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本刊记者/孟建军
云南是葫芦丝之乡,会吹葫芦丝的人多如牛毛,而一个会弹琵琶且是科班出身的人在云南属于凤毛麟角.谢霄雷就属于云南凤毛麟角的琵琶演奏家.
谢霄雷的工作室在一个幼儿园的楼上,恰逢周末没有孩子,空阔的幼儿园十分清静.
谢霄雷怀抱琵琶,给我们弹奏了一曲崇明派的作品《飞花点翠》,清新秀丽、风格古朴的旋律宛如春风拂面、春雨沁心.只见谢霄雷熟练地运用推、拉、吟、揉、打等技巧,使乐曲充满传统琵琶文曲所具有的那种轻柔细腻、韵味浓郁的意境.尤其是他用长轮奏出切分的小三度上下往复的滑音,别具一格.琵琶在谢霄雷的怀抱里随着他的呼吸、情绪和他的身体一起俯仰,尽显人琴合一的境界.谢霄雷微眯双眼,嘴角上翘挂着笑意,陶醉在乐曲高洁、深远的意境中……
远赴成都拜师学艺
谢霄雷的父亲从小酷爱音乐,曾经师从成都的曾庆蓉老师学习琵琶.因为种种原因,他并没有走上专业道路.“对于痴迷于琵琶艺术的父亲而言,没有从事自己喜爱的工作也许是他心头永远的痛.”自打谢霄雷降生后,其父就把琵琶梦移植到谢霄雷的身上.“父辈当年的观念认为‘家财万贯不如薄技在身’,我生下来就注定要弹琵琶.”谢霄雷说.
因为云南琵琶教师资源匮乏,谢霄雷的父亲决定让孩子去成都找曾庆蓉老师上课.“每周星期五下午三点钟放学,我被父亲扔上昆明开往成都的火车,曾老师在成都接站.学习的日子里,我就住在老师家中,这种情形持续到我10岁.”
谢霄雷说,跟随曾庆蓉老师学习,培养了他背谱子的能力.“当时谱子需要手抄,如果不想抄谱子就得背下来.记得八岁的时候,有一次,我四天背下来三首琵琶谱子.在曾老师那里,我最大的收获是记忆力增强.”
10岁那年,谢霄雷参加了在成都的乐器考级,他顺利通过了琵琶十级的考核,成为当时成都地区最小的十级选手,他刻苦学琴的故事还上了《成都日报》.
来到北京投奔名师
小学五年级时,曾老师带着谢霄雷来到北京,把他交给了论文范文音乐学院的琵琶教授孙维熙先生.之后,谢霄雷顺利考入论文范文音乐学院附小.
1996年的一天,在论文范文音乐学院读附小五年级的谢霄雷,跟随很多观众进入论文范文音乐学院音乐厅去听音乐会.“整场音乐会我并没有听懂,但印象最深的是音乐会之后, 观众雷鸣般的掌声,让演奏者返场七次.”谢霄雷回忆道：“别人站起来鼓掌,我也站起来鼓掌,顿时感到：学音乐原来可以得到这么大的荣誉！”后来他才知道,那位颇受人们欢迎、坐在轮椅上演奏小提琴的演奏家叫帕尔曼.
谢霄雷承认,自己从小是被父亲逼着弹琵琶的,练琴多为被动.强迫性的学琴导致他对琵琶甚至有些反感.自从听了帕尔曼的音乐会以后,他的内心从此有了音乐偶像,也从中找到了学习音乐的目标.
1998年,谢霄雷考入中国音乐学院附中.在北京学习期间,他先后师从于孙维熙、董楠、琵琶大师刘德海等名家学习琵琶演奏,期间跟随刘德海大师习琴10年.
谢霄雷认为自己赶上了好时候.从进入中国音乐学院附中学习之日起,13岁的谢霄雷就加入了该院的中国少年弹拨乐团,“直到读大学,这个团最精彩、最辉煌的时候我都赶上了.”
参加乐团的合奏,对于只练习独奏,从未经历过合奏、协奏的谢霄雷来说无疑十分新鲜,拓宽了他的音乐视野.“通过在乐队的锻炼,提高了我的合奏和协奏能力.”他说.
在少年弹拨乐团,谢霄雷参加了许多演出,如去香港、澳门、深圳的巡回演出,到苏州、上海的巡回演出,还包括中韩交流、中日交流的演出.
之后,谢霄雷还加入过论文范文民族乐团、紫禁城民族乐团.从中国音乐学院毕业之后,他还在论文范文民族乐团担任过阮演奏员.在乐团的十余年的演出过程中,他参加了在国内外的百余场大型音乐会演出,累积了丰富的舞台演奏经验.
牢记师训肩负使命
2007年,谢霄雷在香港城市大学、香港科技大学举办了两场琵琶独奏音乐会,并在香港城市大学举办的“刘德海师生讲座”中担任“人生篇”的讲授与示范者,受到当地爱乐者的一致好评.
那次在香港,谢霄雷认识了一个从事文化传播的朋友,这个朋友曾经跟随曾经落魄在香港的京剧界四大名旦之一的程砚秋先生学习过十几天.当程砚秋去世之后,他突然意识到老师曾给予他一些精神方面的力量,深感随着老一辈艺术家的亡故,传统国粹将面临后继乏人的局面.后来这个香港朋友把昆曲推到了香港的中小学课堂,这也是责任感和使命感使然,他愿意默默做一些传承中华文化艺术的事情.
香港朋友那种传承中华古老艺术的责任感和精神境界令谢霄雷感触颇深.他也深深意识到,自己作为刘德海大师近十年来唯一的一个男弟子,传承刘德海艺术风格的琵琶艺术,自己有着责无旁贷的责任.
三年前,刘德海的学生成立了“刘家大院”,学生们为能够成为“刘家大院”的一员而深感自豪.谢霄雷告诉我：“我们的师训是：‘互敬互爱,为琵琶的未来打造新的传统’.”
“新的传统是什么?”我不解地问.谢霄雷回答道：说琵琶是传统不太恰当,因为传统的东西永远是过去的东西,我们也不知道它是什么样子,只能在谱例、文献中了解传统,因为没有可视的资料.“演奏的人是当代的,我弹琵琶只能说我不是在弹传统的、古典的东西,我是在弹当代的东西,因为我们是当代人.艺术的东西不是迎合市场,而是要引领市场.审美的东西也应具有引领的功能,这是我认为的新的传统.”
坚守琵琶个性语言
2008年,谢霄雷身背琵琶赴马来西亚举行了26场巡回演出,海外最大的华人日报《新洲日报》给予了积极评价,热烈的反响更加坚定了谢霄雷弘扬中国民族音乐的信心.
“有琵琶爱好者一家六口人,为听我的琵琶跟着我走了七个城市.”谢霄雷被他们一家人热爱中国琵琶音乐的真诚所感动.“后来在最后一场,我跟主办方要求换曲目,让这一家忠实的听众听了一场不一样的音乐.”
谢霄雷是一个理性的、善于思考的人,舞台上的掌声并没有让他飘飘然：“《十面埋伏》获得了掌声,我在思考：掌声是给刘邦项羽的,还是给我诠释的这段音乐的?
我们的文化他们了解的并不多,给他们讲楚河汉界、讲传统文化,他们未必能够理解,但是音乐,像琵琶带来的四根弦,它的张力是它自己的语言,外国人也能够听懂.每个乐器有每个乐器自己的语言,我在坚守琵琶的语言,不管时代如何发展变化,琵琶的艺术语言会一直延续下去,那是它生命里最本质的东西.”
令谢霄雷感到遗憾的是,昆明有很多的会堂和多功能厅,至今也没有一个音乐厅.没有舞台,谢霄雷就把任何可以演奏的地方都当作舞台.无论是多人雅集还是好友聚会,谢霄雷都会拿起琵琶为大家弹奏.“不同的环境、不同的情况下,我知道用什么琵琶演奏什么样的乐曲.我没有脱离舞台,没有忘记演奏.” 在演奏中,谢霄雷逐渐形成了自己的风格,找到了属于自己的那条路.谢霄雷始终致力于琵琶艺术的传播,他说走出音乐厅去宣传普及琵琶,也是为了保持自己良好的演奏状态.这种良好的心态,源自于他的自信和自省,源自于他对琵琶的不舍.
今年三月,谢霄雷把台湾致力于琵琶艺术的两姐妹请到云南,在艺术学院音乐厅联合举办了一场琵琶音乐会,反响热烈.谢霄雷称自己不光是做给人们看,更多的是在文化上的一种引领.在快餐文化盛行的当下,谢霄雷认为这也是宣传普及琵琶艺术的一个尚佳的机会.只要能坚守阵地,坚持下来,就像行走在沙漠中的论文范文,它始终在跋涉,没有停歇,最终一定能够见到葱茏的绿洲.在谢霄雷眼里,老师刘德海先生就是一头跋涉在沙漠中的论文范文.作为他的弟子,谢霄雷紧紧踏着老师的论文范文前行.
谱写心中“三道”作品
谢霄雷在上学的时候就开始学习作曲,2000年的时候,MIDI音乐开始在中国兴起,谢霄雷怀着好奇心去了一个音乐制作人那里学习MIDI制作.开始他觉得很神奇,也曾买了很多设备,觉得能够用MIDI作曲很酷.后来他发现,没有深厚的作曲知识和理论作为支撑,MIDI是做不好的.“我学习迷笛就是想证明它到底能不能代论文范文演奏,后来我得出结论：它永远代替不了人演奏.”
谢霄雷认为,音乐是多样性的,所有音乐都是音乐人的二度创作,指尖里传递的都是演奏者内心的情感.“物理学界对人是没有方程解的,在音乐方面,一样是没有的.所以,无论科技如何发展,即便音色跟琴的音色一样,但情感的东西是没有办法数字化的.这个观点我用了很多年才悟出来.”
谢霄雷称自己是一个感性的人,很喜欢用琵琶玩一些即兴,他的一些创作灵感也是通过即兴迸发出来的.从去年开始,谢霄雷尝试自己创作属于自己的琵琶作品,他说：这是我以后的一个发展方向.“不能说我写的作品有多好,但这一步一定要迈出去.”去年谢霄雷写了个小曲子叫《丝语》,“作品表达的意思是论文范文在沙漠中行走,每一脚踩下去很深,路很漫长,它不知道这条路的尽头,但它依然坚定地朝着这个方向走去,这里面有生命的张力,有一种希望蕴含在里面.”作品也许表达的正是谢霄雷目前的心境.怀抱着心爱的琵琶,在艺术道路上行走的过程中,谢霄雷像跋涉的论文范文一样,每一步都走得很深很扎实.谢霄雷透露,明年准备出一套自己的作品,六到八首,“味道、地道、劲道,这样的作品才能流传.”
琵琶明天更加灿烂
从北京回到家乡昆明,从首都回到地方,谢霄雷并没有失落,而是感觉眼前的世界更加开阔.“在昆明比较好的一点是,在音乐的道路上,信马由缰,可以大胆尝试,少了很多禁忌.当走出院校、走出音乐厅的时候,是把学院学到的东西重新整理,对乐曲有了自己的一些理解.”他觉得,在学院掌握的是技术,走出学院后,艺术修养、人生阅历对自己艺术上的提升是不可或缺的.音乐中很多东西来源于生活,而真正促成艺术个性的形成,是生活,是感悟.
谢霄雷虽然很年轻,但他的目标非常明确：致力于传统音乐的继承推广与现代意识的结合、民族音乐的创新与西方音乐的融合.在刘德海大师的精心教导下,他不但继承了琵琶传统演奏风格,而且在内容和技巧上,对传统乐曲有了较大的突破,并善于创造性地运用新技巧,形成自己独特的艺术个性.他不断探索琵琶指法的创新,对音乐理论、作曲方面广泛学习及研究,积极开拓琵琶作曲的新路子,取得了理想的成果.
谢霄雷现为中国音乐家协会琵琶学会理事,云南青年音乐家协会副会长,云南民族大学音乐系主任.作为青年教师和琵琶演奏家,他有一种强烈的责任感.
除了教学,谢霄雷的演出任务也很繁忙：不久将在台湾有一个演出；10月份在昆明有一个独奏音乐会；11月5日在香港有一个亚洲音乐家系列专场音乐会；明年2月在美国有一个八人巡演.
谢霄雷牢牢记着恩师刘德海教授说过的话：琵琶不要成为娱乐至死的牺牲品,应为创造未来新的琵琶传统坚守阵地.
谢霄雷并不因为自己是刘德海大师的弟子就侧目于他人,他说：在音乐上,遵循师训,在同行之间,要彼此欣赏.音乐风格的东西应该是包容的,每个演奏家的存在都有他的道理,重要的是走自己的路,做好自己.
谢霄雷还说：琵琶永远在我上面,我在下面.得到掌声的可能是我,但我们的目的是让更多人了解它,听到它.我们要为下一论文范文一个榜样,让年轻人对琵琶更有信心,让他们明白：国乐的灿烂在明天,在未来！
琵琶:印度琵琶音乐肚皮舞视频---------余子梦之舞
在云贵高原上,谢霄雷用他对琵琶艺术的一腔挚爱,执着地坚守着琵琶新传统的高地.
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