《由临溪山行旅图临摹的意义》
该文是溪山行旅图相关论文范文素材和意义相关论文怎么撰写.
摘 要：临摹一幅画是摸索研究的过程,不是简单的模仿刻画,在临摹时,更多的是思考,至于笔法和墨法的学习也不是执笔而行的,也是要求心神而动.在思考中由心带动笔才是临摹的根本,才是临摹的真意.
关键词：临摹;意;形;笔墨组合
《溪山行旅图》是学习中国传统绘画的人必须要不断品读,不断学习的,我们也深知这幅作品在中国画坛的地位,被董其昌称为：“宋画第一”的它既具备了宋画图真求实,精工细致的一面,而在一笔一画中,又不乏文人墨客的趣味.用该说,它具有院体画传统积累下来叫优秀的一面,同时又具有文人画早期的风貌,可说是承前启后之作,因此,作为一个国画专业的学生,这是我们的敲门砖.
临摹起初,我们大多不起形,在学习的过程中老师不断的纠正,我们开始起形,开始追求精准更精准的形;不断的提出新要求,笔墨组合的方式,让我们在临摹大师的前提下,也要不断吸收总结,形成自己的笔墨语言系统;不断的传授新的知识,笔法怎么用,用笔怎么皴等以前对于国画的了解浅显,觉得国画不需要造型,更不需要起形,不会像西画一样极力追求造型,其实在下笔之前我们就要对自己的画面有一个总体的规划,思考是否构思成熟,不仅是对画面,也是对自己,在画画之前也要把自己调整到最佳的画画状态,做到胸有成竹,意在笔先.另外,怎样去欣赏一幅作品?从哪些角度出发?还是以前西画的那一套?等等.这个临摹的目的,不是要求画的一定要有多么像,而是要画出自己理解和感悟,每一次临摹者的临摹,都是艺术家的二次创作,都会自觉或不自觉的加上自己的情感和自己独有的风格,但随着这三个星期的不断练习,不断讨论,不断点评,这样有效率的学习之下,我们也受益匪浅.
在临摹的过程中老师一直强调“意,形,笔墨组合”.这是一幅中国传统绘画的必要元素,也是一个初学者最难理解的,而要在宣纸上体现出来,更是一个学习者要不断练习实践和感悟的.
“意”,这个字很抽象,很早之前我想在百度百科上找寻一个标准的答案,发现并没有,这个字,对于我们学国画的人来说,既熟悉又陌生,熟悉在于,它常常会被老师们提起并挂在嘴边,陌生在于,我觉得我对它理解的还不是很准确很透彻.意是个性,修养,观念,环境,这些不同条件形成自己独特的意,就像千人千面一样,每个人的意都是不一样的.“意”既有来自艺术家个人的思想情感,也有来自客观事物本事所提炼出来的“境”.南朝刘勰在《文心雕龙》中,更是明确提出“情以物迁,辞以情发.”意是由画画当时的心境决定的,想营造什么意,就要通过所看到的意向去营造出意境.把我们内心的情感通过画笔表达出来.境中有情,情中有境.
“形”,一个最简单而最容易被我们忽略的一个问题.造型的重要性不言而喻,临摹更是如此,临摹我们不仅要抓住事物本身的形态,更要抓住临摹作品作者的表现手法,当我们能够准确的抓住我们所临摹物体的形态,才能更加准确的临摹到临本的精髓,学习到临本的精华.当我们写生的时候,观察一棵树,不单单是用眼观察,更要用心去观察,去体会生命的力量,这是当我们画出来的树才充满生机.可能是画树画多了吧,我们家门前那条路两侧全是五六层楼高的法国梧桐树,大概五百米的路两侧全是,以前也觉得好看,也只是觉得好看,那天黄昏,天是紫色的还伴有红霞,我在路的一头灯红绿灯,远远的望去,光秃秃的树枝密密麻麻,像极了火焰,像极了,那一刻我真的觉得它们动了起来.
“笔墨组合”,一幅画的笔墨组合就是这幅画的语言.中国画讲究用墨,一幅画中用墨的讲究,是评价一幅画好坏的重要标志之一,接触国画初期,我总认为水墨画好无聊啊,只有一种颜色,一幅画,没有颜色不好看等现在看来,中国画的笔法,墨法,皴法各有不同,墨在宣纸上的浓淡变化,干湿变化,起承转合不同的组合方式都是一个语言系统,范宽在他的《溪山行旅图》中的用笔最让我影响深刻的是他的转折和他的力道,长线条最难,而在他的画面的大量长线条中,不是一笔力道从头到尾,而是在线条起笔悠然婉转,遇到山石面角须转折处,就会跌宕劲道,收笔是也是婉转含蓄.而他的段线条就更不必说了,他的“雨点皴”更是整幅画面的主要骨干,在无序中又有序,轻重浓淡,顿挫有效.在巨幅绘画中绘画大量短线条是很容易出现散漫零落的问题,会让整幅画的“气”散开,不凝聚.而在范宽这样的大家面前,他的笔墨造化,一气呵成,出神入化.这是我们现在要学的就是大量并且有质量的临摹大师的技法,不但总结吸收,有朝一日总结出适合自己,自己喜欢的一套笔墨系统.
说回《溪山行旅图》这幅画吧.这幅画应该是目前来说我观察欣赏最久的一幅山水画,徐悲鸿曾对《溪山行旅图》这么评价：“中国所有之宝,故宫有其二.吾所最倾倒者,则为范中立《溪山行旅图》,大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作.此幅既系巨帧,而一山头,几占全幅面积三分之二,章法突兀,使人咋舌！.当那么大尺幅的画挂在我面前时,让我对“大气磅礴,沉雄高古”这八个字有了视觉上的冲击.我非常喜欢他的构图,这样巨碑式的构图,把前景,中景,远景巧妙分割,视觉上给人的跳跃感,压迫感,是我仿佛就站在这雄山的脚下,才知道何为高山仰止.在如此雄伟壮阔的大自然面前,人显的如此渺小.给人稳重,厚重感,是因为在构图下的溪山中,挺立于画面的山为主,中景近景因其观察方法不同,为达到画面统一和谐的效果,画面画了很多高树,给人高耸之感.这种构图法对我们画山水画有着很大的帮助,也有很多的现实意义.
临摹一幅画是摸索研究的过程,不是简单的模仿刻画,在临摹时,更多的是思考,至于笔法和墨法的学习也不是执笔而行的,也是要求心神而动.在思考中由心带动笔才是临摹的根本,才是临摹的真意.
作者簡介：
赵俊雅（1999-）,女,汉族,籍贯：河南省郑州人,郑州大学美术学院,17级在读本科生,学士学位,专业：国画,研究方向：山水.
综上所述：该文是一篇关于意义方面的大学硕士和本科毕业论文范文,可作为溪山行旅图相关论文开题报告写作参考和职称论文写作文献资料.
溪山行旅图引用文献:
[1] 山行在职毕业论文范文 溪山行旅图和临摹类有关硕士学位毕业论文范文2万字
[2] 意义论文范文素材 溪山行旅图有关论文范文素材2000字
[3] 山人毕业论文格式范文 关键和潭溪山有关论文如何写3000字
