《善于报道生活方式的那位主编，又为优衣库出版了一本新杂志》
本文是关于优衣库和生活方式硕士论文范文和生活方式有关论文范本.
图/季羽馨 优衣库全球创意实验室创意总监木下孝浩.
2月,木下孝浩任职优衣库全球创意实验室创意总监即将满两年.他也在这个月为优衣库发布了企业文化志《LifeWear Magazine》的最新一册.与第一本的主题“源自功能的美学”（New Form Follows Function）不同,这一本的主题是“宜居城市”（Livable Cites）.
木下孝浩在编辑业界的盛名,始于他自2012年对日本生活方式杂志《POPEYE》的改版重塑.在担任《POPEYE》主编的6年间,通过这本杂志,他重新挖掘了“都市男孩”这一群体的生活方式,而非仅仅报道时尚领域.
“当时看着周围,我意识到,光谈时尚,已经不是一件很酷的事了.”木下孝浩对未来预想图说,“不如谈谈吃的、室内装饰、旅行、兴趣,当然还有恋爱等在这些话题中,与时尚有关的话题自然也会包括在内.至少我觉得在欧美,人们已经不再像日本年轻人那样,在服装上花那么多钱,也不再认为,别人会通过服装判断对自己的印象.”
那些构成年轻人生活的元素—探索城市、发现兴趣、美食、服装、恋爱、友情、建筑、设计等也由此成为木下孝浩的报道对象.他甚至干脆删除了杂志末尾长长的“协力店铺”名单—那常常是时尚杂志刊登合作店铺或广告客户的友情页面.
01 《Lifewear Magazine》第一册的主题是：New Form Follows Function.
02 《Lifewear Magazine》第一册的主题是：New Form Follows Function.
03 《Lifewear Magazine》第一册的主题是：New Form Follows Function.
04 《Lifewear Magazine》第一册的主题是：New Form Follows Function.
05 《Lifewear Magazine》第一册的主题是：New Form Follows Function.
你如果对日本的杂志史有所研究,会发现《POPEYE》在2012年又重新回到了它创刊时曾经设立的目标：Magazine for City Boys.1976年,这本杂志将美国西海岸年轻人的生活方式带到日本,与包括BEAMS在内的一批时尚品牌一起,激起日本年轻人对美式现代生活的关注与向往.在那段时间,人们用“Popeye少年”一词,称呼那些对流行、时尚以及时髦新玩意儿敏感好奇,生活在都市里的男孩们.
至于女孩儿们—另一本杂志《Olive》在1978年以都市少女为目标族群,报道新一代年轻女性喜欢的话题.它的slogan与《POPEYE》像对仗一样工整：Magazine for City Girls.这些杂志都属于同一家公司—平凡出版社,现在它已经更名为Magazine House,旗下拥有包括《Ginza》《&Premium》《ku：nel》《anan》《Casa Brutus》《Brutus》在内,针对不同族群的多种杂志.
所以当2018年木下孝浩离开《POPEYE》、加入优衣库时,这同时成为让零售业界与编辑业界感到惊讶的一次“人事變动”.一般而言,编辑们的职场与出版社、杂志社、书店、内容品牌、企划公司等领域联系更紧密.如果转职去品牌公司,也更多是从事企划、市场、公关等工作.一开始,人们并不了解木下孝浩到优衣库到底要做什么.
迅销集团创始人、CEO柳井正为木下孝浩提供的新职位是：迅销集团全球高级执行副总裁,全球创意实验室创意总监.他说,希望木下孝浩从编辑的视角去“打磨优衣库的服装与品牌”,“创造些什么东西,与选择什么、舍弃什么的编辑行为其实很像.”
柳井正在接受日本版《福布斯》的一次采访时,毫不客气地谈论过他对很多日本“创意总监”的看法：“我觉得很多被称为’创意总监’的人并没有什么实力,尤其是在日本.”但他对木下孝浩评价极高,“拥有超级厉害的审美意 识”.
“创意总监,其实是联结商业与广告沟通的翻译者.”柳井正补充说.
01《LifeWear Magazine》第二册的主题是：Livable Cites.
02 《LifeWear Magazine》第二册的主题是：Livable Cites.
03 《LifeWear Magazine》第二册的主题是：Livable Cites.
所以,在《LifeWear Magazine》里,你可以同时看到,木下孝浩探索的新城市里,“恰好”有優衣库的新店铺;他研究的牛仔裤制作流程,其载体也正是优衣库产品系列中的重要单品.
确切说,这些“恰好”并非巧合.在优衣库,木下孝浩会跟迅销集团纽约研发设计中心创意总监瑞贝卡·贝伊（Rebekka Bay）共同确定《LifeWear Magazine》的主题,它们都与优衣库接下来一季的服装主题密切相关.贝伊比木下孝浩早一年加入优衣库,曾在服装品牌COS担任过5年的创意总监.
木下孝浩在试图让企业文化志变得更好看.他会使用编辑经验选择那些他感兴趣,同时符合杂志主题的采访对象.《LifeWear Magazine》的图片摄影、编辑排版,也在一定程度上延续了他做《POPEYE》时的风格.
做这两期杂志时,木下孝浩对一个名叫张涉嫌、住在上海的32岁画家印象深刻.张涉嫌喜欢的事情包括：在旅途中勾画遇到的各种人,纽约艺术家尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）,以及不受束缚.他没跟任何画廊签约,也没卖出去过一张画.
“我很喜欢这个人,”木下孝浩说,“你看,他不是为别人画画,而是为自己而画.这就是一种‘生活方式’.”
木下孝浩的办公桌上,除了一大堆通过传统渠道出版的杂志,还有各种新型的企业文化志,比如THE NORTH FACE的《paradise》、资生堂的《花椿》,还有迪奥、爱马仕、无印良品等品牌出版的宣传志.
“杂志的存在意义在于有多少人能够拿到它.”木下孝浩说.“企业文化志最突出的特征就是免费.因为免费,拿到它的读者们就没那么容易感到不满.我做杂志做了30年,这种体验还挺新鲜、蛮让人舒服的.”
“把企业文化志当成一种宣传工具是一种方式,试图通过企业文化志来让读者更加了解公司也是一种方式.我希望做后者那样的内容.”他补充说.
《LifeWear Magazine》会出现在优衣库所有门店,一年出版两期,每期发行100万册.这是让那些正面临收益滑坡、渠道减少等危机的杂志羡慕的消息.
D 未来预想图（Dream Labo）
K 木下孝浩（Kinoshita Takahiro）
04木下孝浩将《POPEYE》的编辑经验延用至《LifeWear Magazine》,试图让企业文化志变得更好看.
05 木下孝浩将《POPEYE》的编辑经验延用至《LifeWear Magazine》,试图让企业文化志变得更好看.
06 木下孝浩将《POPEYE》的编辑经验延用至《LifeWear Magazine》,试图让企业文化志变得更好看.
07 木下孝浩将《POPEYE》的编辑经验延用至《LifeWear Magazine》,试图让企业文化志变得更好看.
D 很多与文化有关的日本媒体,都在反映与记录着潮流、时尚、文化等各领域的发展与变化.你在《POPEYE》工作时,有哪些让你印象深刻的记录瞬间?又有哪些让你曾经觉得遗憾或后悔的事?
K 我没什么后悔的.我在《POPEYE》的6年,做了72期杂志,我都非常喜欢.就算现在看,也没觉得那些选题过时.《POPEYE》尽可能广泛地介绍了生活在不同地方的年轻人的生活方式—哪怕非常小众.我们既报道过某个年轻人开在没什么人去的山里的二手书店,写过某个年轻人开在京都町屋一角的二手杂货店,也采访过在波特兰、柏林等地出现的新商业模式,甚至呈现过咖啡馆或者澡堂这种旧式风格的景象.许多年轻人受到这些内容的影响,开始以自己的风格经营店铺,有时我碰到他们,就在想,我们之前做的这些内容应该有帮到他们吧.
有一段时间,大学生毕业找工作时,没什么人想去《POPEYE》,我加入《POPEYE》之后,有很多年轻人都想来《POPEYE》了,我真的觉得很开心.最近,也有学生看了《LifeWear Magazine》之后,说想来一起工作,专门跑来实习.
D虽然是一本企业文化志,《LifeWear Magazine》也有很多与生活方式相关的内容.比如第二期讲到优衣库开在哥本哈根的新店时,介绍了当地的新变化,从美食、建筑到可持续的生活方式.很多人把这个制作方法解读为你制作《POPEYE》这类生活方式杂志的经验.确实如此吗?还是说你有什么特别的考量?
K《POPEYE》的经验当然有用,但是我并不想把《LifeWear Magazine》做成《POPEYE》.我们想要做一个新概念的新杂志.谈到优衣库的衣服,比起谈它的質量、设计、制造过程,人们需要先理解它的理念,即LifeWear（服适人生）.它希望能丰富人们的生活.换句话说,理解LifeWear,也是理解现代人的生活风格.我们也想通过杂志把这一点呈现出来,比如通过各种生活场景、采访、在各种地方拍摄照片等等.
D 《LifeWear Magazine》一期的主题是“源自功能的美学”,第二期的主题是“宜居城市”.为什么想做这些主题?你是如何确定宜居城市的标准并加以选择的?我们很感兴趣的是,如果你在一家传统生活方式媒体,制作同样内容的主题时,会与在优衣库有怎样不同的考量?
K 优衣库在纽约的设计师瑞贝卡·贝伊（Rebekka Bay）会先确定每个季节时装的主题,我每次会先和她沟通.伴随着服装的季节周期,《LifeWear Magazine》每半年出版一次.如果杂志没有主题,单纯做成一个优衣库的宣传读物,就会很没有意思.无论如何,我还是更希望它能够传达一些时尚的理念.这样的话,当季时尚主题就比较重要了,杂志也会以此为出发点.
《LifeWear Magazine》第一期展现了优衣库在做衣服时的基本态度.杂志开头,详细刊载了柳宗理工作室的采访报道.我很敬重柳宗理,他也是日本具有代表性的产品设计师之一.他的理念与优衣库有相同之处：在简洁且完成度高的美学观念里,功能美是最重要的.第二期,我们的主题则定为“生活、人、衣服”.谈到宜居,每个人都会有不同的理解,因此我们也没有设定统一的标准.有人认为上海宜居,同时也有人会认为、夏威夷、哈瓦那等城市宜居,也有人认为这些地方根本不好住.因此,我们的杂志并不想讲述究竟哪个城市是否宜居,而是想报道在那些城市里生活的人,都有什么样的生活方式.做不同的杂志,就算是同样的主题,也会呈现不同的内容.如果说为什么的话,我觉得因为杂志面对的读者不一样.
《POPEYE》的主要受众群是年轻男性,这些人有着非常强烈的现代风格,由此,我们也会思考,这些人对什么感兴趣,然后以这些领域为报道中心.《LifeWear Magazine》的受众群则更加广泛.既有购买优衣库服装的消费者,也有对优衣库多少感兴趣、但并不太了解优衣库的人.
倒不是说因为是《POPEYE》,就特别侧重于男性视角或者很有“年轻感”的选题,“好奇心”其实是《POPEYE》重要的主题之一.同样,做《L i feWea rMagazine》的时候,即便针对的是那些首次拜访的国度,“好奇心”也是一个没有太大变化的要素.所以我不认为二者在做法上有什么特别不同的地方.
D 就你个人看,怎样才能称得上“宜 居”?
01：在《LifeWear Magazine》中,木下孝浩通过多种方式表现优衣库的长销单品.
02：在《LifeWear Magazine》中,木下孝浩通过多种方式表现优衣库的长销单品.
03：在《LifeWear Magazine》中,木下孝浩通过多种方式表现优衣库的长销单品.
04 《LifeWear Magazine》与生活方式杂志《Monocle》合作了城市探索企划.
K 很多人住在城市,却向往乡村生活.也有很多人住在乡村,却向往城市生活.不过我觉得,要是住在城市里的人,去乡村生活一周,可能很快就会想回去了;也有可能长居乡村的人来到城市,会觉得这儿不舒服那儿不舒服.我想表达的是,每个人对每个地方的感受都不同,这点和每个人的幸福感都不相同,本质上一样.很遗憾,我不是那种喜欢社交的人,如果要说觉得何为宜居,也许能生活在没有社交媒体的社会里就算宜居了吧.我不希望生活在人人互相监视的环境中.
D 《LifeWear Magazine》每期都会展现一些优衣库的代表商品.报道的落点也很有意思,比如第一期的摇粒绒主要讲发展历史,第二期的牛仔裤主要讲可持续制作工艺.你是如何选择、确定这些内容的表现形式的?
K 制作杂志的具体内容时,服装设计团队不会参与.选取主题的时候我会和他们商讨,之后设计团队就根据这个主题去设计衣服,我则根据这个主题去做这本杂志,比如我们介绍摇粒绒的时候主要讲历史,是因为考虑到这种方式最能体现这个产品的魅力.当然,其他产品也是如此.优衣库有许多长久以来深受消费者喜爱的产品,比如,羊毛、牛仔布、保暖衣等.想介绍它们就要选择不同的内容、采用不同的方法.
D《LifeWear Magazine》第二期后面收录了优衣库与《Monocle》杂志合作的城市探索内容.这个企划是你的团队完成的吗?
K 我们去年和《Monocle》合作了一期企划,在《Monocle》刊登了8页,在《LifeWear Magazine》刊登了16页完整版.这次合作由优衣库提出企划,我们和《Monocle》沟通过多次,最终采访则由《Monocle》完成.《Monocle》做过很多有关城市的选题,还有同一系列城市指南黑皮书,他们能以客观视角去呈现的特点.如果让我们做,我们可能很想把“推销”出去,说它这里好那里好,但是《Monocle》可以去寫外国人眼中的,这可能反而是一种新鲜视角.所以我们最终一起做了这次的“旅行指南”.今年会有很多外国人来到,我们也希望能提供他们可能感兴趣的内容.
D 《LifeWear Magazine》目前出版了两期.你觉得制作过程当中有什么有趣的地方?有什么困难的地方?以后你有什么新想法吗?
K 跳槽到优衣库时,我觉得我应该不会再做杂志了.很意外,这么快就又有了做杂志的机会,我很开心.眼下乃至将来,出版行业确实可能陷于困境.目前看,我觉得主要原因在于发行、成本、人才等.从发行的角度来看,比起大型连锁书店,优衣库在店铺上有更多优势.以日本为例,从城市中心到郊区,我们都有零售店.经由这些店铺发放100万册杂志,就可以让杂志传到更多人手上.另外,计算商业化杂志的收入时,一般会考虑销量与广告收益,但《LifeWear Magazine》不用在意这些.不过,我们也有市场预算.高层们觉得,即便放弃拍一支广告,也可以通过杂志的方式来传达企业精神,我很认可这种想法.
我没有编辑数字化媒体的经验.我以前比较保守,认为纸面有纸面的好处,不太认可数字化,不过,现在觉得数字化也有数字化的好处,但它必须是一个完全不同的媒介形式,我对那种“单纯的电子化”并不感兴趣—把杂志做成pdf,让它的内容变得支离破碎再销售出去,我非常抗拒这件事.考虑到一些读者更倾向阅读数字化信息,将内容制作成合适的表现形式,这将是很有意思的编辑行为.
现在做《LifeWear Magazine》的数字化内容,我觉得可以发挥数字化的优势,比如可以加入视频,做一些比较长的报道.而且现在做这个电子版杂志的体制也建立起来了,我很愿意积极地做出尝试.
01 在做这本杂志时,木下孝浩和团队采访了各领域的人物,展现他们的生活方式.
02 在做这本杂志时,木下孝浩和团队采访了各领域的人物,展现他们的生活方式.
03 在做这本杂志时,木下孝浩和团队采访了各领域的人物,展现他们的生活方式.
04 在做这本杂志时,木下孝浩和团队采访了各领域的人物,展现他们的生活方式.
今后我也有很多新想法.因为每一季,优衣库都有很多想向受众们传达的东西.而且,我自己也有很多想去的地方,有很多想见的人.刚发行的第二期里,我们采访了很有才华的米兰达·朱莉（Miranda July）、雪板运动员平野步梦（Hirano Ayumu）、服装设计师乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）、艺术家丹尼尔·阿夏姆（Daniel Arsham）等人,跟他们聊了聊宜居话题,这真是让人激动.
D 说起数字化,有段时间,美国的《连线》杂志推出了iPad版,它们当时和读者交互的方式就挺有特色的.但现在iPad版杂志也不流行了.一些播客开始变得有人气,比如,《Monocle》就做了《Monocle 24》.你会做这类尝试吗?
K 坦率地讲,我不是很擅长这种数字化的交互方式.我也没有读电子杂志,所以,什么方式能够更好地传递信息,什么是发展趋势,我也有把握不好的地方.但是我们公司内部有专门做数字化内容的团队,他们可以选择最合适传播的内容,去探索数字化内容的读者期待的方向,与他们有效沟通.
（Monocle 24）很有趣.我们希望优衣库传达的电子化的内容能成为受众生活的一部分.以前我们做的（博客互动插件）“UNIQLOCK”就实现了这个目标.要是《LifeWear Magazine》也能通过数字化的方式融入受众的生活,与受众完成互动,我会觉得还是挺有意思的.
D 在你看来,企业文化志和普通出版的杂志有什么不同?
K 以前,在我的印象里,企业出版物都仅仅是宣传企业的工具,没什么意思.但是几年前开始,一些公司开始制作质量非常高的出版物,内容本身很有趣,图片也非常好看,水平甚至比公开出版的商业化杂志还要高,这让我很感兴趣.
比如（户外品牌）patagonia就一直做得不错,他们已经做了10年,我仍然很期待他们做出新的东西.爱马仕出版的企业文化志也很不错.还有AESOP做的杂志也不错.这3本杂志风格都不一样,但是都非常有意思.还有,资生堂推出的《花椿》,它也有很长的历史了.这些杂志虽然都在展现企业的理念,但很厉害的是,都能让别人产生共鸣.我们不希望把优衣库的企业理念强加给读者,而是希望能让读者们觉得,“这种思考方式也挺不错”,这就是这本杂志的价 值.
其实说起来,商业化杂志虽然有自由的编辑方针,但同时也有销量的压力.他们预算受限,也要考虑和广告客户的关系,各种限制都在增多.我现在感觉,企业文化志有时候反而比商业化杂志更自由.
我在做优衣库这个杂志的时候,最开始会担心可选择的内容是不是很少,但尝试之后发现,《LifeWear Magazine》有很广泛的延展性,而且很意外,可以自由地采访.一般来说,企业文化志都有非常明确的想要传达的内容,由此,制作内容也变得更明确、直接,我们就在此基础上,将想要传达的内容编辑组合成有趣的东西.
D 在你看来,所谓的好的内容,对《LifeWear Magazine》和对《POPEYE》来讲,有什么不一样的地方?
K 我觉得好的杂志是不想扔掉的杂志.因此,我也希望《LifeWear Magazine》能成为让读者不想扔掉的杂志.
本文总结:上文是关于经典优衣库和生活方式专业范文可作为生活方式方面的大学硕士与本科毕业论文优衣库和生活方式论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
优衣库和生活方式引用文献:
[1] 优衣库和生活方式论文参考文献范文 优衣库和生活方式相关学术论文怎么写2500字
[2] 市场营销和优衣库论文范文资料 市场营销和优衣库毕业论文怎么写8000字
[3] 优衣库和市场营销本科论文怎么写 关于优衣库和市场营销方面论文写作参考范文2500字
