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主题:封面设计 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2023-12-20

封面设计论文范文

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目录

  1. 第一篇封面设计论文范文参考:《三联生活周刊》研究
  2. 第二篇封面设计论文样文:近代上海平面设计发展研究(1843-1949)
  3. 第三篇封面设计论文范文模板:晚清至民国的书刊形态研究
  4. 第四篇封面设计论文范例:英国维多利亚时期彩色印刷及图书设计研究(1837-1890)
  5. 第五篇封面设计论文范文格式:中国现代书籍设计范式的发端及其成因(1862-1937)

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第一篇封面设计论文范文参考:《三联生活周刊》研究

上世纪90年代,新闻类周刊从众多类别的期刊中脱颖而出,经过十余年风风雨雨的磨砺,这个以深度报道、深入分析、深刻思考见长的期刊群,已经成长为一股有相当影响力的媒介力量,而头顶着“中国第一周刊”、“中国的《时代》”、“新经济中成功的新媒体”等诸多光环的《三联生活周刊》(以下简称《三联》)无疑是其中的佼佼者.无论发行量、广告收入及在主流人群中的影响力,《三联》都无愧于这些美誉.本论文选取《三联》为个案研究样本,采用定量与定性分析相结合,内容分析与文本阐释相结合等多种方法,综合运用传播学、新闻学、文艺学、社会学、符号学、美学、经济学等多学科理论,围绕期刊核心价值建设这一中心问题,对《三联》的文本构成、品牌建设、品牌经营等进行了深入的剖析,力图发现《三联》经过短短十余年发展,取得非凡成就的深层次原因,为中国期刊业在WTO的新形势下,打造强势品牌,参与国际竞争,提供有益的启示.

《三联》由著名的大众文化书店——三联书店主办,它的前身是邹韬奋创办的《生活》周刊.但显赫的出身,光荣的历史并没能让《三联》在市场化道路上一帆风顺.从1993年3月钱钢以执行主编进入周刊,到1995年8月朱伟接手周刊,短短两年时间,《三联》已“五易主编,四换投资方”.不仅如此,由于资金等原因,《三联》曾两度休刊,面临生死考验.在如此艰难的局势下,《三联》是靠什么走出困境,成为今天无可争议的“第一”的呢这个问题一直困扰着笔者.在大量查阅了相关资料,阅读了《三联》400多期杂志,与《三联》有关人士交流之后,一个词语跳了出来——核心价值.《三联》的成功由此得释,笔者所有的疑团也得以解开.

基于这样的思考,笔者将核心价值作为本论文的基本立足点.所谓期刊的核心价值是指刊物独具的,长期积累形成的,已融入到期刊内质、支撑期刊品牌的竞争优势,是期刊在经营和发展中胜过竞争对手的核心资源和能力的总称.具体地说,它是期刊以其主体业务为核心形成的,能够赢得受众、占领市场、获得最佳社会效益和经济效益,并在众多期刊中保持独特竞争优势的资源和能力.①核心价值是与核心竞争力相挂钩的,核心竞争力来自于核心价值.对于一份刊物来说,核心价值是其本质和永恒的原则,它有助于期刊形成内容特色、经营特色,是刊物立足的根本和存在的原因,刊社据此获得超越其它竞争对手的独特能力,从而争取到最大的市场份额.这里“核心”一词所指的,不仅仅是重要的,而且必须是独特的,为别的竞争对手很难复制的.作为生产文化产品的期刊,刊物要靠内容的厚实与独特打天下,在差异化中,彰显刊物的独特魅力,提高受众对自己的认知度,并进一步扩大影响力.

核心价值往往具有深层次的文化内涵.在笔者看来,《三联》的核心价值首先体现为理想、信念、责任.三联人的工作、生活状态,以及《三联》文本都播散着一种积极向上的生活哲学——一群有理想的人一起创办一份有理想的杂志,团结一批有理想的读者.它支撑着《三联》走过成长过程中的一段段艰难的路程,激励着三联人以近乎无情的高标准要求自己:其次,它是一种对人类、对世界的深切的人文关怀,这是《三联》关注和报道任何一桩新闻事件时的精神内核;再次,《三联》的核心价值还体现在它独特的新闻主张上,《三联》的新闻理念是:以新闻作为由头,用文化批评的方式,对新闻进行文化讨论,或者文化评述,即新闻的文化解读,追求文化的当下性以及新闻的历史感;此外,独特的新闻视角,鲜明的叙述风格等也是《三联》核心价值体系的重要组成部分,它们成为《三联》区别于其他刊物的标志性特征.在十一年的发展中,它们伴随三联人从各种困境走出来,并保证了刊物鲜明的个性,使《三联》成为众多期刊中独特的“这一个”.

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《三联》的核心价值并非它的名门出身而与生俱来的,也不会在短时间内形成.在笔者看来,《三联》的核心价值是在一个个痛苦的挫折,一次次的艰难的采访,一篇篇精彩的报道中,逐渐形成并明确的,因此,笔者将《三联》的发展历程看成是其核心价值的“显影”过程.在第一章中,笔者力图通过对《三联》十年历程的回顾,追溯并还原这一过程.本章的第一节重点介绍时政新闻类周刊在上世纪末爆发性复兴的社会政治背景,用媒介生态学观点观照《三联》成长的历史语境与媒介环境;第二节中,通过对《三联》“十年一刊”过程中一些关键细节与重大事件的梳理,于事件的感性呈现中,归纳出《三联》的核心价值.笔者细致地展现这个过程,并突出其艰难与曲折,其意义在于,对于当下期刊市场内那些没有形成自己的核心价值,在迷茫中徘徊,在痛苦中挣扎的众多期刊来说,经历过希望、迷惘,最终成就卓著的《三联》,为它们提供了一个可以借鉴的范本.

第二章中,笔者从期刊核心价值与品牌关系的角度,对《三联》的核心价值与品牌优势做了描述.第一节以生态位理论对新闻类周刊这个刊群进行考察.笔者认为,之所以在当今中国的期刊市场中,新闻类周刊之间的竞争还没有达到白热化的地步,除了市场空间相对较为宽松外,更重要的是生态位造就的各刊物间的差异化生存,使这些看似内容定位、读者定位都很近似的期刊有各自的生存空间;第二节笔者从文本与历史的角度,重点揭示《三联》的核心价值是如何得到提炼、升华,并最终凝固于《三联》的品牌形象中的.说明《三联》的品牌形象通过核心价值得以确立,核心价值又通过品牌传播不断得到弘扬,在核心价值与品牌形象的相互成就中,《三联》的市场地位日趋稳固,品牌声望逐步提高.

第三章,笔者通过对《三联》的视觉传播元素的研究,探讨核心价值对期刊的视觉传播的深刻影响.第一节中,笔者重点放在探讨封面视觉符号的冲击力.封面视觉符号包括期刊的刊名、刊徽、封面图片、封面标题、标准色等封面诸元素,其功能主要是吸引书摊旁过往的潜在读者.对于读图时代的办刊人而言,封面的视觉冲击力是不能不追求的刊物外在形象.《三联》的封面设计不求炫目、刺激,但求有鲜明的个性.它讲求文化性与新闻性的结合,以个性化的视觉识别标识,让读者过目不忘.在第二节里,笔者对《三联》的内页视觉系统进行了研究,重点放在内页的目录、栏目构成、版式特征、内文照片与插图、内文标题等方面.它们要实现的功能与封面视觉元素有共同之处——吸引读者.只是途径有细微差别:封面视觉符号重在以视觉冲击力吸引读者眼球,而内页的视觉系统主要是通过对杂志内容的展示吸引读者.

第四章中,笔者以对《三联》内文的文本细读为基础,从新闻语言、新闻书写、细节追求以及特色栏目等几个方面研究《三联》独具特色的内容,展现《三联》的独特魅力.第一节重点研究《三联》的新闻语言特征.笔者认为,《三联》语言的生动、幽默、富于韵味.但是,这一语言特点不是靠用词花哨来实现的,而主要是用法的创新来完成的;第二节,笔者从新闻的两个维度和四个象限入手,考察《三联》的新闻选题、切入角度、以及《三联》增强新闻可读性的特别手法:第三节,笔者讨论了《三联》一贯强调的“细节”.这个从钱钢时代就被《三联》各级领导反复强调的新闻报道手法,虽然已经被很多同类刊物借鉴,但仍是《三联》不变的法宝,笔者归纳其意义有四:l、保证新闻深度的需要,2、确保新闻真实的需要,3、增强新闻形象的需要,4、规避新闻风险的需要:第四节主要是对《三联》历史最悠久的栏目之一——“读者来信”的研究.对于成功的期刊来说,读者的反馈,编读之间的感情交流是非常重要的.笔者以营销学上的250人定律,讨论读者来信栏目对培养读者对刊物的情感忠诚,心理依赖的作用;用议程设置理论,考察读者来信对《三联》议程的影响;同时,用涵化理论、两级流动传播(two-step flow of communication)来研究《三联》对它的读者、以及其读者之间相互的深刻影响.

第五章,笔者将阐述在核心价值语境下的《三联》广告.在本章中,笔者采用点面结合的手法,先在第一节中分析了期刊的广告经营优势,然后,在第二节里具体阐述《三联》特色的广告.需要说明的是,本章虽论及《三联》广告经营方面的一些特点,但《三联》的编辑工作与广告业务是分开的.1998年4月,他们就与北京天意华正式签约,将《三联》的广告经营交由后者独家*,所以,笔者在对《三联》广告进行研究时,重点关注的不是广告的商业经营,而是作为刊物内容的一部分呈现于刊物中的广告形态.笔者试图通过这样的研究,揭示《三联》广告风格与刊物内容的关系,探讨刊物的广告定位问题.


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第二篇封面设计论文样文:近代上海平面设计发展研究(1843-1949)

近代上海是我国近现代设计的发祥地,最早的报纸广告、霓虹灯广告、广播广告以及中国首个广告业同业公会均诞生于上海.在众多的设计类别中,这一时期的平面设计实践尤为突出,多样化的设计题材、瑰丽多姿的设计图式,勇于革新的设计先驱,具有混合特质的设计风格等,都成了本文意欲展现的风貌.在具体的研究过程中,本文并不局限于对近代上海平面设计具体个案的分析、梳理,而是将设计所处的时代、都市、人文环境以及经济变迁和历史事件相联系起来考察和分析.在探寻上海近代平面设计历史的逻辑规律和发展态势的同时,有重点地展开不同的平面设计品类特征和演变规律的追查,对其不同的发展阶段,试图找出其发展的关键点、矛盾点,尽可能的呈现出平面设计发展的前后更迭、起承转合以及突出的阶段性标志.将设计行为放置到大的社会、历史环境中,展现出上海近代平面设计从形态、元素、结构到价值取向上与西方设计的不同,为人们进一步认识近代上海视觉形式提供了从设计到文化的途径.

俯瞰近代上海平面设计版图,不难发现每一次平面设计的重要历史转折点都伴随着相应的城市的演进,如近代上海出版业的辉煌造就了书籍装帧设计的繁荣;近代商战的博弈诱发了报刊广告设计、商标设计及包装设计的大发展;电影、戏剧等娱乐行业的兴盛促进了海报设计的昌兴等.基于上述发展态势,本文整体的研究思路大致如下:全文共分为三个阶段.第一阶段主要从三个方面分析近代上海平面设计的萌芽状态,包括“大上海的崛起”、“印刷术的革新与纸媒体的风行”、“上海设计工业的雏形”三个方面.这三个方面分别说明了近代上海平面设计发生的,必要的经济环境的形成、大众平面媒体环境的形成,以及近代上海设计格局初步形成三方面因素,从中寻找近代上海平面设计的肇因.在接下来的第二阶段,构成了本文的研究主体,用详实、丰富的资料,展示出近代上海平面设计的主要形态.分别是“商业审美趣味下的月份牌设计”、“国货运动与与商标、包装设计”、“消费主义狂潮下的报刊广告设计”、“图案字设计”、“传播新文化的装帧设计”共计五个部分.运用从一般到个别这一研究方法,每一部分的分析都包含了近代上海平面设计某一主要门类的整体情况,同时也兼顾到具体典型个案的叙述,每一部分的叙述都力求既展现出这一类别设计在近代时期的主要样貌,同时通过典型的、具有代表意义的设计个案,呈现出这一设计类别在近代时期的独特性.最后一个阶段,尝试着从近代上海平面设计的风格演进中,进一步总结出近代上海的“上海样”设计风格的形成.全文论述紧紧围绕着近代上海平面设计这一主题而展开,从发展原因到设计形式、内容、风格形成的探究;从近代都市环境到人与设计的互动关系的探寻.有层次的论述了上海近代时期,都市发展对平面设计的影响与推动.

最后,本文着重于探讨“海派设计美论”的经验与影响.主要从近代上海平面设计实践中所取得成果总结出,近代平面设计的拓荒性、实践性、先驱性等意义,以及由其奠定的上海独具的“海派”设计风格.并进一步指出,这一风格对于现代中国平面设计的发展影响的重要意义.

第三篇封面设计论文范文模板:晚清至民国的书刊形态研究

晚清至民国是中国书刊从传统形态向现代形态发生转变的重要时期.对这一时期的学术研究,有两种惯见的延伸方式,一是对现代书刊设计形式的描述,二是对现代书刊发展历史的勾勒.论文试图以新书籍史的研究维度进入,在出版史、书籍史、工艺美术史以及社会史构成的复合语境中描述中国现代书籍设计形态产生与变化的复杂面貌,勾勒其转型轨迹,探索其历史意义,从而揭示这一阶段的形态设计对中国当代设计的启示意义.

论文从晚清到民国书刊形态的展现出发,详细地剖析了形态发展过程中视觉的变化,总结出形态具有共性的演进和差异与突变共存这两种发展特征,揭示出导致差异突变的主要成因是文化转型.正是文化转型引起书刊形态对旧有文化表征的对抗与蜕变.为了求得形态的类征意旨,设计必须寻找外缘性的力量.这样,催生了不同形态的设计共生体的蓬勃发展.

基于技术的要求,形态设计共生体在新的生产方式下进行角色分配,编辑成为形态设计共同体的关键,并以其为核心组织起包括作者、美术家,以及编辑、印刷等出版链上的各种力量进行形态的生产.形态也就成为各种力量作用下的产物.

而工艺美术设计师作为设计共同体的主体,对形态设计产生的作用巨大.由于自身的背景、知识结构以及对设计事业投入程度的不同,设计主体在整合各类设计资源时的眼光与水平存在很大差异,于是形成了丰富的设计实践与设计风格.又由于个体化表达与外部要求之间所产生的张力所致,迫使设计者思考形态设计的功能、作用与价值,并且将这些理论付之实践,从而提升设计的水平.

晚清到民国的形态设计探索虽然由于抗日战争的爆发而转入低谷,但已为我们提供了丰富的实践样例与丰厚的理论财富,给当代的设计以一定的启迪.

第四篇封面设计论文范例:英国维多利亚时期彩色印刷及图书设计研究(1837-1890)

对于全球各地图书设计的历史而言,19世纪是一个承载着巨大转折意义的时代.在此期间,图书设计逐渐形成繁盛体系.与此同时,彩色印刷也得以出现并渐趋成熟.19世纪30年代至90年代的英国维多利亚时代是其彩色印刷、书籍装帧、插图设计以及图书业无限繁荣的时期.在这段时间内,人们从彩色石版印刷术(chromolithography)到锌版套色印刷术,从乔治·,巴克斯特(George Baxter)及其同代人在工艺上的锐意革新,再到1880年前后图像制版(photo-menchanical)方式的出现,英国设计领域最终形成了传统书籍装帧设计的雏形样式及其基本工艺技术.

本论文的主要研究对象是维多利亚时代1837年至1890其间53年的英国彩色印刷工艺与图书设计.此时,大工业生产与传统手工艺书籍制作之间历经着前所未有的较量.本文最主要目的是以尽量详实的史料梳理以呈现英国维多利亚时期彩色印刷技术从出现到最终大规模使用的发展过程;同时,结合当时英国所处的经济社会状况,消费者对彩色印刷及图书装帧书籍的需求,探索该时期印刷公司与出版公司对彩色印刷方法的革新与工艺推广;并在此基础上,总结这一时期彩色印刷与图书设计方面的重要人物及其代表作品分析.

在维多利亚时期之后,现代图书设计由于逐渐走向机器,特别是在依赖于数码技术的当下,诸多手工制作工艺已经离人们渐行渐远.本论文凸显出对维多利亚时代英国图书设计及彩色印刷“工艺”的关注,意在通过对大量外文资料的研究对该时代书籍装帧的相关设计师、工艺师、设计与工艺理念进行历史性还原,以弥补国内研究者大多研究当时设计理论的缺憾,填补国内对该时期图书设计与印刷工艺研究的欠缺;其次,论文以时间线索对该时期彩色印刷及图书设计研究,梳理不同时期经济发展与对技术及印刷工艺的探索,到图书设计风格的形成,构建起维多利亚时期书籍装帧设计的繁荣景象,其发展脉络自身成为中国当今图书设计发展的借鉴实例,值得引起国内设计史研究学者的关注.希望本文能对该时期图书设计,尤其是彩色印刷的研究起到抛砖引玉的作用.

第五篇封面设计论文范文格式:中国现代书籍设计范式的发端及其成因(1862-1937)

从晚清至民国初期,中国传统书籍在空前的文化变局中逐渐式微,以西方现代工业生产技术与材料为基础的现代书籍日益兴起.其年代跨度虽然不长,却是中国现代书籍设计的发轫时期,具有非常特殊的历史意义.

本文采用文献分析法、对比归纳法与实物考证等方法,详实考察了中国书籍设计由传统走向现代的历程.同时,从范式理论的维度透析现代范式在中国书籍设计中的发生过程,结合设计艺术学和设计实践美学考量中国书籍设计在新体系中的转化形态,试图从与现代性转移紧密相关的书籍形态中探寻相应的设计范式,在出版史、书籍史、书籍设计以及近代社会史构成的复合语境中揭示中国早期现代书籍设计的复杂特质、转型轨迹与历史意义,从而探索中国现代书籍设计的核心价值和发展的内在动力.

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