音乐专业论文范文参考 音乐专业毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇音乐专业论文范文参考：地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究
2. 第二篇音乐专业论文样文：高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究
3. 第三篇音乐专业论文范文模板：实习教师社会化过程研究
4. 第四篇音乐专业论文范例：小学音乐创造教学的现状及对策研究
5. 第五篇音乐专业论文范文格式：普通高校艺术教育效率问题及其改善路径研究

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第一篇音乐专业论文范文参考：地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究

从21世纪初开始,受高校扩招政策的影响,我国地方院校音乐专业教育发展迅猛,招生人数成倍增长.在这快速发展的过程中,却越来越暴露出办学没有特色,音乐人才培养同质化等一系列问题；同时,面对地方院校其它专业在服务地方的过程中逐渐找准定位并发展壮大,地方院校音乐专业教育应该如何服务于地方如何为地方培养音乐人才而我国在经济高速发展,城镇化步伐逐年加快的过程中,农村生态环境与人文环境却日益受到破坏,我国丰富的乡土音乐文化在自然的传承中岌岌可危；我国中小学音乐教育在新课改以后,虽增加了乡土音乐文化课程内容,但由于乡土音乐中小学师资的缺乏,在实际的教学中仍然无法进行有效的乡土音乐文化课程实施.因此,不管从自身发展的角度,还是从地方院校音乐专业教育的办学定位,或是作为大学应有的文化传承之责,地方院校音乐专业教育都应该而且必须承担起乡土音乐文化传承之责.本研究的基本思路是,考察地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化传承的现状,探究我国地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化所面临的问题,提出乡土音乐文化课程“融入”的课程选组与教学要求,并对地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化的条件保障进行必要的探讨.基于以上目标,研究中运用了结构功能主义范式,并辅以文献法、田野调查法、比较法等研究方法.将研究划为以下几个部分：一、对乡土音乐文化传承在大学音乐专业教育中的价值进行了总体论述.按照逻辑顺序分为三节,包括了乡土音乐文化传承与音乐素养的培养；乡土音乐文化传承在大学音乐专业教育体系中的地位；地方院校音乐专业教育在乡土音乐文化传承中的优势.二、对地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化不力的表现,从国家教育政策层面、学校具体实施层面、教师素质观念层面进行了详尽的论述,并从文化自卑心理、高校课程霸权、音乐专业教育的技术化三个方面进行了深入的原因分析.三、对地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化课程“融入”进行了全面的研究.乡土音乐文化课程体系的建立,首先需要进行音乐教育观念的转变,在具体实施中,必须考虑中、西音乐文化的平衡,并形成与乡土音乐文化传承相适应的教学要求.四、对地方院校音乐专业教育中传承乡土音乐文化的条件保障进行了具体可行的探讨,文章认为乡土音乐文化师资是乡土音乐文化课程体系得以有效实施的人才保障,乡土音乐文化基础建设是乡土音乐文化课程得以顺利开展的物资保障,而各级政府的政策支持及其落实是乡土音乐文化课程得以持续进行的政策保障.

第二篇音乐专业论文样文：高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究

学业表现性评价自古有之.起初其作为一种对学生学习结果与学习态度的评价思想,受制于不同时代的哲学观念和社会环境,一直都以一种客观存在的现象和方式、渗透和隐藏于当时的教育政策和教育活动之中.直到上世纪八十年代,学业表现性评价才作为一个独立的研究对象被提出.而在当代,学业表现性评价因其“评价不是为了审计学生,而是为了改善学生的表现,并更好地促进学生全面发展”的理念受到不同学科、专业以及不同教育阶段越来越多的关注.基于这样的研究背景和教育现实,本研究针对目前高等学校音乐表演专业学生学业评价实践中存在的问题,主要从高等学校音乐表演专业学生为什么需要表现性评价、什么是音乐表演专业学业表现性评价、如何开发表现性评价和如何运用表现性评价来提升教与学的水平、促进学生的学习等四个问题展开研究.

本研究认为,不存在最好的学业评价方式,要对学生的学业情况做出完整、全面的评价,必须整合多种评价方法.表现性评价的特性决定了评价必须在教学过程中运用,而评价目标、评价任务和评价标准则是音乐表演专业学业表现性评价的三个核心要素.一方面,评分规则与评价标准是目标的具体化；另一方面,表现性任务可以成为具体的教学活动；第三方面,评价结果也可以起到检验目标合理与否的作用,三者合而为一,构成了课程、教学和评价的动态循环模式.

本研究采用历史法、文献法、调查法(访谈、问卷调查)、比较分析法、案例研究等研究方法.

本研究采用历史法、文献法,对有关中外音乐表演专业学业表现性评价的历史文献的收集、整理以及分析后发现,由于古代音乐教育记谱法尚未出现,教学方式以口传心授为主,因而古代音乐教育学业表现性评价常以师生之间“口试”的形式出现；后随着记谱法、宫廷音乐教育、学校音乐教育、教材、师生等诸多教学活动所需因素的确立,在加之音乐表演艺术自身的特殊性,“学生弹唱、教师考核”的形式逐渐固定成音乐表演的考试形式,沿用至今.其中技能技巧的掌握与否一直是音乐表演学业评价的主要核心内容与评价标准.

本研究采用调查法(问卷、访谈)对我国高等学校音乐表演专业学业评价现状进行了调查研究.通过对调查所获得的数据进行分析发现,目前我国高等学校音乐表演专业学业评价存在学业评价功能窄化、学业评价方式单一、学业评价标准客观性差、学业评价主体单一等问题.之所以产生以上问题,主要由于我国长期以来无所不在的考试竞争文化、音乐表演专业教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化,使得当前音乐表演专业学业评价的弊端凸显.

改革高等学校音乐表演专业学业表现性评价现状,构建新的学业评价体系,必须以相关理论作为提出、构建以及实践的基础.“从音乐教育审美哲学到音乐教育实践哲学”意味着当代音乐教育哲学认识论的转向,“从测量到建构”意味着当代教育评价价值观的转变,从认为评价是审计学生到评价是*协商、主体参与的过程；“从量化到质性”意味着当代教育评价方法论的转变,从数字说明到言语描述.认识论、价值论以及方法论的相关理论,为音乐表演专业学业表现性评价提供了评价方法、评价模式上的理论支持.

高等学校音乐表演专业学业表现性评价涉及评价目标的制定、评价内容的选择、表现性任务的开发和设计、评价标准和评分规则制定、多元评价主体的参与以及评价时间和场所的选择等问题,在音乐表演专业学业表现性评价的开发和设计中,这些环节构成了评价的基本步骤.依据相关理论,本研究运用目标分析法、专家咨询法以及个人经验法对学业评价目标的确定、内容的选择以及评价标准的制定进行研究.在综合了这三种方法的基础上,本研究提出音乐表演专业学业表现性评价的一级指标为音乐表演技能技巧、音乐表现力和临场表现水平.音乐表演技能技巧包括身体协调能力、节奏感、读谱能力以及音乐记忆力四个二级指标；音乐表现力包括音乐风格、音乐理解力以及音色三个二级指标；临场表现水平包括音乐表演的完整性和舞台台风两个二级指标.以评价指标为依据,吸收和借鉴了美学领域以及中外音乐表演美学思想中有关音乐表演评价的观点,制定出高等学校音乐表演专业学业表现性评价量表.

本研究运用案例研究方法,以“演出组评议模式”、“档案袋评价模式”以及“青歌赛评价模式”为案例,论述了表现性评价在学生课堂学习、过程性学习以及终结性考试中运用的可能性,并提出一些可操作的模式和路线.表现性评价不光可以运用到普通的学业评价方面,入学考试、课程与教学改革等都可以与表现性评价有机结合.本研究认为,教师的评价能力、责任以及评价素养时刻影响着学生学业评价的进行,而教师自身评价观念的转变、角色的重新塑造以及评价责任心的树立,是表现性评价能否顺利进行的关键.

第三篇音乐专业论文范文模板：实习教师社会化过程研究

教师是推动社会进步的核心力量,他们依据一定的社会标准,向人们传授知识经验、规范行为品格、塑造价值观,把现行社会的各种要求通过教化和内化的过程传递给人们,以实现个体的社会化.实习教师作为教师队伍的生力军,其自身的专业发展水平将直接影响着教育价值和功能的彰显,影响着教育对于当前发展机遇和挑战的应对.在当前中国基础教育改革的大环境中,考察实习教师的社会化发展状况对于帮助师范生就业和实现从学生到教师的平稳转型非常有价值.可以说,对实习教师社会化的研究是教师人力资源开发实践研究不可或缺的一部分.

本研究从影响实习教师社会化发展的内因和外因两方面入手,首先在前人研究成果的基础上,综合来自于心理学、社会学、教育学和管理学等各学科领域关于教师社会化发展的影响因素,提出概念模型,开展因素间的探索型实证研究,构建基于多维度的实习教师社会化发展影响因素整体的分析框架,然后以个案研究探索实习教师社会化发展的整体图景,并据此对实习教师引导方式作进一步的分析.

导论部分主要阐述本研究源起及背景,包括研究意义、研究内容、思路,并具体叙述了研究方法.

第一章,属于文献综述部分,主要介绍实习教师社会化理论基础及研究范式转换.包括社会学、心理学、人类学及管理学中与社会化相关理论,并界定相关概念.

第二章,为本研究的分析基础,主要针对各学科社会化研究框架及对前人研究框架的分析进而提出本研究的分析框架并对其进行具体阐述,详细叙述了本研究的设计方案.

第三章,实习教师社会化发展群体特征分析,为量化水平分析.通过对研究工具的编制、数据结果的分析对吉林省域范围内音乐专业实习教师社会化特征进行分析与考察.

第四章,实习教师社会化发展样态的个案考察,为质化垂直分析.通过对Y小学内两位个案实习教师、J小学内两位个案实习教师的追踪调查,对实习教师社会化发展样态进行个案考察.包括对教育实习制度、实习学校环境、个案实习教师的描述与分析,从而对比不同组织环境中实习教师社会化行为发展状态的差异；研究进一步对实习教师社会化行为发展规律进行分析,并对实习教师社会化发展样态进行综合分析.

第五章即本研究的结论篇,研究发现,实习教师社会化发展存在现实困境,包括缺失状态下的隐性制度、组织环境中的隐形课程及实习教师社会化发展中的困惑与迷茫；研究初步构建实习教师社会化引导方案,并以实习音乐教师实践课程体系优化为例进行了实习教师社会化引导初步尝试.

第四篇音乐专业论文范例：小学音乐创造教学的现状及对策研究

现今,国际间的竞争主要是人才的竞争,而创造力被认为是人才竞争的核心能力.音乐的非语义性特点,给人以无限遐想的空间,音乐学习对人的创造力培养有重要作用.因为从音乐作品的创作,到音乐的表现,再到音乐的欣赏都是音乐创造的过程.在音乐课程改革中也将创造作为音乐课程的内容领域.创造力一般可以分为两个层次,科学家的创造层次和个体自身潜能的开发和发展层次.小学阶段是人的个性品格形成的重要阶段,也是培养第二层次创造力的重要阶段.但是,目前小学音乐教师常常把小学音乐创造教学理解成是培养学生第一层次创造力,觉得音乐创造很难.基于此,本研究提出的小学音乐创造教学,是指将创造作为音乐教学理念,贯穿于音乐教学始终,旨在开发学生的创造性潜能和提升创造力的教学,而不是培养作曲家的创造教学.

本研究主要分为三个部分,第一部分是理论研究：在厘清小学音乐创造教学的历史沿革的基础上,探讨其内涵及价值（本体研究）；第二部分是现状研究（实然研究）：了解小学音乐创造教学的现状,分析产生这样现状的影响因素；第三部分是理想构建与教学案例评析（应然研究）：小学音乐创造教学的理想样态,结合教学案例评析,给出可操作的教学建议.

在本体研究方面,通过对音乐课程标准的17次修订中,分析小学音乐创造教学的历史沿革,从概念和特征两方面理解小学音乐创造教学的内涵.在探讨小学音乐教学价值的实践性、审美性和人文性基础上,从创造性知能,创造性思维和创造性能力培养方面解读小学音乐创造教学的价值；在实然研究方面,以C市为例,对小学音乐教师（110人）、小学生（340人）、小学音乐教研室主任（3人）进行调查研究,采用问卷调查、访谈和观察的方式获取相关的研究资料,运用SPSS软件对数据进行分析和整理,并分析其信度与效度.同时结合小学音乐创造教学的课堂观察表进行课堂观察（32节）,全面了解小学音乐创造教学现状中存在的优势与不足.在厘清影响教学的内部因素和外部因素的基础上,分析影响小学音乐创造教学的因素,为小学音乐创造教学的发展提供借鉴和依据；在应然研究方面,从生成性小学音乐创造教学模式、教学目标设计、教学内容组织、教学方法构建、教学评价方式,对小学音乐创造教学进行理想构建.对实施案例进行评析,并为小学音乐创造教学提出可操作的教学建议.

通过上述的研究,主要有四个研究结果：

研究结果一,创造是在2001年的音乐课程改革中,纳入到小学音乐教学的内容领域中,并在2011年的音乐课程改革中得到发展.小学音乐创造教学的概念可以定义为,在学校教育中的小学阶段,通过音乐教师的教和学生的学的活动,学生对音乐基础知识和基本技能的学习,以及各种各样的旨在提高音乐创造力的训练(音乐创造的方法)来培养和提高学生发挥音乐创造力,发展学生的音乐创造意识、培养学生音乐创造性思维的音乐教学.同时,小学音乐创造教学具有创新性、富于探索性,注重学生参与性、内容综合性的特征,以及培养学生创造性知能、创造性思维和创造性能力的价值.

研究结果二,通过调查研究得出,小学音乐创造教学的优势主要体现在：对音乐创造教学价值较认同；小学音乐教师的结构相对合理；小学音乐教学发展相对合理；学生和家长对音乐教学的支持方面.小学音乐创造教学的不足主要体现在：对音乐创造教学内容和特征的理解偏差；在课内教学和课外活动缺少创造；在音乐创造教学内容、方法、评价实施方面缺乏创新；音乐教师的专业知识和职业信念存在局限；学校的教学管理比较被动等.

研究结果三,影响小学音乐创造教学的因素分内部因素和外部因素两部分.内部因素主要有教师因素、学生因素、教学设计因素和学校文化因素；外部因素主要有音乐课程改革的因素、家庭教育因素和社会教育的因素.其中,内部因素的影响要大于外部因素.而在内部因素中,因其教师是教学的主导,教师的专业知识和教师信念将直接影响教师对教学的设计与实施,以及对教学的评价.所以与其他因素相比,教师的影响力是最大的.

研究结果四,生成性音乐教学理念有利于小学音乐创造教学的实施,基于此理论构建小学音乐创造教学的模式,由创设语境、自主探究、创造实践、成果表演、评价反思四个环节构成.并对小学音乐创造教学的目标、内容、方法以及评价方面进行理想的构建.对应然状态下的小学音乐创造教学的案例进行评析,给出可操作的教学建议.

本研究为目前小学音乐创造教学研究的贡献在于：1.在观念形态上,将创造作为小学音乐创造教学的理念,贯穿于音乐教学的始终,而不是仅仅作为一个音乐教学中的扩展,处于可有可无的境地；2.厘清了小学音乐创造教学的发展历程,探讨了小学音乐创造教学的内涵,特征和价值；3.通过调查研究,了解小学音乐创造教学的现状；4.从教学的内部和外部两个层面,全面分析小学音乐创造教学的影响因素；5.构建了小学音乐创造教学的理想样态,并给出可操作的教学建议.

第五篇音乐专业论文范文格式：普通高校艺术教育效率问题及其改善路径研究

普通高校的艺术教育是指面向非艺术类专业学生的艺术教育,其目的不是培养艺术类专业人才,而是重在对人性的教育,是启迪美和智慧的教育.由于艺术教育涉及的范围十分广泛,基于笔者的专业背景和工作经历,本文的研究主要以普通高校艺术教育中具有广泛代表性的非专业音乐教育为例展开实证分析,以期从对策与措施上改·,善和提升艺术教育效率,也为普通高校音乐教育教学的改革与创新提供参考.论文以我国普通高校非专业音乐教育为主要研究对象,在理论综合与问卷调查以及重点访谈的基础上,分析了普通高校音乐教育的效率及效率提升的问题,研究了音乐教育效率提升的主要途径,并在理论与实践上为普通高校音乐教育和教学改革以及音乐教育效率提升做出了有益探索：(1)针对本研究涉及的相关学科领域定义了普通高校音乐教育及其效率的概念和内涵,并就与其相关联的教育、音乐教育、效率、效用和效率分析方法做了理论上的整理与综合,围绕音乐教育的育人功能分析,以中国农业大学为样本,做了普通高校音乐教育对学生心理健康和人际交往能力的调查和测试.测试结果说明音乐教育对学生的自我和谐度和抑郁倾向的校正具有明显的正向作用,而对人际关系的调节则出现了正向作用与反向作用并存的现象.(2)在明晰研究边界及理论梳理的基础上,对普通高校音乐教育效率现状进行了问卷调查分析.界定了普通高校音乐教育的基本内涵,提出了普通高校音乐教育应该达到的具体目标：一是基本音乐理论的了解,二是基本感知与欣赏能力的构建,三是了解中外艺术(音乐)的发展历程,以及时代背景、代表性作品和中外名家等,四是对当代的艺术(音乐)思潮与流派的了解,五是基于个人爱好基础上的基本表演技术技能；针对我国普通高校音乐教育的具体现实,深入探讨了普通高校音乐教育效率的内涵,并基于效率、效用和教育效率的相关理论,设计了普通高校大学生对音乐教育的态度与基础、认知与评价、改革与希望等问题的问卷调查,并采用统计分析方法与模型(SPSS)对4万多个数据进行了处理与列表.问卷调查分析结果表明：超过90%的学生都是喜爱音乐的,57.14%的人选择了网络作为欣赏音乐的主要途径,有59.62%的人购买过音乐相关书籍,有90%多的人认为在普通高校开展公共音乐课程是有必要的,96%的人认为学习音乐课程对个人素养的提升有帮助,97%的人认为音乐学习对思维、想象力发展有帮助,但对目前普通高校所开设的音乐课程的满意度却低于50%,有64.29%的认为校园音乐氛围不浓厚,有50.71%的人认为目前大多数普通高校音乐等艺术类课程开设地不合理.(3腊助经济效率分析的思想构建了定量评价音乐教育效率的DEA指标与模型,对音乐教育的技术效率和全要素生产率进行系统分析与研究.投入指标的选取从普通高校音乐教育的具体实际和教育投入—产出的特点出发,从人力、物力、财力和时间投入四个方面考虑,最终选取艺术(音乐)师资投入、课时投入和物质投入为效率评价投入指标；产出指标的选取,从产出的“量”和“质”两个方面,选取自编教材数、科研项目、论文发表及获奖/篇或项、艺术团演出数/次、艺术获奖数之和为效率评价的产出指标.以中国农业大学2007-2012年艺术教育的可量化投入—产出数据为样本进行了效率测算.DEA模型计算结果表明：①相对技术效率分析.除2008年外,其他年份的综合技术效率为1.000,是DEA有效单元,即同时达到纯技术效率有效和规模效率有效,保持规模报酬不变.综合技术效率评价结果显示,中国农业大学艺术中心在成立初期存在一个效率不高的过渡,目前已进入投入产出效率较高的稳定发展阶段.②投影分析.若保持现有的产出不变,使2008年音乐教育纯技术效率达到DEA有效,应减少艺术师资(-0.405)、生均经费投入(-5.391)、课程学时方面的投入量(-26.993),而物质投入不用再减少.若保持现有的投入不变,则需对产出进行调整.增加值分别为：自编教材数(+0.143)、科研项目(+0.215)、论文发表及获奖数(+2.215)、艺术团演出数(+15.928)、艺术获奖数(+3.785),并且选课学生数不用再增加.即2008年,艺术团演出数存在明显的产出不足.Malmquist指数模型计算结果分析表明：全要素生产率增长和退步的原因是技术变化,2009年和2010年存在较大的技术进步,其他年份全要素生产率存在退步这一分析启示我们在音乐教育效率提升的改进方向上,应该特别注重技术进步的作用.(4)我国普通高校的音乐教育效率偏低的主要原因可以归纳为三个主要方面：第一,我国高等教育的总目标是培养德、智、体、美全面发展的社会主义现代化事业建设者和接班人,由于我国尚未建立起系统、完整和科学的美育体系,相比德智体三个方面,针对美育的教育资源配置,无论从课程体系、师资配备、教学条件,还是从思想认识、教育理念、目标定位以及考核标准等诸方面都存在严重缺失.资源配置与育人目标的不匹配,必然导致育人的效果和效率的降低.第二,普通高校音乐教育的课程体系缺少研究和规划,既无目标设计,又无结构规范,仍处在杂乱无序、放任自流阶段.相比其他领域和学科的教学管理与课程体系建设,音乐教育的课程体系是缺少教学目标规划和课程体系结构设计的,在笔者调查的几所学校普遍存在这一问题.好的和高效率的教学,必然是建立在对学生需求的充分了解和对国家育人目标的深刻理解之上的.目前,大多数普通高校还没有把艺术教育(包括音乐教育)的施教过程与学校人才培养的目标与需求联系起来,对音乐教育的课程体系进行主动的教学设计.第三,当代大学生对音乐教育的需求较之以往从量到质都发生重大改变,越来越多的大学生需要学习更深层次的音乐理论与技能,但目前的音乐课程体系难以满足多层次、多样化的教育需求,这是导致普通高校音乐教育效率低下的另一个主要原因.(5)构建科学规范的、多层次的音乐教育课程体系,以满足不同学生的音乐教育需求.基于对十所高校的问卷调查和访谈的启示,结合音乐教育效率的特殊性与复杂性特点,本文提出了普通高校艺术教育三层次课程体系架构.普通高校音乐教育面对的受众群体(即学生)可以分为三类：一类是一般学生,他们完全没有音乐基础,需要对其普及基本的音乐知识和修养,他们虽然也喜欢音乐,但却非常清楚地知道,音乐对他们只是业余爱好.在大学期间,更重要的是学好与自己专业相关的基础课、专业基础课和专业课,他们对音乐课程追求的是达到学校要求即可；第二类学生则是有一点音乐基础,音乐方向有比较强烈的爱好,愿意把较多的业余时间花在音乐上,而且同学当中有一批兴趣相近的伙伴,经常聚在一起,或通过学生社团组织一些与音乐相关的活动.他们对音乐课程的追求已经深入到某一方面的技术细节.因此,他们在自由选择课程的空间中,会给音乐课程比较高的优先性；第三类学生具有很好的音乐天赋,并且接受过良好的音乐某方向的学习和训练,他们中有一部分是艺术特长生,或者学生艺术团的业务骨干,有些人从小就受专业的训练,上大学后仍一直保持着这种兴趣与爱好,这部分人会对自己提出更高层次的接受高水平音乐教育的具体要求,并认为这对其实现大学学习目标至关重要,甚至在未来人生的发展中,希冀把音乐方面的专长发挥到更高层次.基于对学生状况的这种分析,笔者认为普通高校音乐教育课程体系应按照以下三个层面来设计：一是面向全体学生的通识课；二是针对不同学生群体个性化需求的选修课；三是面向部分有较好音乐艺术基础的文艺骨干开设的精深课.(6)利用网络技术为音乐教学提供支持服务是普通高校音乐教育效率提升的新途径.一般非艺术类普通高校音乐教育存在的突出问题是优质教学资源严重匮乏,学时分配短缺和师资不足.而网络与信息技术恰恰可以整合全球范围的优质教学资源,打破传统课堂的学时限制,实现全天候和全方位的“教”与“学”.笔者针对普通高校音乐教育存在的突出问题,借鉴MOOC教学模式,结合音乐教育的知识特点,从提升普通高校音乐教育效率的角度,设计开发了网络音乐教学云平台,满足不同学生个性化、多样化的音乐教育需求.网络音乐教学云平台具有知识学习、教师答疑、学习讨论、课程测试和系统监控等功能,能够很好地在网络上完成音乐教育教学任务.(7)对感知教育进行了概念界定,结合感知教育在音乐教育中的运用,分析了感知音乐教育的特点和具体实现需求,并基于感知音乐教育理念构建了移动音乐教学云平台.移动音乐教学云平台在技术选择上兼顾经济可行性和感知音乐教育的功能需求,选择视频电话技术为支撑,实现了SP协议与3G-324M协议的互通.系统不仅包括与音乐教学有关的课程内容,还包括题材广泛、内容丰富的赏析模块,作为感知音乐教学实施的辅助工具,从信息技术的层面探索了我国普通高校音乐教育效率改善和理念创新实践的可能性、可行性.

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