环境艺术设计专业论文范文参考 环境艺术设计专业毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇环境艺术设计专业论文范文参考：改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究
2. 第二篇环境艺术设计专业论文样文：环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究
3. 第三篇环境艺术设计专业论文范文模板：艺术设计教育品牌管理研究
4. 第四篇环境艺术设计专业论文范例：艺术设计专业大学生视觉素养培养研究
5. 第五篇环境艺术设计专业论文范文格式：新时期30年室内设计艺术历程研究

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第一篇环境艺术设计专业论文范文参考：改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究

1998年“工艺美术”学科更名为“艺术设计”学科,2011年“艺术学”正式脱离文学类,成为中国第13个学科门类.“艺术设计”虽更名时间不长,但发展极其迅猛.在艺术设计不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时,人们越来越关注艺术设计这个新兴学科的未来发展之路.如何让这个“新兴学科”持久、健康地发展下去,成为艺术设计研究的重要命题.

我国艺术设计的发展可谓是一波三折,从艺术设计发展的历史和现状看,艺术设计经历了从图案、美术工艺、实用艺术、工业艺术、工艺美术再到艺术设计的反复历练的过程.同时,艺术设计既需要在政治局面与变化的社会环境下得以发展,又要解决我国社会转型时期传统生产方式与现代生产方式之间产生的问题.从工艺美术到美术设计,再到艺术设计,这些概念的相继出现就能凸显出我国艺术设计发展的矛盾性和复杂性.因此对我国艺术设计发展历程的梳理与研究就显得十分必要.

艺术设计在这漫长的过程中不断地发展壮大,无论是在深度还是广度上都有很大的提高,并且艺术设计所包含的各个学科在发展过程中不断总结以往的经验和教训,形成自己的专业特征,在形式和内容上都更加丰富.艺术设计逐渐发展成为一门应用性极强的多学科交叉的边缘性学科,正是由于其多学科交叉的特性,导致了艺术设计方法和程序的多样性,而正是这种多样性,使艺术设计呈现出较为明显的模糊性和复杂性特征.艺术设计在发展中还逐渐呈现出生态性特征、数字化特征以及跨学科性和多元性特征；同时,我国的艺术设计在未来的发展中还必须遵循文化、社会、科技、经济等方面制约,并在国际化大趋势地影响下逐渐走出一条具有我国特色的艺术设计发展道路.

在上述描述的基础上,本文通过对艺术设计的发展进行了一般性的综述和分析,并归纳相关文献资料、在其理论与观点的基础上,回顾、审视当代我国艺术设计走过的历程,总结历史经验教训和艺术设计发展的特征和趋势,力图构建具有我国特色的艺术设计学科体系,为弘扬民族的、世界的艺术设计做出贡献.本文以1978年改革开放以来我国艺术设计的发展为脉络,梳理相关的设计、理论及实践中的经验问题,总结出当代我国艺术设计发展的基本特征,力图为艺术设计的更好发展提供可借鉴的参考.

第二篇环境艺术设计专业论文样文：环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究

环境艺术设计教学在中国已经客观存在了半个多世纪.从1957年*工艺美术学院建立国内第一个“室内装饰系”(现环境艺术设计系前身)开始,它一路走来,一枝独秀地经历了二十多年的孤寂.上世纪八十年代中后期,随着改革开放的深入和市场经济的导入,因为市场的强烈需求,环境艺术设计专业终于以急不可待的态势进入全面发展时期.在又经历了二十多年的蓬蓬勃勃的发展甚至可以说是急速扩张之后,当我们纷纷扬扬地经历了很多,可以沉淀下来,可以冷静地、以一种不浮躁的心态透过全局现象来看待环境艺术设计教学的现状及其本质,我们不难发现,用“毁誉参半,问题与成绩同在”来形容它的现状并不过分.

本文通过对国内主要院校环境艺术设计专业的发展史纵向回顾,试图发现这个专业在成长历史过程中出现的问题.古为今用,去粗存精,用时间来审视它一路走来的轨迹,让我们在摆脱了当局者所无法摆脱的时代背景和自身局限性,让我们以后人的清醒,看待历史,为现实提供参考,让历史告诉未来！

通过对国内和西方主要院校环境艺术设计专业的发展现状进行横向比较,试图发现这个专业在当下发展过程中出现的现实落差.洋为中用,去假存真,遵照拿来主义的原则,在空间上来寻找它的现实参照.知己知彼,做不到这一点就无法超越自我,超越对方.这也是我们中国环境艺术设计走向世界必须具有的准备.

有了和历史时间上的比较,有了现实空间上的比较,发现问题就不是很难.上个世纪80年代以来,环境艺术设计在国内市场经济繁荣的背景下重新找到用武之地.据不完全统计,至2007年,在全国1247所院校成立了设计类专业,在校生110万人,(据*美术学院许平教授2007年调研报告).其中设计类专业多含有环境艺术设计专业.它对于我们现实生活的影响可以说是前所未有的.虽然该专业不断扩招快速发展,但是其教学现状却不容乐观.因为发展快速,所以它几乎没有沉淀的机会；因为发展快速,所以它几乎没有时间对专业历史和现实进行认真反思并精细构筑自己的未来,以致于鱼目混珠,泥沙俱下.

环境艺术设计专业教学现状不容乐观,造成这种现象的原因有很多.除了传统的固有因素,如：名校与普通院校师资及生源优劣的不均等分配等因素外,更重要的问题是国内环境艺术设计教育没有基本的教学评价体系和教学模型参考,以至于许多院校师资配置及课程设置一片混乱,导致不同院校学生毕业水准相差巨大,造成环境艺术设计教育资源、社会人力资源和社会经济资源等等的巨大浪费.环境艺术设计专业可以共享建筑设计、园林景观设计和环境艺术设计三个专业的师资,对于许多院校来说,我们这个专业不缺师资,我们缺少科学的教学结构,缺少宏观科学的评价体系,缺少有创意的教学模型,缺少个性化的教学思想.笔者认为这是重中之重的问题,这也正是本文的切入点.

本文的核心是要针对以上情况,建立一种极具普遍使用价值的模块化教学新模型及专业教学评价体系.本文通过对目前国内该专业的发展历史纵向比较研究,以及对中、外环境设计教育现状的横向比较研究,通过发现问题,分析问题存在的原因,找出解决问题的方法的基本思路,最后以辩证唯物主义的认识论为基础,试以交叉学科系统工程学以及模块化理论等为方法论,将环境艺术设计教学所涉猎的领域用系统工程学的宏观视野来统筹,建立一种新的环境艺术设计教学设计规则,一种理论上具可行性,实践上具可操作性,可升级模块,可淘汰模块,可转换系统的环境艺术设计教学新模型.在此新模型基础上,在目前技术水平和经济水平基础上,建立宏观的环境艺术设计教学评价体系.

本文的整个形成过程可以将核心线索归结为：新的认识论引入——新的方法论引入——新的专业教学模型——新的专业教学控制系统.

第三篇环境艺术设计专业论文范文模板：艺术设计教育品牌管理研究

木论文针对中国马来西亚高等院校的艺术设计教育管理问题以及对市场发展策略进行研究.界定艺术设计教育品牌在高等教育中的定位,从而提出合理的艺术设计教育产业管理政策是为本论文的创新论点.从教育市场定义产生的研究开始,中国高等教育扩招后和马来西亚1996年新高教政策修定议案开始后,两国的艺术设计教育市场就已形成.主要从问题意识的提出为主轴,落实到艺术设计教育的个体研究.针对艺术设计教育管理的工作、发展及管理等操作问题进行探索.有鉴于艺术设计教育学科的特殊性,本文基本从“作品呈现”及“学习环境”两个部分为出发,进行闸述.

全论文共分五章：

第一章主要是对“艺术设计教育品牌”这主题式的假设做一系列的研究论证.从“品牌论”开始,梳理出市场上“品牌”的发展过程特征,利用“品牌论”的品牌原理,去寻找艺术设计教育品牌成立的特征,提出作品呈现及学习环境在艺术设计教育品牌建立过程中扮演的关键角色,从而加强和实践此品牌未来发展的可能性.

第二章是为“作品呈现”及“学习环境”界定.“作品呈现”是艺术设计教育的资产绩效,是知识产权的一种表现行为,通过艺术设计教育的作品呈现来提升并确认艺术设计教育品牌的质量与价值.“学习环境”是艺术设计教育的资源绩效,为教与学活动提供一个完整的学习平台,是展开过程中赖以持续的情况和条件下利用各种工具和信息的资源来达到的学习目标.在教与学的范畴里,基本要素与原则可以让教育质量得以控制,教育质量是教育的生命线.

第三章的研究重点为四：一,艺术设计教育品牌文化,二,艺术设计教育品牌行销策略；三,艺术设计教育品牌规划,四,艺术设计教育品牌管理.这四个重点是艺术设计教育品牌的塑造过程中必须建设的四项元素,并以作品呈现及学习环境来完成这四项元素的建设.

第四章是以调研方式进行论证；对艺术设计教育品牌做出问题与预设,并展开系统的调查研究.这调研方法主要是：一,问卷调查(Questionnaire).二,深度访问(Further Interview).问卷调查是以马来西业的艺术设计教育院校为主,对老师与学生进行问卷调查；除了学校学术部份,也向艺术设计专业从业员进行问卷调查,结论出艺术设计教育品牌的重要性.深度访谈目的主要是希望获得个体的“主观意义”以及“内隐知识”.

第五章是对艺术设计教育品牌管理的深入探讨.分三个部份：一、策略管理；二、规范管理；三、营运管理.整体研究规划以作品呈现及学习环境为出发点,并归纳艺术设计教育品牌管理之范畴.

本论文是把研究内容定位为“反思性”的建议,尚且属于理论层面的探索,还需要进一步进行具体以及实践性的探索.希望借此能引起更多的人参与探讨和实践来弥补本论文研究的苍白之处.

第四篇环境艺术设计专业论文范例：艺术设计专业大学生视觉素养培养研究

随着现代社会的进步和科技的高速发展,传播方式的不断变化以及视觉技术的飞速更新,越来越多的视觉形式和体验不断地涌现.中国社会开始进入视觉图像力量空前强大的“读图时代”.虚拟的数字世界给人类生存的真实世界带来了全新的感知,使人类赖以生存的环境发生了根本性的变化.人们生存的世界不再是一个基于逻辑的文字语言的社会,而是一个由无处不在的视觉元素构成的,视觉文化为主导的社会.我们生存的社会以及社会的文化都不同程度地被“视觉化”了,这种“视觉化”了的改变,也不同程度地影响着人们对世界的理解和经验.

读图时代使视觉化思维日益成为现代人把握世界的重要方式,直观地思考所呈现图像的能力已成为一种关键技能.处于当代社会的人群,一方面受到强烈的信息的轰炸,另一方面所接受的信息的视觉化程度也越来越高,这两方面都迫切地要求受众的视觉素养越来越高.而艺术设计专业的学生正肩负着接受图像和制造图像的双重使命.因此,视觉素养的培养显得尤为重要.

读图时代对传统教育做出的改变虽然润物细无声,但却已经成为教育和教学时必须考虑的、一个不可或缺的重要影响因子.读图时代下教育和教学应做出怎样的应对,尽管教育技术学领域的研究者们对此问题极为关注,但此领域内有价值、有影响力的研究成果还数量甚微.特别是高等教育的艺术设计专业,如何将视觉素养教育与传统课程整合已经成为一个迫在眉睫的问题.

本文研究的主要创新点是：

1．界定了艺术设计专业视觉素养的内涵并给出艺术设计专业视觉素养的定义及构成要素.

2．创建了艺术设计专业大学生视觉素养标准.

3．构建了面向视觉素养培养的混合式教学模式.

4．实施了面向视觉素养培养的混合式教学实践,论证了本模式对学生视觉素养的提高具有显著的效果.

第一章绪论：论文研究的起缘,论文研究的主要问题以及论文的研究价值和研究思路与方法.阐述读图时代产生的技术基础、历史背景及社会原因.

第二章文献综述：起源于西方国家的视觉素养教育,经过数十年的发展,在理论研究与实践方法上都积累了大量的文献资料.我国对视觉素养的教育研究虽然起步较晚,但近年来也受到越来越多人的广泛关注,很多卓有见地的成果,也为本文的研究提供了参考.通过对视觉与视觉素养内涵的解读与多元理解,梳理国内外视觉素养及其教学或者培养的研究现状,确定研究的主要问题.

第三章艺术设计专业视觉素养的内涵及其构成：通过国内外关于视觉素养的定义及内涵的分析,给出艺术设计专业视觉素养的定义及其内涵,并分析艺术设计专业视觉素养的构成要素.笔者在总结国内外关于视觉素养定义的基础上,针对艺术设计专业的特点,尝试提出艺术设计专业视觉素养定义.

第四章艺术设计专业视觉学习与视觉素养的关系：分析艺术设计专业的特色及学生专业学习的特点,确定艺术设计专业学生的学习与视觉素养之间的关系.通过实证研究,明确视觉素养与艺术设计专业学生的学习效果有着直接的关系,即视觉素养高的学生,专业课成绩高,相反视觉素养低的学生专业课成绩低.从而得出视觉素养的高低直接影响着艺术设计专业学生的专业学习效果,视觉素养的培养对于艺术设计专业的学生来说是非常必要的.

第五章艺术设计专业大学生视觉素养标准：根据艺术设计专业视觉素养的内涵,确定艺术设计专业视觉素养标准.

第六章艺术设计专业大学生视觉素养测量与分析：根据制定的艺术设计专业视觉素养测量标准,设计调查问卷(此调查问卷是对前面预测问卷的修订),选取艺术设计专业四个班级的学生对其视觉素养进行测试.对问卷的信度和效度等进行分析,对视觉素养现状进行描述性、差异性分析.

第七章面向视觉素养培养的混合式教学模式构建：本章以混合式学习、教育技术与课程深层次整合以及建构主义等理论为指导,构建了教育技术支持的面向视觉素养培养的艺术设计混合式教学模式模型.

第八章实施实践教学后的视觉素养测量与分析：对混合式教学模式进行了案例教学；对实验班级实施实践教学之前后视觉素养进行测量,并对测试结果进行了分析.同时与未实施此模式,延用传统的教学模式的对比班级进行对比研究,得出实验结论：技术支持的面向视觉素养培养的混合式艺术设计教学模式对艺术设计专业学生的视觉素养的提高具有显著的效果.

在论文的结尾对艺术设计专业视觉素养的培养进行了总结与反思,对教育技术学科化这一问题进行深层次思考与展望.

第五篇环境艺术设计专业论文范文格式：新时期30年室内设计艺术历程研究

“新时期30年室内设计艺术历程研究”是对20世纪30年代以来,我国室内设计艺术发展历程、主要思潮与对人们审美价值取向进行系统性探究的史论性命题.对于社会现代转型过程中的室内设计艺术的发展演变,室内设计文化的形成规律进行了全方位、多角度的探索,重点考察了改革开放30年来,我国室内设计艺术的文化特征、艺术规律和文化特征,并对我国室内设计艺术的未来发展进行了前瞻性研究.

在我国设计艺术现代性的转型过程中,设计艺术的价值追求经历了由功能至上到功能与审美大体均衡,再到审美逐渐压倒功能的发展阶段.作为一个专门的学科和行业,在步入21世纪时,设计艺术在社会经济和大众生活中的支撑发展地位已经越来越重要.在这一发展历程中,我国设计艺术有了长足的进步,应当说成就卓著,尤其在室内设计方面.但从学界的研究来看,整体上仍停留在总体的历史性框架内,重复性研究较多,亟需立足于发展的视角,对新时期室内设计艺术进行历史性反思.本课题正是在这一视角和背景下对新时期室内设计艺术进行全面而系统的梳理和反思,它是一种对过去30年来室内设计艺术发展的把脉,既是一种建设性的批判,也是一种指向未来的探讨.

本文在开篇对所选题题目的有关概念、现实记忆、史学思考进行了系统性分析与介绍.并从八个方面深入研究室内设计艺术的本质规律.

第一章,重点阐述了室内设计自觉意识于新时期初始,其室内设计参与我国对外开放需要和设计师们的思考,也包括作为工艺美术概念下的设计艺术在经济建设中得到的确认.

第二章,从中国室内设计教育内容入手,以改革开放的设计理念,分析室内设计教育较早适应社会所需专门人才的培养模式,并在改革发展的背景下,以“走出去、请进来”为理念,研究确立专业概念,调整艺术教育结构,加强与国际设计教育交流,向社会输送设计人才,传播设计文化,完善室内设计教育模式.

第三章,分析了西方艺术思潮的传入,传播的主要途径和对对我国室内设计的影响与冲击,以及国内设计界精英们的思考与行动.

第四章,主要阐述新时期以来,设计艺术的室内设计在学术上的种种努力,介绍其研究成果,“人的主题”作为设计的本质提出,营建“室内设计”并发展到“室内环境设计”,及竞赛和评价机制的导入对专业发展的影响.使我国新时期以来,室内设计理论研究的深度与广度呈现出清晰的思路.

第五章,介绍了作为艺术设计中的室内设计艺术在市场运作中,行业组织、法律法规建设等方面的发展历程,并深入分析了多年来这一行业所存在的诸多现实问题.

第六章,就室内设计中行业与其它行业之间的联系、影响以及室内设计本身技术层面的支持所带来的产业化进行把脉,以便于我们从中了解室内设计作为“艺术设计”传统中的一个子系统,所呈现的引领力量和自身的现代性特征.

第七章,重点阐释室内设计由为少数人来享用的艺术走向民间生活,成为大众消费的一种方式.专业的室内设计推动了设计文化,从而影响了大众审美取向.政府与行业组织也积极地指导室内设计,充分体现出的人文关怀,也使得设计与消费、健康与审美,规范与标准等方面健康有序地发展.

第八章,着重探讨了新时期中国室内设计专业进入成熟期后的种种反思和营建的努力.在立足于现实的背景下,拓展新的本土化的思考基础和室内设计发展途径,迎接新的世纪“中国设计”、“中国智造”的到来.

第九章,着重探讨了新时期中国室内设计专业进入发展期后的种种反思和营建的努力.在立足于现实的背景下,拓展新的本土化的思考基础和室内设计发展途径,迎接新的世纪“中国设计”、“中国智造”的到来.

论文的最后结论部分,对我国室内设计学科发展进行总结,并提出自己的观点,“温故而知新”,正是因为这段历史的研究有着极强的现实意义,我们应当从中可以获得不少的历史的经验和启示,为推动中国的室内实际进一步发展而追求和探索新的方向.

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