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【摘 要】基辛认为他之所以坐在钢琴旁演奏,完全是出于一种本能,一种不断从他心中涌出的冲动,是他的心在告诉他怎样演奏.对基辛而言,钢琴是他表达自我情感以及与人沟通的工具.他喜欢坐在钢琴前练习更甚于和其它孩子玩耍,音乐没有破坏他的童年,而是丰富了整个童年的生活.
【关键词】叶夫根尼·基辛 钢琴 神童 浪漫
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.039
1999年,在一次音乐作品分析课上,为了帮助我们搞清楚器乐协奏曲的基本结构特征,老师给我们放了一段柴科夫斯基第一号钢琴协奏曲的录像.在片中,我惊异地看到,一个满头飞舞着棕论文范文卷发,脸上还带有稚气的男孩子,动作僵硬,面无表情的走上舞台.他的手臂僵直的放在身体两侧,像个机器人似的小心翼翼的向观众行了一个90度的鞠躬礼,然后缓缓的直起身来,慢慢走到钢琴旁笔直的端坐下来,神情漠然的注视着站在钢琴另一边的指挥台上的卡拉扬.我想：一个连走路都会让人感觉到不协调的孩子能把琴弹成什么样子呢?而且他竟然还是和世界一流的指挥大师合作.在我的疑惑中,乐队奏响了音乐,柴科夫斯基那浑厚的俄罗斯风格的音乐在卡拉扬的驾驭下,如同一扇被用力推开的大门,向我们缓缓打开等终于轮到钢琴了,一个饱满沉稳而清晰透彻的声音径直从纷乱的画面中探出头来,一下子便跃出乐队的压制,拨开拥挤的空气钻入我的耳中,那种感觉就象是拨开乌云见晴天,就象是《铁面人》中的铁面人在摘下窒息了他十几年的面具的那一刻,哦！终于可以自由的呼吸空气了！男孩子的手指仿佛从冷冻状态被激活了一般,在优雅的大幅度的身体和手臂动作的贯穿下,论文范文和力量被源源不断的注入音乐的脉搏中,如太阳一般火热辉煌的音响与演奏者那冷漠的表情形成了鲜明的对比,钢琴那种沉而不涩,流而不浮的声音在乐队的衬托下将俄罗斯音乐的雄浑与流动体现得格外的生动.男孩子脸上的几颗雀斑仿佛还在音乐中沉睡,而心灵却早已伴随着音乐翩翩起舞,带着无尽的幻想飞向云端等
柴科夫斯基这首著名的协奏曲我其实已经听过多遍,可是此时,在这个17岁俄罗斯少年的手下,我仿佛重新发现了它新的魅力,它以无比热情的面貌和深沉的品格征服了观众,也征服了我.那一刻,我不知道究竟是柴科夫斯基的音乐,还是卡拉扬的诠释,还是这个小男孩特殊的气质如此久久的吸引住了我.那一次,我记住了他的名字——基辛,并从此有幸成为他的追星一族的铁杆成员.
纵观活跃在世界音乐舞台上的钢琴家们,他们大多出于名师门下,有的甚至曾先后受教于多个钢琴大家.经过多年的艰苦学习后,他们通常要参加某一个或几个重要的国际钢琴大赛,并通过获奖而取得成功的钥匙,我国年轻的钢琴家郎朗和李云迪都是通过这种途径走向世界舞台的.这些不凡的经历铺平了他们通向国际乐坛的论文范文.如今,许多争相效仿的后辈们奔走于这条拥挤不堪的道路上,而且还有无数杰出的年轻人正在跃跃欲试.然而就在这时,一个音乐神话发生了,这个奇迹就发生在叶夫根尼·基辛的身上.这位出生于上个世纪七十年代初的美籍俄罗斯裔的钢琴家既不是出自名师门下,也不曾获得任何重大国际钢琴比赛的获奖证书,却深受全球各大专业音乐团体的青睐,频频受邀.是什么原因使他受到如此不同寻常的宠爱呢?让我们一起来寻找答案吧.
基辛一出生,一个神话就开始了.1971年,在莫斯科的一个普通知识分子家庭中诞生了一个安静的孩子,这个孩子没有给父母带来多少令人烦躁的啼哭和吵闹.但是身为钢琴教师的母亲很快就发现,这孩子首先学会的不是语言,而是歌唱,唯有音乐能使他得到满足,这就是基辛,与音乐同时诞生的基辛.11个月大的他就能哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格的曲调,想一想同龄的我们那个时候正在干什么呢?而现在的我们对于巴赫的作品又能记住多少呢?2岁多一点,钢琴论文范文就成了基辛常玩的玩具,他那双小手几乎在琴键上生了根,津津有味地敲来敲去,那么高兴,那么专注,谁见了都会吃惊,从那以后,他的手指再也没有离开过论文范文.在他看来,这是件十分有趣和容易做到的游戏,他天生就能感受到很多东西,不需要再去理解什么,这对于一个孩子来说已经足够了.基辛的母亲当然希望他将来能够成为一名职业钢琴家,不过这是一条充满艰辛的道路,人世间有那么多才华横溢的人,又能有几个顺利通过生活的考验实现自己的理想呢?母亲还是期望基辛能象他父亲那样,当一名勤勤恳恳的工程师就行了,可基辛的天赋最终让母亲改变了想法.当4岁的基辛凭记忆弹出整首协奏曲时,母亲不再等闲视之,在他6岁时,将他送入当时俄罗斯著名的莫斯科格里申专科音乐学院学习.
钢琴曲:意大利钢琴才子演奏酷玩乐队Coldplay 《Hymn For The Weekend》，愿美妙的音乐能带给你一个美好的心情入睡
这是我们找到的第一个答案；上帝的神赐.
在这所音乐学院里,基辛遇到了他的启蒙老师也是他迄今为止唯一的老师安娜·帕夫罗芙娜·坎特( Anna P论文范文lovna Kantor).事实证明这个胖胖的教了一辈子钢琴的俄罗斯老太太并未看错人,她把她所有的期望与梦想都投入到了这孩子身上,而且从那时起,安娜就一直跟在爱徒身边.安娜多年的音乐浸淫使基辛如虎添翼,而基辛似乎生来就是要受人瞩目的.1 0岁时,他便在学校弹奏了莫扎特d小调第二十号钢琴协奏曲(K．466),12岁时获得了平生第一次奖励,13岁时他首次引起国际关注,这一年,基辛在莫斯科音乐学院音乐大厅演奏了肖邦的两部钢琴协奏曲,这是自20世纪初以来这两部协奏曲在此演奏所获得的最论文范文功,这次演出使得基辛从此登上国际乐坛,他的名气也开始传播开来.
这是我们找到的第二个答案：老师的教导.
1985年,14岁的他第一次出现在东柏林,随后开始了平生第一次音乐会巡回演出,途经日本、西德、法国和英国,走到哪儿,哪儿就人头攒动,掌声不断.1986年,在这位年轻的钢琴家15岁的时候,第八届柴科夫斯基钢琴大赛在莫斯科举行,由于基辛年龄尚小,未到参赛的规定年龄,他便以特别来宾的身份应邀在开幕时演出.基辛选择弹奏论文范文柯菲耶夫第六号钢琴奏鸣曲,这是他在1985年音乐会巡回演出中的常用曲目之一,也是他在纽约卡内基音乐厅首度登台的乐曲.基辛铿锵有力、轮廓分明地弹奏出的这部奏鸣曲中被称为“斯大林动机”的主题,夸张而激烈地呈现出斯大林时期的各种景象.第二乐章第一部份是段看似莫明其妙的断奏和弦,基辛以“讽刺性的军队进行曲”方法来诠释,中段则以能量的表现为重心.而在终乐章与第一乐章间,基辛以戏剧性的音乐脉动以及不祥的主题动机加以串连,最终在乐曲结尾部分以浮夸的主题击垮了斯大林.基辛对记述着俄罗斯特殊时期特殊事件的音乐作品有着自己的独特的视角.
1988年是基辛正式跃上国际舞台的第一年.在卡拉扬的热情邀请下,他与世界著名的柏林爱乐乐团在除夕音乐会上合作演出了柴科夫斯基第一号钢琴协奏曲,音乐会的实况通过德国电视台ZDF向全世界播放.这就是文章开头所记述的那一次合作.排练时,卡拉扬与基辛在乐曲速度的看法上产生了分歧.凭借多年音乐实践积累的经验,卡拉扬认为,柴科夫斯基原始构想下的第一乐章的速度应该是“庄严的行板”(andante maestoso j,而非“庄严的快板”( allegro maestoso)；小钢琴家基辛初出茅庐,当然希望能以较快的速度来展现自己无瑕的技巧和年轻人的论文范文.看来,两位艺术家不仅在年龄上相差甚远,而且关于这首作品的艺术观点也完全南辕北辙.但最后他们都有所让步,采用了双方都同意的妥协速度.然而,即使在这样的情况下,基辛仍然闪现出了自己应有的耀眼光芒.第二年春天他去了奥地利的萨尔茨堡,为卡拉扬的复活节音乐节助阵.
2年后,基辛接受邀请,在纽约成功举办了他在美国的首场音乐会.不久他便与父母、姐姐和老师帕夫罗芙娜移居到这块让许多音乐家们梦寐以求并最终梦想成真的新大陆上.但是,基辛一家在纽约并没有呆多长时间,因为他母亲和老师帕夫罗芙娜很快便厌烦了那里与在莫斯科时截然不同的大都市生活,于是一家人前往英国并在伦敦定居下来.基辛对这一点不以为然,作为年轻人他对活泼但有些烦乱的纽约并无恶感,而作为一个性格毫不张扬、比较内省的音乐家来说,他在伦敦也感到非常自在.按他自己的说法,他会讲英语,在这两个国家他都不会遇到语言上的麻烦.在英国,基辛一家住在著名的威斯敏斯特教堂附近的一套公寓里,就在上帝的注视下,这个俄罗斯的小圈子对外界充满了神秘感.
这是第三个答案：充分的舞台实践.
毫无疑问,帕夫罗芙娜老师对基辛的影响是巨大的,这个名不见经传的俄国老太太积累多年的教学经验和音乐成果终于在基辛身上开了花、结了果,但她的作用不是决定性的.这就好比那些电影奥斯卡奖的得主们,在他们成功的后面,还有很多不为人知的耕耘者.基辛很少提及自己身为钢琴教师的母亲,甚至认为母亲并未在钢琴上给了他多少帮助.他认为他之所以坐在钢琴旁演奏,完全是出于一种本能,一种不断从他心中涌出的冲动,是他的心在告诉他怎样演奏.事实确实如此,音乐是天赐之物,因为地球上如果没有音乐,人类照样可以生存,它是完全游离在生存竞争条件之外的一个神秘分子.这个神秘而奢侈的事物完全是上帝额外加恩赐予人类的,不是每个人都能够享有这种特权的,也不是每个人都能够享受这种特权带来的幸福感的.因此我们通常称呼有着超乎寻常的音乐能力的孩子为“神童”,比如莫扎特.虽然“神童”这两个字足以代表基辛,但是他并不喜欢被贴上这个标签.一般说来, “神童”的生活似乎就意味着不断的、枯燥的练习,直至神童们失去童年的欢乐,直至神童们长论文范文人.不过,这种含义并不适用于基辛.因为对基辛而言,钢琴是他表达自我情感以及与人沟通的工具,是他最好的伙伴.他喜欢坐在钢琴前练习,甚至甚于和其它孩子玩耍,音乐没有破坏他的童年,而是丰富了他整个童年的生活.这有些让人捉摸不透,其实,事实本应如此.音乐是美的产物,是智慧的结晶,是思想的载体之一,如果它不能带来欢乐和愉悦,不能引发深思和对美的享受,只能带来痛苦的折磨、肤浅的刺激和丑恶的回忆,那么今天就不会有那么多衣着光鲜的男士们和女士们,手里拿着论文范文昂贵的票坐在豪华的音乐厅里欣赏音乐了；行路匆匆的路人们也不会为衣衫褴褛的街头艺术家们的精彩表演而慷慨出手了：在艺术之路艰难跋涉的艺术家们也不会为了自己的追求而孜孜不倦了.思想学琴的中国孩子里,有几个是象基辛那样体会着音乐的快乐来弹琴的呢?上帝赐予的礼物在基辛这里是一种超脱凡人的惊喜.
这是第四个答案：敏锐的感觉.
似乎正是基辛这种天生能感受到音乐乐趣的特点使得他更趋向于浪漫的情怀.这种倾向不只从他的演出曲目（以十九世纪作品为主）中可见端倪,而且从基辛弹奏的每一个音符中,我们都能感受到他气质如兰的浪漫性格.基辛是以弹奏十九世纪作品跃登国际音乐舞台的.少年时的基辛常在音乐会中排上肖邦的作品,除了肖邦,在基辛心目中几乎没有什么偶像,这位生活在19世纪的感情细腻的钢琴家在基辛的心中始终有一种令人费解的亲合力,正是肖邦从此将他引向通往国际钢琴舞台的道路.李斯特的作品也是他经常演奏的曲目之一,如第十二号匈牙利狂想曲.基辛靠着直觉来诠释乐曲,他以几近于少年的天真纯朴与活力来弹奏钢琴,因此听众常常能在基辛的音乐中发现让人留下深刻印象的新意,如初春新绽的绿芽般令人心动.举例说来,在舒伯特《流浪者幻想曲》后段E大调的抒情乐句中,音乐的论文范文如同河水泛滥般的汹涌骇人,基辛的论文范文将音乐一次又一次的推进到让听众们总是意想不到可又理所当然的境地,神秘而又自然.这也是基辛让许多乐迷兴奋不已的绝招之一.
很少有人不对基辛超乎想象的技巧感到诧异,但基辛从来都是只在作品需要的时候才展现技巧.在李斯特的钢琴名作《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想曲》中,他骇人的演奏技巧令人惊异,让人疑是霍洛维茨和阿劳再世.基辛不是单纯的展现技巧,而是在从整体来考量一首作品时加入技巧.以《西班牙狂想曲》为例,他利用节奏赋予作品该有的张力以及灿烂明亮的气氛,并顾及乐曲该有的深度与自发性.《匈牙利狂想曲》也是一样.这是一首规模有如交响乐的作品,融合了抒情与感官刺激的成份,而基辛同样出自本能地传达出乐曲这两种截然不同的气质.李斯特曾将舒伯特的许多艺术歌曲改编成华丽的钢琴曲,如《鳟鱼》与《纺车旁的玛格丽特》等,赋予这些艺术歌曲以完全不同于声乐的气质.李斯特的这些曲目经常出现在基辛二十世纪九十年代初期的音乐会节目单上.基辛的演奏使欣赏者既不会有任何脱离原始声乐作品的感觉,还享受了钢琴带来的特殊快感.基辛的分句清晰,如同诗人在朗诵诗作,如歌的旋律线条有如歌手般会呼吸、吟唱,使音乐避免了模糊不明.《鳟鱼》中灵敏跳跃的鳟鱼,《纺车旁的玛格丽特》中孤独忧愁的玛格丽特在基辛手下栩栩如生的展现出来.基辛成功的掌握住了这些作品的精髓,正如钢琴大师阿劳所说,钢琴家应该选择从技术和内容上都悟透的东西演奏.
论文范文科菲耶夫的钢琴协奏曲是基辛经常在音乐会中演出的曲目,而他也能在激昂的乐队声中,表现出作品中所谓的“革命”精神,这对于一个生活在和平时期的天才少年来说是难能可贵的.在演奏论文范文科菲耶夫第二号钢琴协奏曲时,基辛经常从“焦躁不安的兴奋”这个角度来诠释.乐曲中充斥着狂野、粗暴的节奏与和弦,和以前习惯上的钢琴协奏曲完全不同,将论文范文科菲耶夫——这个俄国音乐界里有名的不听话的孩子的特殊性格淋漓尽致的表现出来.这种特色也经常在三3号钢琴协奏曲中出现.1993年,以色列指挥家阿巴多率领柏林爱乐乐团与基辛合作,为著名的DG公司录制了论文范文科菲耶夫第三号钢琴协奏曲.基辛以冷静的态度、清晰而有逻辑的发音和有说服力的分句法再一次证实了他的雄厚实力.这对搭档掌握整部作品的能力让人惊叹.
这是第五个答案：论文范文的技巧.
昨日的钢琴神童已步入而立之年,基辛的音乐逐渐走出直觉直感,进入有内在意识与个人创作力的阶段,理性的成分开始增多,这样的变化在几年前就已经开始了.让我们感兴趣的不只是最后的“结果”,还有基辛将会以什么样的音乐来感动我们,以及如何从母亲以及他迄今为止唯一的老师安娜·帕弗洛芙娜·坎特尔的教导中破茧而出.
基辛是我们这个时代的明星,他在全世界不停地演出,唱片一张接一张地被卖出,听众为他的演奏感到痴迷,每次演出结束时都吵闹着,嚷嚷着要他再次出场,有时这种场面多达十四、五次.除了年轻人,一些老牌乐迷也把他看作是自己心目中的偶像.除此之外,音乐评论界也普遍认为,基辛的演奏是独一无二的,他将钢琴技艺融合到音乐灵感之中,使你想起本世纪那些令人敬畏的钢琴泰斗们,诸如：霍罗维兹、里赫特、米开朗杰利、波利尼等.大师的光环已降临在他头上,他不象他的同龄人那样沉溺于青春的梦幻,他为音乐而生,并且看来注定要与音乐相伴终生.
现实中的基辛与上面提到的潇洒自信的形象正好相反,他那近似僵硬的步子使我们怎么也不会想到他就是我们这个时代的明星,就是那个在舞台上帅气自女[的基辛,就是那个演奏出如此精彩的音乐的人,就是那个让我们崇拜的五体投地的偶像.他机械的动作,一头异平常人的卷发,举止拘谨而毫无生气,看上去无所事事且毫无感情,说话慢条斯理,与他宽广生动的琴风形成鲜明的对比.他对肖邦、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、舒曼等浪漫派大师的钢琴作品的诠释充满了论文范文,外表却平静如冰,不动声色,谁也无法理解这种矛盾之间的联系.这就是基辛,在他漠然的外表后面,总是隐藏着神秘不可知的东西,在他的内心深处,却装着无边无际的音乐世界.
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钢琴曲引用文献:
[1] 钢琴和音乐学年毕业论文范文 钢琴和音乐类有关在职研究生论文范文5000字
[2] 音乐和钢琴论文如何怎么撰写 关于音乐和钢琴论文范文2000字
[3] 音乐和钢琴本科论文范文 音乐和钢琴类有关专科毕业论文范文8000字
