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关于海顿钢琴奏鸣曲层次力度的对比(下)

主题:月光奏鸣曲的音色 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-04-15

简介:关于音色奏鸣曲方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关音色奏鸣曲论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

音色奏鸣曲论文范文

月光奏鸣曲的音色论文

目录

  1. 1.海顿早期奏鸣曲的音色和力度对比
  2. 2.海顿中期奏鸣曲层次力度的对比
  3. 3.海顿晚期奏鸣曲的层次力度对比
  4. 月光奏鸣曲的音色:BIGSTAR《月光奏鸣曲》

文/李 泰

(接上期)

第二章 海顿奏鸣曲演奏中层次力度的把握力度的控制是使层次凸显的基石,所有的色彩变化都是靠手指对力度精密的掌控所达到的.在练习过程中,手指对力度的掌控训练也是尤为重要的.

1.海顿早期奏鸣曲的音色和力度对比

在我们细致探讨力度控制之前,先介绍一下决定音色的要素.笔者认为,决定音色的要素有四:一是我们的手臂所给予的重量,二是手指与论文范文之间的下落距离,三是手指下落到论文范文上的速度,四是指尖接触论文范文时所用的位置.这四大要素无一不参与着音色的变化起伏.

由于我们之前提到,海顿早期的奏鸣曲风格还保留着巴洛克时期的演奏风格,乐器方面还没有出现革新,我们对此时的演奏提出了一个基本的要求,那就是音色统一流畅,节奏严谨,没有过多的渐快或渐慢.我们要给予第一关节在同一个声部层面上比较统一的重量,切记是重量,而非力量.重量来自大臂小臂的重力,而力量是第三关节或手腕给予的冲力.两者有质的不同,两种音色也是天壤之别.对海顿初期奏鸣曲的演奏,手掌要有力地支撑起来,第三关节和第二关节需稍有垂直上下的运动,不宜过大.第一关节应比较竖立触键,并带有前后水平方向动作,即略像勾抓的方式.这样出来的音色轻盈透亮,朴实干净.当我们面对多个声部时,如有四分音符、二分音符或全音符等诸如此类的较长的音时,我们应该多放一些重量给指尖,并增加指尖的抓勾力度,保证在谱面的要求长度范围内,还能使它有着透亮的音色.如第11首奏鸣曲Hob.XVI/2中MENUET乐章第13小节和27小节, 低音声部的c是附点二分音符,我们应该给予它其他四分音符三倍的重力,这样才能体现出根音的重要性以及不同声部的层次突出.又如第16首奏鸣曲中Trio乐章低音声部经常出现两个符点二分音符在一起甚至更长的音,那么我们要给予更多的重力和第一关节的抓勾支撑力使之传得更远,使低音声部的这一个音能够在要求长度的范围内和其他声部一起前进.

可见第一关节对演奏海顿的作品无疑是最重要的.赵晓生老师在他的《钢琴演奏之道》中提到:“决定钢琴演奏的音质好坏,不是手指的快速动作,而是持续不断的内力;不是高抬指的大幅度动作,而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力;不是手指的第三关节(靠掌心的关节),而是手指的第一关节(靠指尖的关节).这或许可以被认为是钢琴演奏手指技巧问题最重要的奥秘.”所以对第一关节掌控的能力,也是我们对论文范文,对层次音色的掌控能力.

2.海顿中期奏鸣曲层次力度的对比

到了中期,随着乐器的进一步革新,海顿赋予钢琴奏鸣曲更为丰富的层次变化和音色变化.此刻作品要求我们做到的越多,我们就越是要多方面的使用我们的手指.在海顿的初期奏鸣曲我们讲到了重量和距离,即多运用大臂小臂的重量和贴键弹奏等方面,此刻我们发现,仅仅在这两点上已经不能满足我们对海顿中期奏鸣曲的进一步完美的演绎.此时我们要更多地运用到在触键时指尖的位置变化.触键时指尖的位置越靠前(向指尖方向),手指第一关节越直立,如此出来的音色就越有结实、直接、迅捷、有穿透力、颗粒性等特点;位置越向后(向手掌方向),第一关节与论文范文接触面积增大,声音更为厚重、柔和、有弹性、有张力.这两种截然不同的音色是我们表达海顿中期作品层次对比必不可少的工具.

例如第41首奏鸣曲Hob.XVI/26第一乐章中从11小节开始到17小节,三个声部持续交替歌唱,旋律优美.如何演奏能使听众感觉到始终是三个声部在歌唱而非两个声部呢?这就要求我们除了给予高音和中音声部不同的重量外,还要使我们的手指触键位置有一定的变化,这样层次之间不仅有深浅的变化,还有色彩的变化,使我们的音乐更具画面性、戏剧性,让我们不仅享受旋律的线条之美,也感受到旋律的色彩变化,使两个声部始终处于不同的层面、不同的水平线上.

3.海顿晚期奏鸣曲的层次力度对比

随着海顿创作经历的长期积累和沉淀,交响性理念已经完全深入到他的钢琴作品中,随处可见的七和弦以及多声部的重奏,无一不体现着此时海顿奏鸣曲如交响曲一般有着厚重浓郁的和声色彩.此刻的作品在层次的色彩变化的多样性和复杂程度上更是达到了论文范文.

这些复杂多样的层次变化也对我们对手指力度和音色的控制提出了更高的要求.之前我们提到的四点要素便毋庸置疑地显现出其各自的重要性.首先就是对我们的音色力度变化又一次提高了要求.晚期的奏鸣曲要求我们把四点要素都要完全融入到演奏中去,那就是指尖与论文范文在接触前一瞬间之间的距离变化.在相同的重量、速度、指尖位置的情况下,指尖与论文范文的距离小,则音色比较扎实、连贯、柔美;距离大则音色比较活跃,较有断奏的感觉.在晚期奏鸣曲越来越优美的慢板乐章中,更能够使我们运用其之间的距离来控制我们较为重视的音,并且使它传向千里之外.不光是在慢板乐章中,随着在快板乐章中不断增多的延长音和渐慢的部分,我们更可以使用下落距离来很好地控制我们的节奏速度和随着渐慢渐快所要求做到的纵向及前后层次力度变化和音色变化.如第60首奏鸣曲Hob.XVI第一乐章.一开始,便以激昂的极具活力的主体开始,指尖触键迅速,指尖与论文范文间距离小,重量给予适中.音色有弹性、跳跃性、张力大.到第五小节开始渐强,重量给予开始随即增加.到第六小节的第3拍的f2为最高点,此处作曲家加入了延长记号.这在海顿晚期钢琴奏鸣曲中并不少见,其音乐戏剧性的急速转变,往往在一小节甚至前后音之间就完成了,给听众以非常惊讶的感觉.此处就是典型的例子,音乐突然就在这个音上停住了脚步,然而音还是要延续,直至下个音出现.此时我们就要用到较多的重量,并且以指尖较为向后的位置触键(靠近手腕的方向),使之声音传的更远,更久的延长.第六小节的最后一个音对我们来说也很重要,它象征着对此前主题的一次音响效果上的洗礼,仿佛之前如军队般论文范文澎湃的主体是假的一般.这个音我们务必要以极其充分的准备来迎接它.所谓的准备便是手指充分抬起,仿佛之间的空间感有无限大.以极为缓慢的下落速度和较为靠后的指尖接触点,并且在触键同时略带有勾抓性质的触键方式将这个最后的结束音抚摸出来.之前荡气回肠的音乐在一瞬间彻底柔软地摊开,此处如同将万年玄冰瞬间融化一般.这也是晚期奏鸣曲前后层次对比悬殊的特点所在.此后主体在第七小节开始又以更加有力,更为强大的气势扑面而来.此刻作曲家运用了大量的和声来强调主题的再次出现,由于此处主题高出了一个八度,我们应该以更为突出,更具有穿透力的声音为目标.高声部无疑是要进行着重强调的.右手小指尖应承担所有大臂小臂给予的重量,用较为丰满的位置以快速下落和尽量贴键的方式演奏.主题在此刻可以做到ff的程度,其他声部要相对略弱.此处前后巨大的音色变化要求我们对瞬间力度的爆发和对指尖位置的转换以及手指下落速度有较好的控制力,此时的音色和格调又再一次回到了最初主体出现时的效果.虽然只是短短的几个音之间,但其巨大的落差带给我们不可思议的惊喜感和惊艳感.接着,音色又开始发生转变,装饰音般的三十二分音符和带有顿音记号的四分音符要求我们此处音量要略微降低,又一次和主题出现力度的对比,但和之前略有不同,这里到处都是充满活力的景象,像是一个既滑稽又可爱的小丑在表演.轻盈的演奏方式在这里要着重被用到.这里好像又回到了此前巴洛克的触键方式,贴键,指尖位置靠前,下落速度较快,音色都较为平均等等.短短的8小节就让我们体会了如此多的音色变化和层次力度的变化,由此可见海顿晚期奏鸣曲无论是在前后层次的变化的多样性还是在音色的丰富性上都是堪称巅峰的.所以我们要将力度的控制更加娴熟的掌握,才能做到在晚期奏鸣曲中对我们提出的瞬间转换音色和强烈层次对比的要求.

月光奏鸣曲的音色:BIGSTAR《月光奏鸣曲》

结语

本文先通过对海顿奏鸣曲的介绍,以及对何为层次、如何认清层次在奏鸣曲中的重要性加以探讨,让我们更加深入了解海顿奏鸣曲中那些容易忽视的美妙细节和巧妙音色变化所带来的音乐上的无限美好.之后我们又通过对谱例的分析,具有针对性地介绍了层次如何在我们的日常练习中被发觉以及层次的演绎和具体在演奏过程中所产生的困难的解决.最后我们还研究了力度的把控对层次的演绎所带来的决定性影响.相信在演奏生涯中,我们对海顿的奏鸣曲能有了一个全新的认识,不管是从宏观的曲式上还是在细微的音色层次上都能够对海顿奏鸣曲美学价值上的意义更为重视,而不再将海顿奏鸣曲看作是没有什么技巧难点,并且也没有论文范文变化,音乐会效果一般的曲目.

卡尔·车尔尼曾经断言:“在钢琴上可以表达出一百种力度层次,而这些力度层次是位于我们称之为尚不是声音和已经不是声音的两个极端之内.”安东·鲁宾斯坦也曾经讲过:“您认为它是一件乐器吗?不,它是一百件乐器.”海顿是交响乐之父,弦乐四重奏之父,他的创作遍布于音乐的各个角落,无论是交响曲、室内乐,还是器乐独奏曲,都是值得我们用一个更为完整的演绎方式和一个全面的思维方式去看待每一首作品,而不是片面的狭隘的单从一个方面或一首曲目去概括其整体的艺术价值.加之海顿本身是一个乐观、积极、热爱生活的作曲家,我们更应该将海顿在创作过程中融入到奏鸣曲中的对生活的美好向往和对音乐的无限热爱以最大程度表现出来,给听众以安宁、美好、幸福、平静的听觉享受.

参考文献:

[1]《论钢琴表演艺术》,F·涅高滋著,人民音乐出版社

[2]《钢琴演奏之道》,赵晓生著,世界图书出版公司

[3]《西方音乐史》,唐纳德·杰·格劳特/克劳德·帕里斯卡著,人民音乐出版社

[4]《外国音乐辞典》,上海音乐学院研究所,汪启璋、顾连理、吴佩华编译,钱仁康校订,上海音乐出版社

[5]《海顿钢琴奏鸣曲全集》,Haydn Saemtliche Kl论文范文iersonaten Chr.Landon/Jonas Wiener Urtext Edition

总结:该文是关于音色奏鸣曲论文范文,为你的论文写作提供相关论文资料参考。

月光奏鸣曲的音色引用文献:

[1] 音色和音乐论文参考文献范文 音色和音乐相关毕业论文提纲范文2万字
[2] 莫扎特和奏鸣曲参考文献格式范文 莫扎特和奏鸣曲相关论文范文检索2万字
[3] 奏鸣曲论文怎么撰写 贝多芬相关论文如何写8000字
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