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文/刘光辉
摘 要：东北大鼓是我国东北地区的曲艺音乐形式之一,2006年5月20日,该曲艺形式经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录.由于其表现形式贴近生活,又有着极强的艺术感染力,曾经一度红遍全国.但是由于特定的历史原因,以及缺乏正确的保护和传承,东北大鼓逐渐走向衰败.本文旨在通过音乐美学的指导,对东北大鼓的传承及发展,系统地加以论述,总结出一些合理的方法,为东北大鼓的活态传承与发展进行一些有益的补充.
关键词：东北大鼓 传承 发展
一、东北大鼓的历史渊源
东北大鼓原称奉天大鼓、奉派大鼓,是流传在我国东北地区的一种曲艺音乐形式,有着悠久的历史和鲜明的地方特色.东北大鼓是在北方农村流传的弦子书基础上,受东北地区民间音乐的熏陶和哺育,又吸收并借鉴乐亭大鼓、京韵大鼓等曲种的一些唱腔和艺术经验,进入城市演出之后逐渐形成的.
二、东北大鼓的艺术特色
东北大鼓吸收借鉴了其他姊妹艺术的唱腔及演出形式,形成了一种曲调丰富、唱腔流畅、表现力较强的说唱曲艺形式.东北大鼓以中、长篇书为主,内容大多取材于戏曲、小说和传奇故事.
东北大鼓演出形式简单灵活,多以演员一人自己操奏木板和书鼓,再加上三弦伴奏.也可根据情况配以四胡、琵琶、扬琴、阮等乐器进行演奏.说唱加上乐器伴奏,使得东北大鼓形成了自己独树一帜的表演形式.
东北大鼓的音乐结构属板腔体,唱词的基本形式为七字句的上下句式.唱腔板式有大口慢板、小口慢板、二六板、快板、散板等.除此之外,还有悲调、西城调、怯口调等小调作为辅助唱腔.
三、东北大鼓发展的美学原则
（1）忠实原作与创造的统一
东北大鼓作为东北地区喜闻乐见的曲艺形式之一,是由于其形式新颖、唱词优美、极具地方特性等优点,才被当时的人们所津津乐道的.但由于年代与所处时代背景等原因,东北大鼓逐渐走向了衰败.而如今,作为非物质文化遗产之一的东北大鼓,如何借助这一契机走向复兴与繁荣,还原东北大鼓的美好时光,成了摆在我们面前的一道难题.音乐表演作为二度创作,需要兼顾真实性与创造性两方面,力求做到二者的和谐统一.东北大鼓也应该在音乐美学原则的指引下,进行作品、乐器、服装等多方面的改革.与此同时,改革要求忠实于东北大鼓的精髓,取其精华,去其糟粕.将创造与原作精神高度统一,创作出一种新颖的、不落俗套的、为群众所接受的曲艺表演形式.
（2）历史音乐风格与时代精神的统一
由于东北大鼓所处的时代是动荡的年代,因此,音乐风格大多具有那个时代所独有的烙印.随着时间的推移,旧时的那种缓慢的音乐风格很难为现在的时代所接受.东北大鼓的音乐风格也要跟上时代的脚步,与时俱进,才能不被时代所淘汰.音乐美学所推崇的音乐风格与时代精神的统一,就能很好地运用到东北大鼓的改革与创新这一命题中来,希望通过音乐美学的指引,东北大鼓能够再次焕发迷人的活力.
（3）表演技巧与艺术表现的统一
表演技巧与艺术表现是音乐美学中又一重要的美学原则.精湛的表演技巧与出色的艺术表现在音乐中是相辅相成、不可缺少的.东北大鼓中鼓的技巧主要有：“打”“捻”“排”“压”；板的技巧主要有：“扬”“平”“立”“花”；三弦的演奏技巧主要有：“沾”“搬”“揉”“滑”“扣”“弹”“拨”“挑”“搓”“扫”“轮”“压”.这些表演技巧的体现,需要演奏者与演唱者默契配合,精准统一地表现其精妙之处.而艺术表现的强弱快慢、轻重缓急、松弛有度,要拿捏到位.这无一不体现着表演技巧与艺术表现相统一的美学原则.
四、音乐美学原则指导下,东北大鼓的活态传承策略
东北大鼓的活态传承,顾名思义就是指以鲜活的艺术形式加以传承,而不仅仅是曲谱的收集与整理、音响资料的搜集与留存等,更多的是实践演出,从而激发人们对于东北大鼓的学习热情.笔者认为,东北大鼓的活态传承策略有很多,但较为重要的策略有以下几点：
（1）幼儿学童的挖掘：要想更好地、长远地发展东北大鼓,必须要从娃娃抓起,要让东北大鼓的艺术美感扎根于孩子的内心,如开办幼儿东北大鼓启蒙班或者以公益的形式将东北大鼓的学习推广到幼儿园,让东北大鼓走进孩子的世界,从小培养孩子们对于非物质文化遗产的承传保护的意识.
（2）专门艺术馆的创建：这是传承东北大鼓的基地,也是学习东北大鼓的摇篮.学、演、展、讲一体化、规范化、科学化、合理化,必将对东北大鼓的创新发展大有裨益.比如定期开展培训班,初级培训班、中级培训班、高级培训班、演员级别的培训班等等,让东北大鼓走入普通百姓的日常生活中.再比如,不定期的邀请著名东北大鼓的传人走进社区、走进校园、走进部队、走进工厂等,做专场的演出及讲座.
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（3）在高等学府开设专门课程：对于那些迫切希望了解和学习东北大鼓的大学生来说,在高等学府开设东北大鼓的课程,将有利于推进社会对东北大鼓的进一步认识.东北大鼓的传播,一方面需要从娃娃抓起,更重要的是要形成系统.大学生群体是社会的精英团队,在高等学府开设课程,让更多的有识之士加入到东北大鼓学术的整理工作中,将东北大鼓从民间推广到学校,形成更合理的系统,让更多的人能学习到这一优秀的曲艺形式.
（4）东北大鼓的全方位推广与宣传：过去的传承方式过于单一,而现在的活态传承的方式可选择的余地更大、更强.比如利用手机微信网络平台,不定期的将优秀经典的剧目推送出去,让更多的人在日常的生活中,不经意间就能了解东北大鼓这门艺术；再比如通过电脑网络平台,建立东北大鼓专门的网站,把东北大鼓过去的文化知识、近期的演出信息及将来的长远规划等内容,以网络的形式留存.
五、从中国民族乐器的发展看东北大鼓的传承与发展
民族乐器的改革和创新将有利于东北大鼓的创新与发展,近几十年来,中国民族乐器的改革进程不断推进,并且取得了不少骄人的成绩.如三弦、鼓制作形制上的多变,音色上的提高,制作工艺的精美程度,都会不同程度地为东北大鼓的传承提供帮助.
在东北大鼓伴奏方面,更多乐器的加入,也为其注入新的血液.从中国民族乐器的音色角度讲,每一类乐器都有其自身的内涵,因此,多元乐器的适时加入铺陈,必将会为东北大鼓的展现增光添彩.
在音乐美学的指导下,我们应该多多思考,为传承和弘扬我国的传统艺术而努力.在东北大鼓展演的同时,不忘乐曲的创新,积极创作出反映时论文范文展、与时俱进的经典曲目,让东北大鼓以活态形式永世流传.M参考文献：
[1]冯志莲.东北大鼓保护刍议-东北大鼓研究系列之四.乐府新声[J],2009,(1).
[2]毛海英．数字化-东北大鼓资料保存的新途径．北方音乐[J],2009,(6)．
[3]高春艳.小议东北大鼓的传承与保护.剧作家[J],2011,(4).
[4]胡晓旭.浅谈东北大鼓的传承与发展.戏剧文学[J],2012,(1).
(作者单位：哈尔滨音乐学院)
此文为黑龙江省艺术科学规划课题：《黑龙江非物质文化遗产东北大鼓活态传承的策略研究》
项目编号：13B054
总结：本文关于大鼓传承论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
湖北大鼓传承人引用文献:
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