
对于中学生来说是正处于童年期向青年期过渡的时期,他们的心理处于一个半幼稚、半成熟的状态,充满着独立性和依赖性,自觉性和幼稚性的错综复杂的矛盾.
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他们心理的这个特征,表现在学习动机方面,是为祖国而学习的社会性动机日益发展,但自觉程度还比较差,易被学习活动中的一些外部因素所干扰.学习兴趣比较广阔,喜爱文艺、科技、哲理等方面的读物,积极参加文体活动,却又不够稳定.有时由于某种原因,兴趣又转向另一方面,兴趣常常分化并带有很大的选择性.
表现在思维方面,抽象思维已发展到一个新的阶段,即从童年期的具体思维向抽象思维过渡,抽象思维占了主导地位.不仅能叙述现象,而且能说明、解释现象；能比较正确地揭露内在联系和本质,能比较准确地表述概念,扩大或缩小概念的现象日益减少.因而思维的独立性和批判性有了显著的发展,但有时不免带有片面性和肤浅性.少年抽象思维占主导地位对其他智力发生很大的影响,逻辑性知觉能力,词的逻辑记忆能力,想象的创造性能力都因之而出现.
二、多听,多欣赏音乐
大多数人在欣赏音乐的时候,就是听.起初是是觉得音乐好听,只是感官上的享受.再听几次,就会逐渐关注歌词或者旋律,再到强弱,节奏,音色等等.从单纯的感性认识提升到理性分析,大多数人都是经历这样一个相对的过程.而教师的任务就是培养学生养成这样一个习惯,对于学生在欣赏音乐的过程中碰到的问题给与理论指导,时间长了,学生就会自然形成一个良好的欣赏音乐的习惯.
教师在教学的过程中也要让学生多接触不同的音乐类型,拓宽学生的欣赏视野.这样做的好处就是一方面可以拓宽学生的欣赏视野,培养学生广泛的音乐爱好和兴趣；另一方面就是学生通过欣赏不同类型和风格的音乐作品,让学生学会在对比中提高自身鉴赏音乐的能力.对于学生学习欣赏音乐,是一个循序渐进的过程.
(一)听
在接触一首新的音乐作品时,首先就是让学生完整的听,可以不带任何关于音乐的专业性问题,只需要让学生通过自己的耳朵,自己的内心感受对新的音乐作品给予感官的认识；其次就是教师在学生听的过程中,对于学生难理解的地方给予动作提示,或者是语言解释启发学生的想象力,这样可以帮助学生能够更好地理解音乐.
(二)想
听完几遍以后,学生就会对作品有一个整体的把握.再听的时候学生的注意力就会从单纯的感官接受转到主动地观察作品的旋律、歌词、节奏、强弱、音色等这些音乐要素的身上来,学生会依据以前所掌握的音乐理论知识自己在脑海中形成自己理解的音乐形象,这样学生就自己从感性的认识提升到了理性的欣赏这一层面上来.
(三)辨
学生对音乐作品有了自己的一定了解以后,教师可以通过对作品的力度、速度等音乐要素进行提问,在课堂,学生可以尽情的对自己所以理解的音乐作品进行讨论,分析,各抒己见,教师在这一过程中只扮演好引路者,使得学生能够正确的把握音乐形象.对于学生出现分歧的地方,老师可以适当的示范,或者可以用别的作品进行对比,从而加深学生的印象.
(四)细听
在分析完音乐作品以后,教师可以再加深对音乐作品的分析,比如说,在同一部音乐作品里,为什么有的地方力度是强的,有的地方是弱的,或者是大型的音乐作品当再现部分出现时,为什么音色不一样了等等,我们第三步只是使得学生对作品的整体形象有一个准确的把握,而第四步要做的就是把这部音乐作品来细化分析,从整体到局部,细细的来感受音乐,欣赏音乐.
(五)完整的听
在对音乐各段进行仔细的聆听比较之后,我们就会发现作曲者的真正写作意图,或者是写作手法,要表达怎样的情感,这种情感是完整地听,粗略的听所不能代替的.当我们在真正地细听完以后,我们再完整的来听作品是,我们就会发现刚听乐曲的时候没有注意到的地方,现在就会注意到,往往这也是作曲者所要告诉听众的地方.
三、文化艺术修养也是重要组成部分
鉴赏经典名曲、提高音乐素养.中学生处在世界观、人生观和世界观形成的阶段,作为教师我们更应该给予正确的引导.引导他们去发现美、接受美、热爱美.他们喜欢的音乐大多只限于通俗音乐、流行歌曲,因为这类音乐作品更容易理解,而且旋律也朗朗上口,但是想要真正提高学生的艺术素质和音乐鉴赏水平,作为教师,我们就有义务把高雅音乐引入课堂,用高雅、优秀的音乐作品教育、鼓舞学生.从而陶冶其情操,美化其心灵,提高其审美能力和审美情趣.
除此以外还可以通过欣赏电影、戏剧、舞蹈中的音乐来提高自身的艺术修养.这些音乐作品因为有一定的故事背景作为烘托,比单纯的欣赏音乐作品更好把握,这样可以给学生在欣赏时给予一定的帮助,有利于学生更好的理解音乐作品,下面我们就具体来看看它们与音乐之间到底有什么联系.
在电影中,音乐与电影的结合,例如从1907年圣一桑为《吉斯公爵被刺记》配曲算起,也有近九十年的历史了.电影音乐发展至今,已成为20世纪最重要的艺术形式之一.音乐对影片的作用有多方面的：1.证实场景：用音乐或以点明影片事件的时代、地点、背景,或营造银幕所需要的气氛；2.诠释心理：表明作者对事件的态度；3.隐喻主题：暗示影片的主题思想；4.增强动感：音乐可以加强影片的运动速度；5.升华感情：一首歌曲在影片反复的运用,不仅起着贯穿场景作用,也使影片更富有感染力；6.暗示剧情：这是一种较为老式的用法.
四、结语
总之,学生良好音乐能力的培养是一个长期的过程,不是一、两节课可以实现的.作为音乐教师,除了要在教学中展现音乐的美与魅力之外,也要时刻关注学生音乐能力的养成,通过长期的、持续的音乐熏陶与培养,使学生不但能够学会欣赏音乐之美,还要使其能够表现音乐之美、创造音乐之美.
作者简介：
谢敏,男,出生于1972年,重庆人,重庆铁路中学音乐教师,研究方向：音乐教学.
（重庆铁路中学）
总结：这是一篇与音乐学生论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料。
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