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文／李智芳
摘 要：声乐钢琴艺术指导专业在国内是个新兴的专业,在很多方面刚刚起步.本文主要以表格和文字陈述的方式,列举了国内开设声乐钢琴艺术指导专业的5所音乐学院的采访与调查结果,并对该专业的发展提出了新的设想,以期促进该学科的发展.
关键词：声乐钢琴艺术指导 学科建设 调查设想
声乐钢琴艺术指导学科,它是涉猎于钢琴、声乐、作曲、音乐史、语言等不同专业范畴的一门学科,是一门有着自己独特的内容、规律、逻辑和特点的学科,同时更是一门实践性学科.该学科在国外的建立已经有近百年的历史,发展比较成熟,而在国内,由于刚刚起步,学科的发展还不够系统与全面,在很多课程的设置上还不是很完善,缺少系统的教学方式与教学方法,使这个专业系统还不是很完整,多年来都是在不平衡中发展,所以现在的总体情况还处于学科发展的发展初级阶段,还有待不断的发展与完善.
在本论文撰写过程中,笔者对目前国内已经开设了声乐钢琴艺术指导专业的五所音乐学院（论文范文音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院）进行了系统的实地调查与采访,收集了大量的数据、资料.将获得的真实材料进行整理与综合,较准确的反映出目前声乐艺术指导专业在国内开设的情况.目的用以配合声乐钢琴艺术指导专业的学科建设,促进国内对声乐钢琴艺术指导专业的发展.特别是对将要开设此专业的其他兄弟院校提供一些意见参考.
（注：本人实地采访过天津音乐学院,但介于天津音乐学院并没有单独开设钢琴艺术指导这门学科,而是隶属于钢琴系二年级的必修课程,所以没有纳入到以下进行陈述.）
一、关于规范该专业称谓的思考
众所周知,专业名称的统一,不仅代表着一个专业的概念、一个专业的性质,还说明了学术界对其专业内容已经达成了共识,对未来学科的健康快速发展也就起到了良好的推动作用.专业名称之所以要强调科学准确,甚至要求要与世界接轨,就是因为随着经济的全球化和信息的网络化,教育也必然走上国际化.为了同世界各国进行教育合作与交流,就必须规范专业名称,统一专业标准.
但我们从调查当中得知,直至现在国内对该专业的名称都没有一个统一的标准,大多都是各个学校自定的.如沈阳音乐学院对该专业的名称定为钢琴伴奏艺术,笔者就认为该名称扩大了其功能性,因为钢琴伴奏不仅包括声乐伴奏还包括器乐伴奏等多种伴奏形式,在概念上容易给人造成不明确性；论文范文音乐学院则称之为声乐伴奏艺术,中国音乐学院称之为声乐钢琴伴奏,虽然明确了其该专业的功能性,但没有提升到艺术指导的地位与职责；而武汉音乐学院把专业名称定为声乐艺术指导,在名称上体现了艺术指导的地位与职责,但容易给人造成专业概念上和职能分工上的混淆.
所以,笔者认为,我们不仅仅要在专业名称上的达成共识,更应该从专业本身的内涵到外延都达成共识.将该专业命名为声乐钢琴艺术指导具有一定的科学性与合理性.既突出了声乐钢琴艺术指导的功能与职责,又明确了声乐与钢琴的关系,在专业概念上更加的清晰与明确.
二、关于所属系别问题的思考
目前,在已经建立钢琴艺术指导专业的四所音乐学院里,大家都把该专业建立在钢琴系.大多数人认为,建立在钢琴系有许多的优势与便捷：1．专业：从老师到学生都隶属于钢琴专业,有助于学习上的相互交流,加上钢琴专业举行的定期专业研讨会、学术报告和技术交流等资料信息的收集对提高学术氛围都有得天独厚的好处.2．设备：可以无偿的利用钢琴系的资源,包括钢琴的使用、图书、音像资料等.3．管理：一门学科的健康成长都需要有效的、科学的、严格的管理机制.声乐钢琴艺术指导作为钢琴专业的一个研究领域,自然需要从钢琴的角度出发,所以隶属于钢琴系,可以建立比较专业的管理机制,使学生和老师都能有一个科学合理的工作环境.
但还有一些人认为,声乐钢琴艺术指导也脱离不开声乐,或者说是息息相关的,是一个必须靠理论与实践相结合的专业,设想一下该专业如果与声乐脱节,很难想象其学生没有合作对象及实践机会的后果.
笔者认为,归属问题并不是关键,关键在于哪样更加适合该学科的发展.所以本人建议,应该考虑各系加强联合,从时间的安排、课程的安排上,管理上,制度上有明确的互动制度,并给与相互之间的大力支持,才能做到学科之间的紧密联合,加强与促进学科的建设与发展.
各大音乐院校可根据自己本院校实际所开设的情况与特点酌情地、灵活地设置.
三、关于专业设置层次的思考
目前,声乐钢琴艺术指导专业应该开设于研究生阶段还是本科阶段的问题也一直是人们讨论的问题之一.如论文范文音乐学院和中国音乐学院就开设于研究生阶段,武汉音乐学院和沈阳音乐学院也开设于研究生阶段,但武汉音乐学院正计划在本科阶段开设,而沈阳音乐学院则已经在南校区新开设于本科阶段.笔者认为,该专业开在研究生阶段是具有一定的合理性的.原因：1．该专业需要有良好的钢琴演奏技术,才能胜任实际乐曲当中的一些钢琴伴奏工作,特别是一些技术性强的艺术歌曲里,而这些技术已经在本科阶段打下良好的基础,进入到研究生阶段以后,更大的精力要投入到钢琴伴奏的研究中,钢琴演奏的分量自然要进行适当的缩减.所以,本科阶段打下的良好演奏技术是作为该专业学生必备的一个重要条件.2．需要具备一定的和声、曲式分析等专业理论知识,以便对作品的分析理解能更加的深入与透彻,特别是对在未来研究生阶段学习视奏和移调等课程当中是必不可少的基础知识.3．还需要有广博的文学修养,如文学、戏剧、诗歌、美术等综合知识才能更加全面的学习该专业,没有经过长时间孜孜不倦地学习和积累是很难做到.
但开设于研究生阶段也存在着学习时间上不足的问题,因为毕竟该学科属于交叉学科,学习的内容多,涉猎的范围广,需要学生们进行长期的、系统的、有效的学习.所以对真正学习该专业的学生来说,在学习时间方面来说还是存在着一定的局限性的.
开设于本科虽然在学习时间上能更充裕,学生能够有更多更早的机会接触钢琴伴奏学习,但是毕竟大多数本科学生在演奏技术、综合素质等方面不如研究生全面,所以可能会在专业的发展方面会受到一定的限制.
所以笔者认为该专业还是应该开设于研究生阶段.但建议可以在本科阶段进行广泛的普及,让学生对该学科有更早的认识,在声乐作品的浏览与积累上有更多的时间,在合作等实践方面有更多的机会去接触.甚至可以考虑在大三年级时进行专业分流,目的是针对想报考该专业研究生的学生可以有更多的了解与准备时间,由浅入深、由易到难,以便进入研究生阶段能更加的系统的、全面的、深入的学习.
四、关于该专业研究方向的思考
该专业中国音乐学院和沈阳音乐学院分别开设了美声和民族两个方向,武汉音乐学院开设的则是美声民族综合方向,而论文范文音乐学院目前只开设了美声方向（艺术歌曲）.
(一)专题研究
一直以来,在硕士的培养方案上有着不同的见解.有人认为,硕士应该像博士一样,进行专题研究,以便在专业领域拓宽和加深基础理论、专业知识以及掌握学科前沿动态的基础上,学会进行创造性研究工作的方法和培养严谨的治学作风,以提高理论水平和实际研究能力.如在国外,很多音乐院校特别是欧洲的音乐院校里都有专门的艺术歌曲及专门的艺术歌曲伴奏的专题研究,这样以来分工能更加细致,方向能更加明确.在国内,论文范文音乐学院也运用了专题研究的教学模式,B口专门的教授与学习艺术歌曲.
(二)全面展开,综合研究
而另一些人则认为,毕竟我们学习在中国,包括以后的工作大部分都在中国,我们就必须要从我国现有的实际情况出发：1．即我国大多数的院校都属于综合性的院校,多种学科相互的交叉、融合越来越普遍,要求人才具有知识的广泛性与综合性；2．中国的歌剧、艺术歌曲市场还没有达到国外市场的那般健全与完善,符合商业规律的歌剧制作和营销环节也相对比较薄弱；3．在人才培养上,既要造就艺术精英人才、学术人才,也要培养一般的艺术职业人才和复合型人才,只有这样,艺术教育才能较好地完成它的双重历史责任.
笔者认为,各大院校在对该专业内容设置方面考虑时,还是应该进行综合的、全面的考虑,而非单方面考虑其中的某一项.但建议教学中可以分阶段的进行专门性的学习.
五、关于学校对于钢琴伴奏专业的支持和管理的思考
(一)给予支持
过去很多院校认为该学科不承担主要教学责任,以至于在很多方面都有失公平.比如在待遇上,有些学校该学科副教授的课时费都不能拿全额,只能拿70%,评职称时也靠后；除了承担自己的教学任务外,还要参加如考学、录音、比赛、求职应聘等一系列社会活动,在以前,甚至论文范文去外地参加比赛连路费都得自己掏等等.这样导致很多老师心里不平衡,为了生活,很多老师都私底下兼教大量的私人学生,在经历上、时间上受到大量的限制,教学质量上也会打折扣,甚至有些老师干脆直接改为教钢琴主课了,这样就会造成大量人才的流失.
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所以,为了防范人才的流失,为了该学科的建设与发展,学校一定要加强师资的配置,确立完善的互动制度,在相互的时间上、制度上加以保证,以便于更好的展开教学工作；领导们也一定要加强重视,多留意骨干,包括招聘时对专门人才给予充分的支持与帮助；在政策上如职称评定、教学科研条件等问题上,为其创造良好的工作环境.毕竟工作量大,工作也很辛苦,甚至有些老师60多岁了,在白天给自己学生上完课回家后,还要利用晚上自己的休息时间戴着老花镜识谱、练琴,一天下来不仅是眼睛花,头也是晕的,这种苦很多人都无法想象,但他们都是咬着牙齿自己默默地承受着,无私奉献着.对于这些有着强烈的敬业精神的、默默奉献的老师们,我们除了敬佩之外一定要给予他们更多的关怀与帮助.
(二)重视管理
1.加强资源管理
由于我国的一些配套资源还不够完善,所以导致一些作品的匮乏（特别是进现代的一些声乐作品）,给老师的教学或是学生的学习上造成了许多的局限性与不便性.所以加强资源的搜集起到了尤为重要的作用,包括钢琴伴奏文献理论书籍和钢琴伴奏文献资料、乐谱资料、图片资料、视听音像资料等.因此,关于钢琴伴奏方面的资料的建设不仅需要大量的资金投入,同时还需要大量地分析、研究工作,资料建设应尽量作到乐谱与视听相对应.同时学校还应该鼓励老师和同学不仅要定期在国内外网站上进行搜集,如音响资料、视频资料等,还要多邀请国外的专家进行公开讲学、开设大师班、举行音乐会,让学生从中摄取新鲜元素.
2.加强曲库管理
曲库建设对教学和音乐欣赏具有重要意义.应该根据该学科的实际情况和教学特点进行建设.笔者有几点建议：首先要具有文献性.曲库应包括不同风格、不同流派、不同技术训练、不同技术层面需求的所有关于钢琴、钢琴伴奏等音乐作品；其次,曲库中的曲目要有相对应的音像资料和文献资料.使教学具有立体性、直观性、全面性.通过音像资料的观摩学习,教学双方不仅能接受到权威性的技术训练和作品解释,修正自己的错误和不足,而且还能够从表演、技术、文献、舞台等不同的角度各取所需,获得课堂上没有的内容和信息.因此,曲库建设也需要长期的进行,逐步的完善.
(三)加强对外交流,增加多元化的学习
笔者建议应不定期邀请兄弟院校、演出团体的专家、教授作交流、讲座、演出,不定期邀请外国专家来上公开课、大师课,积极为学生创造学习、观摩、练习的机会.
任何一门学科的建设和发展,都需要深入的理论研究作为强大的后盾.该学科作为一个新开设的学科,需要有更多的人意识到其重要性与必要性,需要有更多的人对该专业有更深层次的认识与了解,需要有更多的人亲自参与实践与研究,为该专业的发展增加更多的信心与支持,希望大家能共同努力寻找科学的教学规律,努力探索合理的教学方法,使该学科发展得到迅速的壮大与成熟.
参考文献
1．刘丽娟： 《论钢琴艺术指导课的价值取向》,《乐府新声》 2004 2
2．蔡莺： 《钢琴伴奏学科专业体系的构建》,《交响》1999 2
3．郝慧芳：《师范专业钢琴教学的重要课题》,《交响》1997 3
4．刘聪：《即兴伴奏体系的初步设想与实践》,《乐府新生》1986 3
5．李茹： 《钢琴集体课与钢琴个别课穿插进行的实践》, 《乐府新生》1997 4
6．欧阳大帆： 《也谈艺术指导》,《中国音乐》2000 2
7．沈红： 《圣彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课》,《音乐研究》 2001 1
总结：本论文可用于钢琴专业论文范文参考下载，钢琴专业相关论文写作参考研究。
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