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第一篇论文摘要：地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究
从21世纪初开始,受高校扩招政策的影响,我国地方院校音乐专业教育发展迅猛,招生人数成倍增长.在这快速发展的过程中,却越来越暴露出办学没有特色,音乐人才培养同质化等一系列问题；同时,面对地方院校其它专业在服务地方的过程中逐渐找准定位并发展壮大,地方院校音乐专业教育应该如何服务于地方如何为地方培养音乐人才而我国在经济高速发展,城镇化步伐逐年加快的过程中,农村生态环境与人文环境却日益受到破坏,我国丰富的乡土音乐文化在自然的传承中岌岌可危；我国中小学音乐教育在新课改以后,虽增加了乡土音乐文化课程内容,但由于乡土音乐中小学师资的缺乏,在实际的教学中仍然无法进行有效的乡土音乐文化课程实施.因此,不管从自身发展的角度,还是从地方院校音乐专业教育的办学定位,或是作为大学应有的文化传承之责,地方院校音乐专业教育都应该而且必须承担起乡土音乐文化传承之责.本研究的基本思路是,考察地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化传承的现状,探究我国地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化所面临的问题,提出乡土音乐文化课程“融入”的课程选组与教学要求,并对地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化的条件保障进行必要的探讨.基于以上目标,研究中运用了结构功能主义范式,并辅以文献法、田野调查法、比较法等研究方法.将研究划为以下几个部分：一、对乡土音乐文化传承在大学音乐专业教育中的价值进行了总体论述.按照逻辑顺序分为三节,包括了乡土音乐文化传承与音乐素养的培养；乡土音乐文化传承在大学音乐专业教育体系中的地位；地方院校音乐专业教育在乡土音乐文化传承中的优势.二、对地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化不力的表现,从国家教育政策层面、学校具体实施层面、教师素质观念层面进行了详尽的论述,并从文化自卑心理、高校课程霸权、音乐专业教育的技术化三个方面进行了深入的原因分析.三、对地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化课程“融入”进行了全面的研究.乡土音乐文化课程体系的建立,首先需要进行音乐教育观念的转变,在具体实施中,必须考虑中、西音乐文化的平衡,并形成与乡土音乐文化传承相适应的教学要求.四、对地方院校音乐专业教育中传承乡土音乐文化的条件保障进行了具体可行的探讨,文章认为乡土音乐文化师资是乡土音乐文化课程体系得以有效实施的人才保障,乡土音乐文化基础建设是乡土音乐文化课程得以顺利开展的物资保障,而各级政府的政策支持及其落实是乡土音乐文化课程得以持续进行的政策保障.
第二篇摘要范文：高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究
学业表现性评价自古有之.起初其作为一种对学生学习结果与学习态度的评价思想,受制于不同时代的哲学观念和社会环境,一直都以一种客观存在的现象和方式、渗透和隐藏于当时的教育政策和教育活动之中.直到上世纪八十年代,学业表现性评价才作为一个独立的研究对象被提出.而在当代,学业表现性评价因其“评价不是为了审计学生,而是为了改善学生的表现,并更好地促进学生全面发展”的理念受到不同学科、专业以及不同教育阶段越来越多的关注.基于这样的研究背景和教育现实,本研究针对目前高等学校音乐表演专业学生学业评价实践中存在的问题,主要从高等学校音乐表演专业学生为什么需要表现性评价、什么是音乐表演专业学业表现性评价、如何开发表现性评价和如何运用表现性评价来提升教与学的水平、促进学生的学习等四个问题展开研究.
本研究认为,不存在最好的学业评价方式,要对学生的学业情况做出完整、全面的评价,必须整合多种评价方法.表现性评价的特性决定了评价必须在教学过程中运用,而评价目标、评价任务和评价标准则是音乐表演专业学业表现性评价的三个核心要素.一方面,评分规则与评价标准是目标的具体化；另一方面,表现性任务可以成为具体的教学活动；第三方面,评价结果也可以起到检验目标合理与否的作用,三者合而为一,构成了课程、教学和评价的动态循环模式.
本研究采用历史法、文献法、调查法(访谈、问卷调查)、比较分析法、案例研究等研究方法.
本研究采用历史法、文献法,对有关中外音乐表演专业学业表现性评价的历史文献的收集、整理以及分析后发现,由于古代音乐教育记谱法尚未出现,教学方式以口传心授为主,因而古代音乐教育学业表现性评价常以师生之间“口试”的形式出现；后随着记谱法、宫廷音乐教育、学校音乐教育、教材、师生等诸多教学活动所需因素的确立,在加之音乐表演艺术自身的特殊性,“学生弹唱、教师考核”的形式逐渐固定成音乐表演的考试形式,沿用至今.其中技能技巧的掌握与否一直是音乐表演学业评价的主要核心内容与评价标准.
本研究采用调查法(问卷、访谈)对我国高等学校音乐表演专业学业评价现状进行了调查研究.通过对调查所获得的数据进行分析发现,目前我国高等学校音乐表演专业学业评价存在学业评价功能窄化、学业评价方式单一、学业评价标准客观性差、学业评价主体单一等问题.之所以产生以上问题,主要由于我国长期以来无所不在的考试竞争文化、音乐表演专业教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化,使得当前音乐表演专业学业评价的弊端凸显.
改革高等学校音乐表演专业学业表现性评价现状,构建新的学业评价体系,必须以相关理论作为提出、构建以及实践的基础.“从音乐教育审美哲学到音乐教育实践哲学”意味着当代音乐教育哲学认识论的转向,“从测量到建构”意味着当代教育评价价值观的转变,从认为评价是审计学生到评价是*协商、主体参与的过程；“从量化到质性”意味着当代教育评价方法论的转变,从数字说明到言语描述.认识论、价值论以及方法论的相关理论,为音乐表演专业学业表现性评价提供了评价方法、评价模式上的理论支持.
高等学校音乐表演专业学业表现性评价涉及评价目标的制定、评价内容的选择、表现性任务的开发和设计、评价标准和评分规则制定、多元评价主体的参与以及评价时间和场所的选择等问题,在音乐表演专业学业表现性评价的开发和设计中,这些环节构成了评价的基本步骤.依据相关理论,本研究运用目标分析法、专家咨询法以及个人经验法对学业评价目标的确定、内容的选择以及评价标准的制定进行研究.在综合了这三种方法的基础上,本研究提出音乐表演专业学业表现性评价的一级指标为音乐表演技能技巧、音乐表现力和临场表现水平.音乐表演技能技巧包括身体协调能力、节奏感、读谱能力以及音乐记忆力四个二级指标；音乐表现力包括音乐风格、音乐理解力以及音色三个二级指标；临场表现水平包括音乐表演的完整性和舞台台风两个二级指标.以评价指标为依据,吸收和借鉴了美学领域以及中外音乐表演美学思想中有关音乐表演评价的观点,制定出高等学校音乐表演专业学业表现性评价量表.
本研究运用案例研究方法,以“演出组评议模式”、“档案袋评价模式”以及“青歌赛评价模式”为案例,论述了表现性评价在学生课堂学习、过程性学习以及终结性考试中运用的可能性,并提出一些可操作的模式和路线.表现性评价不光可以运用到普通的学业评价方面,入学考试、课程与教学改革等都可以与表现性评价有机结合.本研究认为,教师的评价能力、责任以及评价素养时刻影响着学生学业评价的进行,而教师自身评价观念的转变、角色的重新塑造以及评价责任心的树立,是表现性评价能否顺利进行的关键.
第三篇音乐专业论文摘要：音乐专业大学生学习自我效能感的测量研究
自我效能感这一概念由美国著名心理学家Bandura在1977年提出,是指个体对有效控制自己生活诸方面能力的知觉或信念.它是人类动机的中心机制,是人们行动的重要基础.学习自我效能感是指个体的学业能力信念,是个体对控制自己学习行为和学习成绩能力的一种主观判断,是自我效能感在学习领域内的表现.
本研究将自我效能感中的学习效能感理论引入到具体的音乐学习任务中来,在国内外已有的自我效能感量表基础上,自行编制一份符合各方面测量学要求、科学实用的测量音乐专业大学生学习自我效能感的量表“音乐专业大学生学习效能感量表”,并运用此量表对音乐专业大学生的学习自我效能感水平进行初步的测量研究.以量表测量的结果为依据,分析出影响音乐专业大学生学习自我效能感的主要因素,在此基础上提出培养音乐专业大学生良好学习效能感的策略与途径.该量表不仅可以为开展音乐学习自我效能感的相关研究提供工具,更重要的是,该量表可以用于了解音乐专业大学生学习自我效能感的一般水平.量表的测量结果可以对大学生音乐学习成绩有一定的预测作用,通过量表的测试结果可以了解到音乐专业大学生的学习自我效能感水平,这对音乐专业大学生建立恰当而又积极的自我认知系统,促进其最大限度地发挥并实现自己的潜能具有重要的指导作用.同时本研究的研究成果也将为高校音乐教师有针对性的开展教学活动提供现实依据.
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本研究以理论导向为主,从学习自我效能感入手,结合音乐学习的实践,编制音乐专业大学生学习自我效能感量表.量表包括两大维度、十个分测验,共34个项目.对测题各项指标的分析和对测题信度、效度的考察,都说明了本研究编制的“音乐专业大学生学习自我效能感量表”已经达到基本的测量学要求.
通过笔者对音乐专业大学生学习自我效能感的测量发现:1、专业音乐院校大学生与师范院校音乐专业大学生的学习自我效能感水平在总分上存在显著差异,专业音乐院校学生的学习自我效能感水平要显著高于师范院校音乐专业学生的水平.在“基本能力感”纬度的“良好学习结果信念”、“目标达成”、“天资感”和“自我确信”四个分测验中专业院校学生学习自我效能感水平显著高于师范院校的学生,且显著差异.在“积极自我预期”分测验中,师范院校学生的学习效能感水平略优于专业音乐院校的学生,但未达到显著差异.在“控制感”纬度中,专业音乐院校学生与师范院校的学生在“环境感”和“努力感”两个分测验中达到了显著差异,且均为专业音乐院校的得分显著高于师范院校得分.在“自我怀疑感”和“无能为力感”分测验中,音乐院校学生的学习效能感水平略高于师范院校学生,但未达到显著性差异.在“易受干扰感”分测验中,师范院校学生的学习效能感水平略高于专业院校学生,但在统计上未达到显著差异.2、不同性别音乐专业大学生的学习自我效能感在整体上不存在显著差异,在各纬度和分测验中也不存在显著差异.音乐专业大学生学习自我效能感不存在显著的性别差异.3、不同生源地音乐专业大学生学习自我效能感水平存在显著性差异,城市生源音乐专业学生的学习自我效能感显著高于非城市生源的音乐专业学生.两者在“基本能力感”维度的“良好学习结果信念”、“目标达成感”、“天资感”以及“自我确信”四个分测验中都达到了显著差异,均为城市生源学生的学习效能感水平显著高于非城市生源的学生.在“积极自我预期”分测验中,城市生源学生略高于非城市生源学生,但未见有显著差异.在“控制感”纬度中,城市生源学生的学习效能感水平高于非城市生源学生,且差异显著.其中,两者在“自我怀疑感”、“环境感”及“努力感”三个分测验中城市生源高于非城市生源,在统计上都达到了差异显著.在其他两个分测验中,虽然城市生源略高于非城市生源,但两者的差异在统计上没有达到显著.
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第四篇音乐专业论文摘要模板：艺术硕士(音乐)专业学位研究生实践能力培养研究
实践能力是专业学位研究生的核心能力,影响并制约着专业学位研究生的教育质量.由于实践性是音乐学科的重要品性,也因此决定了实践能力在艺术硕士(音乐)专业学位研究生教育中具有更为核心的地位.本文将我国艺术硕士(音乐)专业学位研究生的实践能力作为研究对象,采用了文献分析、比较分析、调查研究与系统分析的研究方法,对艺术硕士(音乐)专业学位研究生的诞生背景、实践能力的理论内涵、核心能力要素、当前我国艺术硕士(音乐)专业学位研究生实践能力的培养现状进行了系统分析,并批判性地吸收和借鉴我国台湾地区、日本、德国音乐硕士研究生实践能力培养中的成功经验,提出了改革与完善我国艺术硕士(音乐)专业学位研究生实践能力的培养对策,以期为提高艺术硕士(音乐)专业学位研究生的教育质量尽绵薄之力.
第五篇音乐专业论文摘要怎么写：师范大学音乐专业学生的学习动机与学习策略研究
本研究从教育行为中的学生学习行为出发,探讨学习动机、学习策略及相关因素.研究将关注的焦点集中到师范大学音乐专业学生的学习活动上,希冀通过研究能管窥到在我国音乐教育改革与发展的背景之下,大学音乐专业学生学习动机、策略以及外在推动或制约因素.研究结合音乐心理学、教育心理学、学习测量等理论,应用国际通行的SPQ量表对师范大学音乐专业学生的学习动机和学习策略进行测量与分析,主要内容为：1、音乐专业学生学习动机、学习策略基本状况；2、学习动机、学习策略运用上的性别、年级、地区、专业差异特征；3、音乐专业学生学习动机与学习策略之间的对应关系及其对学习成绩的影响；4、音乐专业学生学习动机与学习策略形成的外在因素.
研究选取北京、宁夏、内蒙古、湖南、湖北、广东6个省市自治区的6所师范大学音乐院系的音乐专业本科一年级和三年级学生作为被试,样本总量为614人.研究结果表明： 1、音乐专业大学生的学习动机主要来自于对所学专业的兴趣,其学习指向表现为培养自身掌握音乐知识、发展学科技能的能力,因此,基本能够自主学习.但是,在学习方法上较为单一和机械. 2、男女生在学习策略的运用上表现出差异,男生比女生更主动地去获取课堂外的知识,来丰富自己的知识面,并尽可能的把已有的知识联系起来,再探求新的知识；而女生比男生更善于制定计划,合理安排学习和练习时间. 3、不同专业学生对学习的认识和学习策略的选取上存在差异；相比较而言,作曲专业的学生更注重知识点的相互联系和事物本质的探究. 4、各地区各学校学生的学习动机和学习策略差异不大. 5、不同的学习动机对应着相类似的学习策略,深层式与成就式的学习相互融合,相互促进.第六篇摘要范文：高等职业教育音乐专业的现状与对策研究
进入21世纪以来,伴随着高等教育的跨越式发展,高等职业教育呈现出了前所未有的发展势头,取得了显著成绩.随着高等职业教育的不断发展,在现代社会音乐产业的兴起与蓬勃发展的背景下,许多艺术职业院校,以及高职院校的音乐专业也不断发展起来.
但是,我国高职音乐专业教育起步较晚,规模较小,而且在组织教学中,无论是学科、课程设置还是教学模式、培养规格,大多按照普通高等教育教学模式来组织,有些学校虽试图做了些改革与创新,但没有从根本上解决高等职业音乐专业所面临的问题,无法形成科学、完整的教学体系.目前,高等职业教育音乐专业尚存在一系列的问题,甚至走入误区,这种现状使其发展受到阻滞甚至陷入难堪的境地,令人担忧.有鉴于此,本文拟从高等职业教育音乐专业的现状入手,分析与探讨高等职业教育音乐专业发展中存在的难点问题.为将我国高等职业教育音乐专业教育体系与模式的研究不断引向深入而抛砖引玉. 目前,有关高等职业教育方面的课题研究很多,并取得了很大的研究成果.但是,对于高等职业教育音乐专业方面的课题研究还比较空乏.而且高等职业教育音乐专业的人才培养目标不明确,特色不鲜明,缺乏完整的教学体系,致使高职音乐专业毕业生质量不高,缺乏竞争力,这是制约高职音乐专业发展的瓶颈.高职音乐专业与普通高等音乐专业教育是两种不同的教育类型.在新的历史机遇和挑战面前,怎样借鉴普通高等教育音乐专业办学经验的指导,面向社会音乐领域及新兴音乐产业,创建符合高等职业音乐教育规律与特色的第三类教育体系与模式,培养具有高等职业特点的音乐从业人才,是高职音乐专业发展迫切需要解决的问题. 本文试图通过对高等职业教育领域开设音乐专业的必要性和可行性进行分析,通过对高等职业教育音乐专业的现状以及问题*,第七篇音乐专业论文摘要范文：实习教师社会化过程研究
教师是推动社会进步的核心力量,他们依据一定的社会标准,向人们传授知识经验、规范行为品格、塑造价值观,把现行社会的各种要求通过教化和内化的过程传递给人们,以实现个体的社会化.实习教师作为教师队伍的生力军,其自身的专业发展水平将直接影响着教育价值和功能的彰显,影响着教育对于当前发展机遇和挑战的应对.在当前中国基础教育改革的大环境中,考察实习教师的社会化发展状况对于帮助师范生就业和实现从学生到教师的平稳转型非常有价值.可以说,对实习教师社会化的研究是教师人力资源开发实践研究不可或缺的一部分.
本研究从影响实习教师社会化发展的内因和外因两方面入手,首先在前人研究成果的基础上,综合来自于心理学、社会学、教育学和管理学等各学科领域关于教师社会化发展的影响因素,提出概念模型,开展因素间的探索型实证研究,构建基于多维度的实习教师社会化发展影响因素整体的分析框架,然后以个案研究探索实习教师社会化发展的整体图景,并据此对实习教师引导方式作进一步的分析.
导论部分主要阐述本研究源起及背景,包括研究意义、研究内容、思路,并具体叙述了研究方法.
第一章,属于文献综述部分,主要介绍实习教师社会化理论基础及研究范式转换.包括社会学、心理学、人类学及管理学中与社会化相关理论,并界定相关概念.
第二章,为本研究的分析基础,主要针对各学科社会化研究框架及对前人研究框架的分析进而提出本研究的分析框架并对其进行具体阐述,详细叙述了本研究的设计方案.
第三章,实习教师社会化发展群体特征分析,为量化水平分析.通过对研究工具的编制、数据结果的分析对吉林省域范围内音乐专业实习教师社会化特征进行分析与考察.
第四章,实习教师社会化发展样态的个案考察,为质化垂直分析.通过对Y小学内两位个案实习教师、J小学内两位个案实习教师的追踪调查,对实习教师社会化发展样态进行个案考察.包括对教育实习制度、实习学校环境、个案实习教师的描述与分析,从而对比不同组织环境中实习教师社会化行为发展状态的差异；研究进一步对实习教师社会化行为发展规律进行分析,并对实习教师社会化发展样态进行综合分析.
第五章即本研究的结论篇,研究发现,实习教师社会化发展存在现实困境,包括缺失状态下的隐性制度、组织环境中的隐形课程及实习教师社会化发展中的困惑与迷茫；研究初步构建实习教师社会化引导方案,并以实习音乐教师实践课程体系优化为例进行了实习教师社会化引导初步尝试.
第八篇音乐专业论文摘要格式：音乐专业大学生人格类型与心理健康关系的研究
以长春市部分高校音乐专业大学生为被试,采用EPQ和UPI两种量表施测,从性别、年级、不同成长环境和家庭经济收入等几个方面对音乐专业大学生的人格与心理健康关系进行了分析,并得出结论:1.与其他专业大学生相比,音乐专业大学生更加外向、热情、交际能力强,擅长与人沟通.其中女大学生比其它专业女大学生适应性更强,耐受力克制力更高,呈外向稳定型性格.同时结果显示音乐专业大学生总体上情绪易失控,不够踏实.2.不同性别的音乐专业大学生人格特征表现不同,但心理问题检出率没有明显差异,心理健康程度相似.3.不同年级的音乐专业大学生人格差异显著,随着年级的增加,在精神质维度上的得分越来越高,反映出随着年级的增高,音乐专业大学生表现得越来越冷漠、不关心别人,自我保护意识明显提高.高年级大学生中的情绪不稳定因素多于低年级学生.音乐专业大学生UPI总分数随年级的增加而增加,大四学生的平均得分已经达到并超过应关注心理健康人群的底线,这说明音乐专业低年级学生心理健康状况整体尚可,而高年级,尤其是毕业班的大学生心理健康状况有待进一步加强.4.不同成长环境(城乡)的音乐专业大学生在人格上无显著差异.但城镇学生的UPI总分显著高于城市和农村学生,已经达到并超过了应关注心理健康人群的底线.5.不同家庭经济状况的音乐专业大学生在P(精神质)维度和E(内外向)维度得分存在差异,家庭收入5000元以下的大学生得分显著高于来自中高收入家庭的大学生,说明低收入家庭大学生的情绪易有不稳定表现,更敏感,家庭收入5000-50000元(中等收入)的音乐专业大学生心理健康程度最高.6.从整体来看,音乐专业大学生各分量表得分中内外向维度和掩饰性维度与UPI总分呈显著负相关,精神质和情绪性维度与UPI总分呈显著正相关.说明音乐专业大学生中,外向型人格的大学生和社会性强的大学生心理健康水平较高,个性孤辟、情绪不稳定的大学生心理健康水平相对较低.
第九篇音乐专业论文摘要：从《瑞文标准推理测验》引发的比较与思考
从美国心理学家斯佩里发现人类左右脑功能的不对称性以来,音乐与智力的关系成为世界各国相关领域学者探讨的热点问题.斯佩里称负责形象思维功能的右脑为“音乐脑”,称负责抽象思维功能的左脑为“语言脑”,因此使音乐与大脑的开发,即与智力的开发联系在一起.那么学习音乐是否能对“音乐脑”起到开发作用,对整个大脑的开发是否产生影响,这些问题都是音乐与智力研究的核心问题.本研究着眼于音乐与智力之间关系的研究,以期探索经过长期系统学习音乐后的大学生与未经过音乐学习的大学生智力水平是否存在差异性.
研究采用《瑞文标准推理测验》,在其测量目标范围内对音乐专业和非音乐专业大学生的智力水平进行比较性研究与思考研究,瑞文测验是一种非文字智力测验,该测验的编制以斯皮尔曼的智力二因素理论作为理论依据,主要测量如何发现和运用自己所需信息解决问题的能力.通过对音乐专业和非音乐专业大学生智力差异性的比较,可以看到,经过若干年的音乐学习,音乐专业和未系统学过音乐的非音乐专业大学生的智力水平在一些项目存在不同程度的差异:
1、音乐专业学生和非音乐专业学生的智力水平在部分项目上存在显著差异.
2、音乐专业和非音乐专业学生不同性别的智力测量项目水平不存在显著差异.
3、同年级音乐专业与非音乐专业学生的智力测量在部分项目水平上存在显著差异.
4、音乐专业与非音乐专业一年级和四年级学生的智力测量项目水平不存在显著差异.
5、音乐专业学习器乐时间长的学生与时间短的学生智力测量项目水平存在显著差异.
6、父母的文化程度会影响学生的智力水平.
第十篇摘要范文：音乐与非音乐专业大学生人格特质及自尊的比较研究
本文采用“文献综述”与“量表测量”相结合的方法,从跨学科的角度研究音乐与非音乐专业大学生的人格特质及自尊的状况.
本研究即从人格特质及自尊的角度切入对音乐和非音乐专业大学生进行比较分析.本篇文章的论述与研究着重于:(1)以人格心理学已有的特质及自我理论为框架,已有测量量表为测量工具,结合音乐学科的特点,对音乐与非音乐专业大学生,在人格特质及自尊方面进行测量.(2)通过对两组被试群体进行人格特质及自尊水平的测量研究,探索音乐专业大学生人格特质及自尊的发展现状,以及专业与非专业大学生之间的差异性.
其结论如下:
第一:音乐专业大学生的乐群性、敢为性、敏感性、世故性、自律性、内向与外向得分显著高于非音乐专业大学生,但其恃强性、怀疑性、忧虑性、独立性、适应与焦虑、怯懦与果断得分显著低于非音乐专业大学生.
第二:音乐专业大学生在自尊水平方面显著高于非音乐专业大学生.
第三:自尊水平与十六种人格特质中的怀疑性、幻想性、世故性和忧虑性具有显著相关.
本研究致力于人格心理学理论在音乐学科领域进行尝试性探索,其目的在于了解音乐专业大学生人格特质与自尊水平发展现状,研究其音乐与非音乐专业大学生人格特质及自尊发展特点,以揭示二者在人格特质及自尊发展上的差异性,从而丰富音乐学与人格心理学研究理论,为音乐心理学的研究者们的研究开拓了视野,提供另一个研究视角,及更宽泛的研究领域,又为音乐教育教学实践提供理论依据和基础,具有理论意义和实际价值.
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音乐专业引用文献:
[1] 热门音乐专业学士学位论文题目 音乐专业学士学位论文题目选什么比较好
[2] 经典音乐专业论文选题 音乐专业论文题目怎么定
[3] 民族音乐专业论文题目 民族音乐毕业论文题目怎么定
