视觉艺术论文范文参考 视觉艺术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇视觉艺术论文范文参考：数字媒体语境下的视觉艺术创新
2. 第二篇视觉艺术论文样文：艺术设计专业大学生视觉素养培养研究
3. 第三篇视觉艺术论文范文模板：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究
4. 第四篇视觉艺术论文范例：维吾尔族视觉艺术的族群性研究
5. 第五篇视觉艺术论文范文格式：秦始皇至汉武帝时代对“天下”观念的视觉艺术形塑

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第一篇视觉艺术论文范文参考：数字媒体语境下的视觉艺术创新

本文由数字媒体语境下传受信息方式的变化入手,从视觉形式、视觉思维、视觉媒介、视觉文化等多方面进行视觉艺术创新的深入研究.研究旨在：1、从视觉对象的改变这一角度去认识新媒体,总结出数字媒体语境下视觉艺术的创新思路.2、对新媒体导致的传统媒介形态的变化作深入剖析,寻找适合发展的新的创作规律,探寻新旧媒介在视觉艺术创新方面的合作共生之路.3、从视觉传播及艺术生产与消费角度认知数字媒体艺术,开辟视觉艺术创新理论研究的新视角.

视觉艺术创新首先在于“观看之道”.数字媒体技术是社会发展的动力,也是新的视觉传播形态产生的基础.伴随着各种视觉媒介及视觉行为的发展,人们对物象进行观看、感受、分析、认知的方式发生变化,新媒体技术实现了视觉语汇的丰富变化,形成了视觉形式新的审美特征,这些都对视觉主体之“看”产生了深刻影响,由此,视觉艺术的生产活动和消费活动共同组成一个有机互动的整体,借助视觉媒介的参与构成一个完整的视觉传播体系.在当下视觉文化发展的全球化语境中,数字化带来的不仅是技术,更是一种以视觉信息为标示的崭新的思维方式和生存方式.数字媒体语境下的视觉艺术创新既包括新媒体艺术在技术、形式、观念等方面的创造性重构,也包括传统视觉媒介的再媒介化,新视觉媒介的物化及新旧视觉媒介的跨媒体化与个性化；视觉艺术创新还体现在数字媒体语境下艺术跨文化、产业化及可持续化发展的深层建构中.视觉艺术创新已不只局限于视觉艺术创作领域,而是整个视觉艺术创作机制、视觉传播构成与消费者参与的行为活动方式的全面创新.本文将理论和实践结合,运用典型案例进行具体分析,为数字媒体艺术的应用理论研究提供鲜活的素材和有益的尝试.

第二篇视觉艺术论文样文：艺术设计专业大学生视觉素养培养研究

随着现代社会的进步和科技的高速发展,传播方式的不断变化以及视觉技术的飞速更新,越来越多的视觉形式和体验不断地涌现.中国社会开始进入视觉图像力量空前强大的“读图时代”.虚拟的数字世界给人类生存的真实世界带来了全新的感知,使人类赖以生存的环境发生了根本性的变化.人们生存的世界不再是一个基于逻辑的文字语言的社会,而是一个由无处不在的视觉元素构成的,视觉文化为主导的社会.我们生存的社会以及社会的文化都不同程度地被“视觉化”了,这种“视觉化”了的改变,也不同程度地影响着人们对世界的理解和经验.

读图时代使视觉化思维日益成为现代人把握世界的重要方式,直观地思考所呈现图像的能力已成为一种关键技能.处于当代社会的人群,一方面受到强烈的信息的轰炸,另一方面所接受的信息的视觉化程度也越来越高,这两方面都迫切地要求受众的视觉素养越来越高.而艺术设计专业的学生正肩负着接受图像和制造图像的双重使命.因此,视觉素养的培养显得尤为重要.

读图时代对传统教育做出的改变虽然润物细无声,但却已经成为教育和教学时必须考虑的、一个不可或缺的重要影响因子.读图时代下教育和教学应做出怎样的应对,尽管教育技术学领域的研究者们对此问题极为关注,但此领域内有价值、有影响力的研究成果还数量甚微.特别是高等教育的艺术设计专业,如何将视觉素养教育与传统课程整合已经成为一个迫在眉睫的问题.

本文研究的主要创新点是：

1．界定了艺术设计专业视觉素养的内涵并给出艺术设计专业视觉素养的定义及构成要素.

2．创建了艺术设计专业大学生视觉素养标准.

3．构建了面向视觉素养培养的混合式教学模式.

4．实施了面向视觉素养培养的混合式教学实践,论证了本模式对学生视觉素养的提高具有显著的效果.

第一章绪论：论文研究的起缘,论文研究的主要问题以及论文的研究价值和研究思路与方法.阐述读图时代产生的技术基础、历史背景及社会原因.

第二章文献综述：起源于西方国家的视觉素养教育,经过数十年的发展,在理论研究与实践方法上都积累了大量的文献资料.我国对视觉素养的教育研究虽然起步较晚,但近年来也受到越来越多人的广泛关注,很多卓有见地的成果,也为本文的研究提供了参考.通过对视觉与视觉素养内涵的解读与多元理解,梳理国内外视觉素养及其教学或者培养的研究现状,确定研究的主要问题.

第三章艺术设计专业视觉素养的内涵及其构成：通过国内外关于视觉素养的定义及内涵的分析,给出艺术设计专业视觉素养的定义及其内涵,并分析艺术设计专业视觉素养的构成要素.笔者在总结国内外关于视觉素养定义的基础上,针对艺术设计专业的特点,尝试提出艺术设计专业视觉素养定义.

第四章艺术设计专业视觉学习与视觉素养的关系：分析艺术设计专业的特色及学生专业学习的特点,确定艺术设计专业学生的学习与视觉素养之间的关系.通过实证研究,明确视觉素养与艺术设计专业学生的学习效果有着直接的关系,即视觉素养高的学生,专业课成绩高,相反视觉素养低的学生专业课成绩低.从而得出视觉素养的高低直接影响着艺术设计专业学生的专业学习效果,视觉素养的培养对于艺术设计专业的学生来说是非常必要的.

第五章艺术设计专业大学生视觉素养标准：根据艺术设计专业视觉素养的内涵,确定艺术设计专业视觉素养标准.

第六章艺术设计专业大学生视觉素养测量与分析：根据制定的艺术设计专业视觉素养测量标准,设计调查问卷(此调查问卷是对前面预测问卷的修订),选取艺术设计专业四个班级的学生对其视觉素养进行测试.对问卷的信度和效度等进行分析,对视觉素养现状进行描述性、差异性分析.

第七章面向视觉素养培养的混合式教学模式构建：本章以混合式学习、教育技术与课程深层次整合以及建构主义等理论为指导,构建了教育技术支持的面向视觉素养培养的艺术设计混合式教学模式模型.

第八章实施实践教学后的视觉素养测量与分析：对混合式教学模式进行了案例教学；对实验班级实施实践教学之前后视觉素养进行测量,并对测试结果进行了分析.同时与未实施此模式,延用传统的教学模式的对比班级进行对比研究,得出实验结论：技术支持的面向视觉素养培养的混合式艺术设计教学模式对艺术设计专业学生的视觉素养的提高具有显著的效果.

在论文的结尾对艺术设计专业视觉素养的培养进行了总结与反思,对教育技术学科化这一问题进行深层次思考与展望.

第三篇视觉艺术论文范文模板：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究

21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法.

第四篇视觉艺术论文范例：维吾尔族视觉艺术的族群性研究

视觉艺术作为人类的生活情境、历史文化及心理体验的形象化表达,记录着视觉器官进化和艺术创作能力提升的历史.通过对艺术作品的分析,解读人类在不同历史时期看什么、怎样看、如何用艺术手段表达看的结果,及其背后所蕴含的文化内涵问题,是研究人类视觉艺术史的关键.本文将立足于中国本土的艺术资源,针对新疆主体族群一维吾尔族的视觉艺术进行个案分析,描述并分析其艺术形象背后所蕴含的族群性特质与族群文化内涵,为中国大艺术史的研究提供一个具有原创性和本土化的案例,并尝试推进当下学界有关中国传统艺术现代化转型的理论研究.

在已有人类学、民族学有关族群、族群性研究的理论基础上,本文提出,视觉艺术的族群性,其实质就是族群身份意识在艺术中的一种自然呈现或展演,这种意识贯通于整个的艺术创作活动,在艺术观念、审美尺度、制作惯例、视觉呈现等方面形成族群特有的身份标识,使之呈现出与他族群艺术的差异性.由于艺术族群性特质的存在,属于某一特定族群的艺术才能够在族际交往中始终保持自足、自为的个性,具有将外来艺术进行本土化改造的意志和自信,从而在文化互动中处于兼收并蓄但又不迷失自我的状态.

本文针对新疆维吾尔族的视觉艺术系统,撷取最具代表性的传统艺术样式：岩画、石窟寺壁画、雕塑、建筑装饰、器物装饰及舞蹈艺术等,分析其艺术在制作惯例、形象序列和形式风格等方面的族群性特质,归纳概括在艺术中蕴含的族群文化内涵.

纵观维吾尔族视觉艺术史的整体面貌,可见其艺术的族群性特质是伴随族群演化的历史而逐步清晰的,当维吾尔族作为一个具有确切族群身份的群体得以确立时,他们艺术的个性便也随之稳定下来.由于生存方式、宗教信仰、文化禁忌等方面曾经有过重大转折,．前伊斯兰时代和伊斯兰时代的视觉艺术表现出鲜明差别；但由于他们的族群身份始终是自足与独立的,在语言、文字、生活、自然观念和神圣观念等方面具有相当的延续性,因而在视觉艺术变化演进的过程中,部分稳定的艺术特质能够积淀下来,成为维吾尔族视觉艺术的族群性特质.

从艺术的形象序列和视觉呈现两个角度进行分析,我们对维吾尔族视觉艺术的族群性特质作了如下概括：艺术的观念与实践始终与宗教信仰有关,有关宗教信仰的内容融铸在他们整个的精神世界之中,左右了艺术形制、形象系统及呈现风格的根本走向.前伊斯兰时代人形造像艺术的成熟,伊斯兰时代建筑装饰艺术的日臻完善,都是宗教信仰变化所导致的结果.而历史上维吾尔族充满艰辛与困境的生存环境与生存方式,则是宗教情感与宗教心理始终根深蒂固的缘由.

艺术的视觉呈现方面则体现出视觉炫耀的风格,与其他少数族群及汉族民间艺术相比,体现出具体纹样序列、赋色及装饰偏好的差别.他们以民问艺术家为创作主体,融汇了西域本土与波斯、阿拉伯等外来的艺术元素,描绘出边线清晰、赋色鲜明、繁密有序的植物纹样与抽象纹样组合,追求一种富丽堂皇和丰富细腻的视觉效果,表现维吾尔族乐观、豁达、张扬、热烈的族群性格,与汉族的精英艺术体现出鲜明反差.

20世纪以来,世界范围内的族际交往与对话都涉及到经济全球化、强权政治和种族歧视等问题,在交往中处于文化弱势的一方,如何在转型时保持自足与自主的问题是当下理论界关注与讨论的热点.而本文提供的艺术族群性的个案研究,意在强调指出,我们必须以个案研究为出发点,把艺术的族际交往放在特定族群的文化与历史情境之中,并分析他们确证自我与张扬自我的具体途径,这样,关于本土化、现代化转型的研究就会更加具有针对性和现实意义.

第五篇视觉艺术论文范文格式：秦始皇至汉武帝时代对“天下”观念的视觉艺术形塑

作为在中国传统历史文化语境中衍生的词汇与概念,“天下”观念在商周时代初具雏形.并在东周晚期至秦汉时代华夏意识渐趋增强与皇权社会逐步构建的过程中,被赋予了“天子统治万民”式的政治与文化意义.论文将研讨的主题放置在东周晚期至西汉中期政治与社会转型的宽广背景中.采取历时性的写作方式,系统分析从秦始皇至汉武帝时代,皇帝在臣僚、工匠的协助下如何通过形式多样的视觉艺术,去建构或呈现“天下”观念.就秦始皇时代来说,始皇既可以通过对都城的建构借以塑造沟通天地轴心的中心与威仪观念,也可以在广袤的帝国疆土上通过放置立石、营造行宫、直道、驰道、长城以展现对天下世界的控驭.同时,在秦始皇陵墓中,我们也可以看到通过设置一些表现特殊的“场景”如K0007陪葬坑来显示对想象中的“天下”世界进行部分呈现与占有的观念.

论文进一步认为汉初诸帝对“天下”观念也有认知,他们也曾经在官僚、工匠的协助下通过塑造一些视觉艺术形式对这种思想展现了某种关注.随着汉武帝的即位,情况又发生了某些变化.论文接着又研讨了武帝如何借营造上林苑来呈现其对“天下”观念的思考.在分析武帝营造上林苑的若干观念动机后,该文认为武帝对上林苑的几处关键“景观”如昆明池、建章宫太液池的历时性营建,在某种程度上也展现出他借此呈现“天下一家”、“普天之下”式的思想意识.

需要特别指出的是,论文也同时注意到在秦始皇至汉武帝时期,一些来自地方上反映宇宙观的图像也为帝王所利用,并进而被转化为用以展现在皇权社会中,帝王统治合法性与道德性观念的历史进程.此外,位于帝国边域的南越王国也可借一些视觉艺术材料,来隐晦地表达其对天下、国家等观念的觊觎.凡此种种都显示出这一时期对“天下”观念的图像表现带有某种多元化、立体化与地域化的特征.视觉图像在这一形塑过程中也具有独特的价值意义.它在某种程度上也展现出秦汉帝国的国家形象.而在此一时期衍生的对“天下”观念进行视觉表现的若干“格套”也对其后的中国古代皇家美术的创作产生了一定影响.该论题也促使我们更为深入地思考视觉艺术与政治、宗教、思维之间的交相互动问题.

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视觉艺术引用文献:

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