《美术基础课程在中职艺术学校中的教学》
本文是美术和艺术有关毕业论文范文和美术基础有关论文写作技巧范文.
学习是一种个性化行为.教师应当努力创建一个可以让学生放松自我、张扬个性、展现优势的环境.教师在教学过程中不要去过多地压抑学生的个性发展,不要过多地强调知识点的死记硬背,而是要努力提高学生在学习过程中的主动性和创造性,让学生能够在学习时互相配合,不断发现自己的优势,不断收获自我认同感.使得学生在面对新课题新任务时,能够主动探索、积极配合.
中职学校的学生绝大部分都很抗拒死记硬背的学习方式,而学习服装设计专业的中职学生中大部分又是没有绘画基础的,这些学生选择这个专业的原因是一时的兴趣或者是分数不够的无奈之选.针对这一特点,在教学过程中我们需要创造条件让他们有更多的机会来表现自己,通过各种激励来促进学习进步.
中職学校服装设计专业的一门必修课是服装美术基础,要求是在学生的一年级第一个学期开展的,通常这门课程设置为一周6节,9周内完成,共计54节课.在传统美术教学中,教学方法和内容都比较模式化,以素描内容为基础,色彩内容为后续,多采用学生在画室里临摹和写生,教师做示范和改画的模式.但这种方式对部分学生的吸引力远远不够,作为老师,我尝试用这54节课的时间,让学生去尽可能多地体会美术的丰富多彩,并在学习中不断找到美术的乐趣,能够去主动学习更多的方式方法.素描和色彩教学本就可以是活泼有趣的,因此我在教学活动中尝试了一些新方式.
1 在素描教学中尝试新方式
1.1 将3D画创作融于设计素描的教学中
在设计素描的教学中,讲授等基础原理时,可以穿插一些3D画创作视频让学生观看,引发学生的兴趣,并鼓励学生进行模仿和创作,加深对基础理论、在结构素描、设计素描等理论的理解.并且理论知识的理解能够促进学生更好的创作,在兴趣与收获双重刺激下,提高学生的对课程的兴趣,学生可以尽情发挥自己的想象力与创造力.
1.2 将团体创作融于结构素描的创作中
在结构素描的教学中,为提高学生细节刻画的能力和团体协作能力,我设置了小团体创作大画作的任务.在创作过程中,学生可以做到有步骤、有分工地进行创作,认真对待打基础形、细节刻画、整体大关系的统一处理等每个步骤,通过12节的课上时间及空闲的课下时间,他们交上了自豪的作品.
2 在色彩教学中尝试新方式
2.1 墙绘在教学中的应用
在色彩三要素、冷暖色调等基础原理时,我引导学生分组进行墙画的创作,学生在前期有了团队创作的经验,使得墙画创作时更有默契,通过墙画的色彩调制和上色等过程,明显提高了学生的色感.
2.2 临摹在教学中的应用
在授课中,我选择了康定斯基和梵高的几幅作品并对他们本人和画风进行简单的说明.然后引导学生分组进行临摹,鼓励学生在临摹过程中加入自己的理解.并且在临摹完成后,鼓励学生对自己的作品进行解说,既可以是临摹过程中的心得,也可以是对画家本人创作时的揣测.
2.3 色彩画框在教学中的应用
在教学过程中,我也会布置一些色彩画框等的小任务,并要求某一主题.学生可以主动分组,并能充分发挥自己的创造力,完成作品的创作.
3 结语
在此次的教学探索中,通过合适的引导和任务的布置,极大激发了学生的兴趣,学生也都表现出了极大的热情与耐心,我相信通过9周的学习,学生们收获的不仅仅是专业知识,也收获了自主探究的勇气和团结合作的精神.
（作者单位：广州市纺织服装职业学校）
小结:这篇文章为适合美术基础论文写作的大学硕士及关于美术和艺术本科毕业论文，相关美术和艺术开题报告范文和学术职称论文参考文献.
美术和艺术引用文献:
[1] 美术和艺术毕业论文格式模板范文 美术和艺术类有关参考文献格式范文2000字
[2] 美术和艺术论文范文例文 美术和艺术类论文范文检索5000字
[3] 美术和艺术论文怎么写 美术和艺术类研究生毕业论文范文2万字
