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目录

1. 第一篇音乐类本科论文范文参考：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究
2. 第二篇音乐类本科论文样文：当代泉州南音传承社会运行机制研究（1980年至今）
3. 第三篇音乐类本科论文范文模板：普通高校艺术教育效率问题及其改善路径研究
4. 第四篇音乐类本科论文范例：小学音乐创造教学的现状及对策研究
5. 第五篇音乐类本科论文范文格式：大学生音乐社团现况与发展研究

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第一篇音乐类本科论文范文参考：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

第二篇音乐类本科论文样文：当代泉州南音传承社会运行机制研究（1980年至今）

本文以泉州及其周边地区的南音传承活动为考察对象,重点研究参与传承的五大要素：“政府”、“民间”、“专业团体”、“学校”、“研究机构”的南音传承活动内容、参与原因、要素内部运作规律以及发挥的作用,并从社会学所涵盖的三个基本内容：社会结构、社会观念、社会行为来分析“五大要素”的关系,研究认为,合作的社会结构运行关系、一致的社会观念运行关系、互动的社会行为运行关系是五大要素之间体现的三个层次关系,总体来看,“政府”为主导、“民间”为现实的基础、“学校”是未来的基础,“专业团体”为骨干、“研究机构”为学术支持.南音在民间这块土壤里生根发芽,它的传承活动与闽南人民生活联系紧密,但是当前社会环境发生变化,民间传承南音力量不足,南音听众和艺人数量减少,年龄出现“断层”.政府作为主导力量,通过政治权利的介入,制定相关法律法规,使民间南音传承得到发展和延续.学校为培养南音爱好者打下了良好的基础,专业团体则代表着泉州南音最高水平,起到示范、宣传的作用,研究机构为南音的理论研究提供了学术支持.本文认为,这五大要素不仅是泉州南音传承得以健康并可持续性发展的根本原因,也是今后泉州南音在传承过程中应该借鉴考虑的主要方面.应该使以政府为主导的泉州南音传承社会运行机制不断完善自身功能,继续发挥作用,进一步促进南音可持续的“活态”传承.据此,同时基于对五大要素内部运行规律的分析,本研究尝试构建泉州南音传承社会运行机制关系模型,并就泉州南音传承社会运行机制的特点进行了分析和讨论.

第三篇音乐类本科论文范文模板：普通高校艺术教育效率问题及其改善路径研究

普通高校的艺术教育是指面向非艺术类专业学生的艺术教育,其目的不是培养艺术类专业人才,而是重在对人性的教育,是启迪美和智慧的教育.由于艺术教育涉及的范围十分广泛,基于笔者的专业背景和工作经历,本文的研究主要以普通高校艺术教育中具有广泛代表性的非专业音乐教育为例展开实证分析,以期从对策与措施上改·,善和提升艺术教育效率,也为普通高校音乐教育教学的改革与创新提供参考.论文以我国普通高校非专业音乐教育为主要研究对象,在理论综合与问卷调查以及重点访谈的基础上,分析了普通高校音乐教育的效率及效率提升的问题,研究了音乐教育效率提升的主要途径,并在理论与实践上为普通高校音乐教育和教学改革以及音乐教育效率提升做出了有益探索：(1)针对本研究涉及的相关学科领域定义了普通高校音乐教育及其效率的概念和内涵,并就与其相关联的教育、音乐教育、效率、效用和效率分析方法做了理论上的整理与综合,围绕音乐教育的育人功能分析,以中国农业大学为样本,做了普通高校音乐教育对学生心理健康和人际交往能力的调查和测试.测试结果说明音乐教育对学生的自我和谐度和抑郁倾向的校正具有明显的正向作用,而对人际关系的调节则出现了正向作用与反向作用并存的现象.(2)在明晰研究边界及理论梳理的基础上,对普通高校音乐教育效率现状进行了问卷调查分析.界定了普通高校音乐教育的基本内涵,提出了普通高校音乐教育应该达到的具体目标：一是基本音乐理论的了解,二是基本感知与欣赏能力的构建,三是了解中外艺术(音乐)的发展历程,以及时代背景、代表性作品和中外名家等,四是对当代的艺术(音乐)思潮与流派的了解,五是基于个人爱好基础上的基本表演技术技能；针对我国普通高校音乐教育的具体现实,深入探讨了普通高校音乐教育效率的内涵,并基于效率、效用和教育效率的相关理论,设计了普通高校大学生对音乐教育的态度与基础、认知与评价、改革与希望等问题的问卷调查,并采用统计分析方法与模型(SPSS)对4万多个数据进行了处理与列表.问卷调查分析结果表明：超过90%的学生都是喜爱音乐的,57.14%的人选择了网络作为欣赏音乐的主要途径,有59.62%的人购买过音乐相关书籍,有90%多的人认为在普通高校开展公共音乐课程是有必要的,96%的人认为学习音乐课程对个人素养的提升有帮助,97%的人认为音乐学习对思维、想象力发展有帮助,但对目前普通高校所开设的音乐课程的满意度却低于50%,有64.29%的认为校园音乐氛围不浓厚,有50.71%的人认为目前大多数普通高校音乐等艺术类课程开设地不合理.(3腊助经济效率分析的思想构建了定量评价音乐教育效率的DEA指标与模型,对音乐教育的技术效率和全要素生产率进行系统分析与研究.投入指标的选取从普通高校音乐教育的具体实际和教育投入—产出的特点出发,从人力、物力、财力和时间投入四个方面考虑,最终选取艺术(音乐)师资投入、课时投入和物质投入为效率评价投入指标；产出指标的选取,从产出的“量”和“质”两个方面,选取自编教材数、科研项目、论文发表及获奖/篇或项、艺术团演出数/次、艺术获奖数之和为效率评价的产出指标.以中国农业大学2007-2012年艺术教育的可量化投入—产出数据为样本进行了效率测算.DEA模型计算结果表明：①相对技术效率分析.除2008年外,其他年份的综合技术效率为1.000,是DEA有效单元,即同时达到纯技术效率有效和规模效率有效,保持规模报酬不变.综合技术效率评价结果显示,中国农业大学艺术中心在成立初期存在一个效率不高的过渡,目前已进入投入产出效率较高的稳定发展阶段.②投影分析.若保持现有的产出不变,使2008年音乐教育纯技术效率达到DEA有效,应减少艺术师资(-0.405)、生均经费投入(-5.391)、课程学时方面的投入量(-26.993),而物质投入不用再减少.若保持现有的投入不变,则需对产出进行调整.增加值分别为：自编教材数(+0.143)、科研项目(+0.215)、论文发表及获奖数(+2.215)、艺术团演出数(+15.928)、艺术获奖数(+3.785),并且选课学生数不用再增加.即2008年,艺术团演出数存在明显的产出不足.Malmquist指数模型计算结果分析表明：全要素生产率增长和退步的原因是技术变化,2009年和2010年存在较大的技术进步,其他年份全要素生产率存在退步这一分析启示我们在音乐教育效率提升的改进方向上,应该特别注重技术进步的作用.(4)我国普通高校的音乐教育效率偏低的主要原因可以归纳为三个主要方面：第一,我国高等教育的总目标是培养德、智、体、美全面发展的社会主义现代化事业建设者和接班人,由于我国尚未建立起系统、完整和科学的美育体系,相比德智体三个方面,针对美育的教育资源配置,无论从课程体系、师资配备、教学条件,还是从思想认识、教育理念、目标定位以及考核标准等诸方面都存在严重缺失.资源配置与育人目标的不匹配,必然导致育人的效果和效率的降低.第二,普通高校音乐教育的课程体系缺少研究和规划,既无目标设计,又无结构规范,仍处在杂乱无序、放任自流阶段.相比其他领域和学科的教学管理与课程体系建设,音乐教育的课程体系是缺少教学目标规划和课程体系结构设计的,在笔者调查的几所学校普遍存在这一问题.好的和高效率的教学,必然是建立在对学生需求的充分了解和对国家育人目标的深刻理解之上的.目前,大多数普通高校还没有把艺术教育(包括音乐教育)的施教过程与学校人才培养的目标与需求联系起来,对音乐教育的课程体系进行主动的教学设计.第三,当代大学生对音乐教育的需求较之以往从量到质都发生重大改变,越来越多的大学生需要学习更深层次的音乐理论与技能,但目前的音乐课程体系难以满足多层次、多样化的教育需求,这是导致普通高校音乐教育效率低下的另一个主要原因.(5)构建科学规范的、多层次的音乐教育课程体系,以满足不同学生的音乐教育需求.基于对十所高校的问卷调查和访谈的启示,结合音乐教育效率的特殊性与复杂性特点,本文提出了普通高校艺术教育三层次课程体系架构.普通高校音乐教育面对的受众群体(即学生)可以分为三类：一类是一般学生,他们完全没有音乐基础,需要对其普及基本的音乐知识和修养,他们虽然也喜欢音乐,但却非常清楚地知道,音乐对他们只是业余爱好.在大学期间,更重要的是学好与自己专业相关的基础课、专业基础课和专业课,他们对音乐课程追求的是达到学校要求即可；第二类学生则是有一点音乐基础,音乐方向有比较强烈的爱好,愿意把较多的业余时间花在音乐上,而且同学当中有一批兴趣相近的伙伴,经常聚在一起,或通过学生社团组织一些与音乐相关的活动.他们对音乐课程的追求已经深入到某一方面的技术细节.因此,他们在自由选择课程的空间中,会给音乐课程比较高的优先性；第三类学生具有很好的音乐天赋,并且接受过良好的音乐某方向的学习和训练,他们中有一部分是艺术特长生,或者学生艺术团的业务骨干,有些人从小就受专业的训练,上大学后仍一直保持着这种兴趣与爱好,这部分人会对自己提出更高层次的接受高水平音乐教育的具体要求,并认为这对其实现大学学习目标至关重要,甚至在未来人生的发展中,希冀把音乐方面的专长发挥到更高层次.基于对学生状况的这种分析,笔者认为普通高校音乐教育课程体系应按照以下三个层面来设计：一是面向全体学生的通识课；二是针对不同学生群体个性化需求的选修课；三是面向部分有较好音乐艺术基础的文艺骨干开设的精深课.(6)利用网络技术为音乐教学提供支持服务是普通高校音乐教育效率提升的新途径.一般非艺术类普通高校音乐教育存在的突出问题是优质教学资源严重匮乏,学时分配短缺和师资不足.而网络与信息技术恰恰可以整合全球范围的优质教学资源,打破传统课堂的学时限制,实现全天候和全方位的“教”与“学”.笔者针对普通高校音乐教育存在的突出问题,借鉴MOOC教学模式,结合音乐教育的知识特点,从提升普通高校音乐教育效率的角度,设计开发了网络音乐教学云平台,满足不同学生个性化、多样化的音乐教育需求.网络音乐教学云平台具有知识学习、教师答疑、学习讨论、课程测试和系统监控等功能,能够很好地在网络上完成音乐教育教学任务.(7)对感知教育进行了概念界定,结合感知教育在音乐教育中的运用,分析了感知音乐教育的特点和具体实现需求,并基于感知音乐教育理念构建了移动音乐教学云平台.移动音乐教学云平台在技术选择上兼顾经济可行性和感知音乐教育的功能需求,选择视频电话技术为支撑,实现了SP协议与3G-324M协议的互通.系统不仅包括与音乐教学有关的课程内容,还包括题材广泛、内容丰富的赏析模块,作为感知音乐教学实施的辅助工具,从信息技术的层面探索了我国普通高校音乐教育效率改善和理念创新实践的可能性、可行性.

第四篇音乐类本科论文范例：小学音乐创造教学的现状及对策研究

现今,国际间的竞争主要是人才的竞争,而创造力被认为是人才竞争的核心能力.音乐的非语义性特点,给人以无限遐想的空间,音乐学习对人的创造力培养有重要作用.因为从音乐作品的创作,到音乐的表现,再到音乐的欣赏都是音乐创造的过程.在音乐课程改革中也将创造作为音乐课程的内容领域.创造力一般可以分为两个层次,科学家的创造层次和个体自身潜能的开发和发展层次.小学阶段是人的个性品格形成的重要阶段,也是培养第二层次创造力的重要阶段.但是,目前小学音乐教师常常把小学音乐创造教学理解成是培养学生第一层次创造力,觉得音乐创造很难.基于此,本研究提出的小学音乐创造教学,是指将创造作为音乐教学理念,贯穿于音乐教学始终,旨在开发学生的创造性潜能和提升创造力的教学,而不是培养作曲家的创造教学.

本研究主要分为三个部分,第一部分是理论研究：在厘清小学音乐创造教学的历史沿革的基础上,探讨其内涵及价值（本体研究）；第二部分是现状研究（实然研究）：了解小学音乐创造教学的现状,分析产生这样现状的影响因素；第三部分是理想构建与教学案例评析（应然研究）：小学音乐创造教学的理想样态,结合教学案例评析,给出可操作的教学建议.

在本体研究方面,通过对音乐课程标准的17次修订中,分析小学音乐创造教学的历史沿革,从概念和特征两方面理解小学音乐创造教学的内涵.在探讨小学音乐教学价值的实践性、审美性和人文性基础上,从创造性知能,创造性思维和创造性能力培养方面解读小学音乐创造教学的价值；在实然研究方面,以C市为例,对小学音乐教师（110人）、小学生（340人）、小学音乐教研室主任（3人）进行调查研究,采用问卷调查、访谈和观察的方式获取相关的研究资料,运用SPSS软件对数据进行分析和整理,并分析其信度与效度.同时结合小学音乐创造教学的课堂观察表进行课堂观察（32节）,全面了解小学音乐创造教学现状中存在的优势与不足.在厘清影响教学的内部因素和外部因素的基础上,分析影响小学音乐创造教学的因素,为小学音乐创造教学的发展提供借鉴和依据；在应然研究方面,从生成性小学音乐创造教学模式、教学目标设计、教学内容组织、教学方法构建、教学评价方式,对小学音乐创造教学进行理想构建.对实施案例进行评析,并为小学音乐创造教学提出可操作的教学建议.

通过上述的研究,主要有四个研究结果：

研究结果一,创造是在2001年的音乐课程改革中,纳入到小学音乐教学的内容领域中,并在2011年的音乐课程改革中得到发展.小学音乐创造教学的概念可以定义为,在学校教育中的小学阶段,通过音乐教师的教和学生的学的活动,学生对音乐基础知识和基本技能的学习,以及各种各样的旨在提高音乐创造力的训练(音乐创造的方法)来培养和提高学生发挥音乐创造力,发展学生的音乐创造意识、培养学生音乐创造性思维的音乐教学.同时,小学音乐创造教学具有创新性、富于探索性,注重学生参与性、内容综合性的特征,以及培养学生创造性知能、创造性思维和创造性能力的价值.

研究结果二,通过调查研究得出,小学音乐创造教学的优势主要体现在：对音乐创造教学价值较认同；小学音乐教师的结构相对合理；小学音乐教学发展相对合理；学生和家长对音乐教学的支持方面.小学音乐创造教学的不足主要体现在：对音乐创造教学内容和特征的理解偏差；在课内教学和课外活动缺少创造；在音乐创造教学内容、方法、评价实施方面缺乏创新；音乐教师的专业知识和职业信念存在局限；学校的教学管理比较被动等.

研究结果三,影响小学音乐创造教学的因素分内部因素和外部因素两部分.内部因素主要有教师因素、学生因素、教学设计因素和学校文化因素；外部因素主要有音乐课程改革的因素、家庭教育因素和社会教育的因素.其中,内部因素的影响要大于外部因素.而在内部因素中,因其教师是教学的主导,教师的专业知识和教师信念将直接影响教师对教学的设计与实施,以及对教学的评价.所以与其他因素相比,教师的影响力是最大的.

研究结果四,生成性音乐教学理念有利于小学音乐创造教学的实施,基于此理论构建小学音乐创造教学的模式,由创设语境、自主探究、创造实践、成果表演、评价反思四个环节构成.并对小学音乐创造教学的目标、内容、方法以及评价方面进行理想的构建.对应然状态下的小学音乐创造教学的案例进行评析,给出可操作的教学建议.

本研究为目前小学音乐创造教学研究的贡献在于：1.在观念形态上,将创造作为小学音乐创造教学的理念,贯穿于音乐教学的始终,而不是仅仅作为一个音乐教学中的扩展,处于可有可无的境地；2.厘清了小学音乐创造教学的发展历程,探讨了小学音乐创造教学的内涵,特征和价值；3.通过调查研究,了解小学音乐创造教学的现状；4.从教学的内部和外部两个层面,全面分析小学音乐创造教学的影响因素；5.构建了小学音乐创造教学的理想样态,并给出可操作的教学建议.

第五篇音乐类本科论文范文格式：大学生音乐社团现况与发展研究

中国的大学生音乐社团是在独特的社会情境与大学情境中存在的,因为中国大学的“同质性”而具有了大致相似的内容和形式.课题选取南京市三所不同类型的高校(国家重点-省属-民营)为主要观察点,分析了大学生音乐社团在大学中存在的原因,对其运行机制进行阐述,发现大学生音乐社团具有学习共同体和实践共同体的特征,与音乐班级、“大学音乐社团”有着明显的区别,对大学生发挥着不可替代的“帮助成长”的作用.通过观察大学生音乐社团中具有重要意义的“表演”,以其中演出频率较高的三种乐器(古琴、钢琴、吉他)为例,分析了大学生、大学、社会三方面对民族民间音乐、西方古典音乐及流行音乐的不同认识.通过观察、访谈,笔者认为,大学生音乐社团的自主性仍需提高,权力与商业在或明或暗地影响和制约着大学生音乐社团的发展.最后,将大学生音乐社团放在全球化的背景之中来观察,提出在“地球村”时代要重新认识大学生音乐社团的价值,以“全球公民社会”的视野和“世界一流大学”的眼界建设大学生音乐社团.

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