简介:大学硕士与本科审美价值毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写审美价值方面论文范文。
艺术欣赏是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动：人类在一个不断发现美和不断创造美的精神活动过程中,认识自身,寻求自身的价值,并在肯定自身存在价值的过程中,实现其本质力量.艺术品则是人们的创造意识对客观现实的直接反映或间接折射.一方面,作为艺术品要受到人的审美感知体验和审美能力的制约；另一方面,艺术品由于具有审美价值使得人们对他的感知和体验又表现为具体的评价.如何使客观评价和艺术价值相吻合,以达到欣赏教学的目的,是本文所探讨的问题.
一、艺术欣赏要使教育和审美融为一体
对艺术教育T作者来说,对学生进行艺术欣赏的讲授,从客观效果上不如领着他们去野外写生或到画室画画.而讲授现代作品欣赏则更难.这也许因为在欣赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限,因而使教学发生了困难.因此,我们除了鼓励和提倡学生发挥感性认识之外,更重要的是从理论上教育和实践中帮助他们认识和理解优秀的艺术作品在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等等精神性的内涵,即意蕴美.而这些绝非仅凭感性认识就能达到的,它要求必须对艺术品做进一步探知也就是理性认知,使欣赏活动更加深化,从而获得对艺术品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦,这就是带有理性和知性的欣赏活动所获得的审美经验.它比单纯停留于审美感觉所获得的审美经验往往要高出很多倍.我们以珂勒惠支的版画为例,如果我们能把握《农民论文范文》全套组画的基本主题：这是表现德国十六世纪一次伟大的农民战争,画家通过七幅连续组画,展示农民的受辱、仇恨、、斗争、反抗直到最终归于失败等那么,我们对于《反抗》——怒潮的最高点以及画面内含着的抗争意象,就会加深感知和理解.那向前向上的“力的图式”,饱含着复仇的热情和求生存的烈火,那农妇举起的双手以及黑色衣裙的每一条摺纹,似乎都在颤抖着、呼喊着、号召着等而那冲在最前面的是一个少年.这是奴隶的母亲的背影,她全身洋溢着愤怒,浑身是力,挥手顿足,好像天上的云也应声裂成碎片.在这紧张激越的意象里,在母亲的喝令和儿子没命地向前这鲜明对照中,仿佛预示着一个悲剧的结局.组画最后一幅《战场》,也许就是那一位母亲,提着风灯,在漆黑夜里的战场上寻找她那个儿子的尸体.然而,这反抗的背影是令人永远难忘的,鲁迅称赞她的姿态是“所有名画中最有力量的女性的一个”.
二、正确认识艺术品价值做出客观评价
(一)艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性
在欣赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准.但这不意味审美价值无客观性,囚价值不等于评价,它们之问可以统一,也可以对立.文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因.在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受,一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美现象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验.从中我们看到,减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件.所以在教学中,欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的.倘若欣赏材料选择不当,教学就无法达到预期的效果,如果在学生鉴赏力尚处于低水平时,让他们欣赏论文范文术,可能使教学无法开展.同时,需要教师在课前查阅多方而的史论资料和有关作品分析的文章,从中抽绎出普遍性的规范和准则,这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性.
(二)艺术欣赏和评价的社会功利性,在美术欣赏中对作品的审美感知具有社会功利性
一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时,也可能激发起个人的现实意识,即审美判断中潜伏着利害判断.如对画中苹果的色彩和形状产生美感时,也可以作为“望梅止渴”的情感体验.虽是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断.另一方面,美感中包含着人类社会有益的内容,如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术,那么人们是不会向往那种艺术的.因为审美价值的判断要受认识价值和*价值的制约,即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断.例如,有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范,都可以作为审美评价的标准.在欣赏教学中,教师和学生以及学生之间存在着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,因此,要求教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的（上接第44页）感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断,开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断的习惯,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一.
三、理解艺术品内容形式及精神体现做出理性分析
(一)艺术的再现性和表现性
一般认为,再现性作品形式服务于内容,而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中.尽管二者的侧重有所不同,但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容.艺术史证明,再现性的艺术在人类精神历程中占有重要地位,再现性因素和表现性因素总是在优秀的艺术作品中互相依存.透过再现性的表现,或经由表现达到再现,虽然两者侧重面不同,但往往是杰出艺术品的永久魅力和不朽生命力之所在.文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇是再现论的阐发者和实践家.他认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然,同时,他也并不排斥艺术映照自然时所要达到的理想化.他以他那人文主义思想把曾经光耀一时的天界之美转移到人间.他大胆而自信地说：“艺术家！当你发现世上最美好的人,那就是人间的‘神’了.”他的油画作品《蒙娜丽莎》,就是艺术家以镜子般的心灵映照的人间的美神.在这幅画里,再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系的东西；表现性是与审美主体内心深层情感相联系的东西,两者交织,就在艺术创作中呈现为一种难以测量的深度和难以揣摩的灵府之内的神秘感.蒙娜丽莎的微笑,谜一样的情调,如同浮动在空中的夜曲,仿佛听见,又永远捕捉不到.那只能是艺术再现出来的,又是表现出来的东西.
(二)艺术品的精神体现
作为一种精神性生命形式的艺术是艺术家以持续性、创造性实践,将其最珍贵的思想感情、精神生活、心灵历程灌注其中而产生的,它取材于现实生活又是艺术家精神世界的反映.林风眠的代表作《秋鹜》就是表现自己情感的作品.画家林风眠二、三十年代住在杭州,在深秋的西湖散步时看到平静的湖面上,一群山鸟低低飞过水面的芦苇,这些画面深深留在画家脑海里,但是当时并没有画它.多少年过去,作者五十年代在上海时,偶然想起杜甫诗句“渚清沙白鸟飞回”,那是在旅行时所见渚清沙白的景象联想到诗,于是开始作这类画,在不同背景上表达不同意境.这里,作画过程有两个特点：一是收集材料时,对着自然写生,如实描写,研究自然,理解自然；二是创作时,凭记忆和技术经验去作,离开了自然对象,在纸上画出自己想象的东西来.这种不对实景而凭构想作画的方式就是“意象”,灵感来自大自然,也往往来自诗,最后实现为具体的“意境”——情景交融,浑然论文范文的境界,它的全过程是典型的中国艺术精神体现的过程.
审美:动漫之于儿童的独特审美价值(一)——欧阳逸冰
综上所述,我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动.我们除了通过各种手段使受教育者对艺术获得感性认识之外,更主要的是我们应该以故事的形式把艺术家的生平、社会经历、尤其是艺术家内心世界的情感表达生动地讲授给受教育者,使之从中感悟并真正理解艺术品的精神所在.
（责任编辑马志娟）
总结：本文是一篇关于审美价值论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
审美引用文献:
[1] 优秀审美教育论文选题 审美教育论文标题怎样定
[2] 审美文化专业论文题目 审美文化论文题目怎样定
[3] 审美心理学方面论文选题 审美心理学论文题目哪个好
