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主题:博物馆 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-02-23

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  1. 一、某物为何是艺术品?

《阿瑟·丹托的艺术界理论和博物馆美学的终结》

本文是关于博物馆在职毕业论文范文与阿瑟·丹托和理论和美学类毕业论文的格式范文.

摘 要:阿瑟·丹托从语义学的视角分析了艺术品与非艺术品的差异,抛弃了传统美学以艺术品为中心的习惯思维,转向“某物为何是艺术品”的艺术资格研究.它重点关注艺术中不可见的属性,思考社会的体制性语境对艺术命名、识别与阐释的影响.艺术界是艺术品获得艺术资格的一种体制性语境.艺术品的合法性在逻辑上依赖艺术理论的氛围和艺术史的知识.在后艺术的时代,阿瑟·丹托主张告别博物馆美学的精英趣味,让博物馆走向公众,创建适应当代艺术发展的“没有围墙的博物馆”体制.

关键词:阿瑟·丹托;艺术界;艺术资格;博物馆美学

伴随雅俗界限的消失、艺术边界的消解和先锋精神的衰落,当代艺术给现代美学体系带来了前所未有的冲击,令人们对艺术的性质和意义再次产生了疑问.艺术的不确定性使艺术哲学在界定艺术方面的传统路径成为一个难题.在此语境下,阿瑟·丹托(Arthur C. Danto)的艺术界理论对当代美学的走向产生了重大影响.这不仅因为其理论直接回应了当代艺术的难题,而且因为他们在维特根斯坦的家族相似说与韦茨的艺术不可界定说之后,推动美学思考从艺术本质论转向艺术品的资格(the status of art)问题.

一、某物为何是艺术品?

1964年10月15日,美国分析美学家阿瑟·丹托在美国哲学学会东部分会第61届年会上宣读了《艺术界》(The Artworld)一文.这个发言稿后来发表在《英国美学杂志》1964年第61号上,引起了很大的反响,先后被收录在多本美学文集中.

该文在反思模仿理论(imitation theory)和视觉真实理论(reality theory)的基础上,放弃了传统美学思考的路径.它不再问“艺术是什么”,因为这种提问方式会诱导美学家们仅仅追求一种单一的答案,根据所谓的充分必要条件来下定义.①传统艺术哲学希望在艺术与非艺术之间、不同门类艺术之间寻找艺术共通的规律或共性.这种本质论的谬误受到维特根斯坦(Ludwig Wittgenstein)和韦茨(Morris Weitz)的批判和否定.

维特根斯坦认为,哲学谬误源于语言的运用,“意义即用法”,“艺术”“美”等概念并非天然就包含某种永恒的意义,这些术语的含义依赖于使用这些词语的特殊语境.在此意义上,美学家试图为这些词语找到一劳永逸的固定内涵是水中捞月的乌托邦之举.维特根斯坦希望用“家族相似(family resemblance)”概念来描述艺术,因为与“游戏”概念一样,艺术没有普遍的属性,只有“相似点重叠交叉的复杂网络——有时是总体的相似,有时是细节的相似.”②

韦茨延续了反本质主义的思路.他在文章《理论在美学中的角色》(1956)主张,艺术是无法界定的,因为“艺术”的总概念是封闭的,而悲剧、小说、绘画等二级艺术概念是开放的,其不断革新的冲动与艺术总概念的确定性之间是矛盾的.不断革新的艺术冲动使界定艺术的理论具有明显的滞后性.理论永远跟在实践的后面,无法实现阐释的永恒性.因此,“艺术”是一个“开放概念(open concept)”,用必要和充分条件去详述这个概念的内涵是徒劳之举.如其所言,“没有共同的属性,只存在一系列类似之处.知道艺术是什么,这不是理解某种潜在的本质,而是借助这些相似之处,我们得以认识、描述、解释那些我们称之为‘艺术’的东西.”③辨别不同艺术品之间的相似性“基因”,是判断某物是否为艺术品的依据.他甚至主张,人工性也未必是艺术品的必然条件.他举例说,当人们看见大海上的一块漂流的浮木,彼此之间会心领神会地说“这块浮木是一件漂亮的雕塑”.既然非人工制品的浮木能成为一件雕塑,那么确定一件东西是否是艺术品,并非完全取决于它是否是人工制品.迪基认为,韦茨的论证未必令人信服,因为他未能充分考虑“艺术品”的双重含义.当我们说“那个浮木是一件艺术品”时,我们是在价值层面上,而不是在分类学意义上谈论浮木——称赞它有一些值得注意或赞扬的特质.

这种对艺术本质论的质疑与批判精神,促使阿瑟·丹托调整思路,转而探讨“某物为何是艺术品”的难题.以安迪·沃霍尔的《布里洛牌包装盒》(Brillo Soa Pads Boxes,1964)为例,他追问说:为什么从视觉上看完全相同的物品,正在展出的Brillo Soa Pads Boxes是艺术品,而落魄的抽象表现主义艺术家斯蒂文·哈维(Steve Harvey)设计的肥皂包装盒却不是?

受到硬边抽象画风的影响,哈维的设计色彩鲜艳、轮廓分明.盒上B-R-I-L-L-O的字母非常醒目,辅音是蓝色,元音I和O是红色,使用Brillo有两个相关的理由,这个单词本身是个非正式的拉丁文,原意是“我光洁闪亮”(I Shine).这个词语传达的要用许多其他词语才能形容得出来,这些洋溢的广告词通过包装盒散播开来,像标语牌上写的醒目的革命标语或口号那样.上面写着:这些肥皂快是“大号的”,是“新”产品,像铝一样闪闪发亮.这种设计“美”吗?当然,它很美.

在德国古典美学体系中,美学逐渐被等同于艺术哲学,而美的概念也成为讨论艺术本质的基础.在现代艺术体系中,不同门类的艺术被置于某些普遍的原则下加以讨论,大写的艺术总是与“美的艺术”相联系.美的理论变成了艺术理论的可疑方式,因为对单一“美”之价值的肯定遮蔽了审美趣味的多样性与审美价值的多元性.如其所言:“美的概念的沉重阴影笼罩了艺术哲学.因为美(特别是在18世纪)与趣味的概念深深纠缠在一起,它遮掩了美学特征的广泛性与多样性.”④那么,美还是内在于艺术的一种审美品质吗?答案是否定的.美既不属于艺术的本质,也不属于艺术的定义,它只是外在于作品的一种偶然特征.好的艺术不一定是美的,是否使用美是艺术家的选择.

如果艺术品与非艺术品的差异不是美的话,那么它是媒材吗?是形式吗?答案都是否定的.从二者可见的因素来看,它们没有任何不同.于是,阿瑟·丹托把目光转向了“不可见”的因素:物品展示的语境或事件發生的现场.前者是以艺术家之名进行的艺术展览空间,它召唤观者以艺术鉴赏的习性观看空间里展示的一切;后者是满足消费者日常生活需求的超市,它暗示了这是遵循等价交换原则的商品.除此之外,前者之所以被“看作”艺术品,不仅仅因为“艺术家”之名,也不仅仅因为艺术的“展示机制”,还在于艺术家、专业观者之间共享了类似的艺术观念和相同的审美趣味.这种彼此共享的“艺术理论的氛围”和“艺术史的知识”就是“艺术界”.⑤显然,“艺术界”概念不是抽象的艺术界定,而是识别、描述、阐释艺术的体制性语境或结构性框架.通过置于“艺术界”的分析框架,阿瑟·丹托的理论使美学不再局限于抽象的哲学思辨,而是转向语境论的体制分析.这为分析美学家从美学转向艺术社会学的探讨开辟了新的路径.

综上而言:该文是一篇关于对不知道怎么写阿瑟·丹托和理论和美学论文范文课题研究的大学硕士、博物馆本科毕业论文博物馆论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.

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