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目录

1. 第一篇论文摘要：中国钢琴教育的历史与发展
2. 第二篇摘要范文：中国钢琴音乐的“中国风格”
3. 第三篇钢琴论文摘要：中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构
4. 第四篇钢琴论文摘要模板：二十世纪下半叶中国钢琴音乐创作初探
5. 第五篇钢琴论文摘要怎么写：从教育心理学角度研究儿童钢琴教学
6. 第六篇摘要范文：中国钢琴音乐作品创作技法初探
7. 第七篇钢琴论文摘要范文：儿童钢琴初级教程比较研究
8. 第八篇钢琴论文摘要格式：儿童钢琴启蒙教材的比较研究
9. 第九篇钢琴论文摘要：幼儿钢琴学习兴趣培养的研究
10. 第十篇摘要范文：学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的构想

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第一篇论文摘要：中国钢琴教育的历史与发展

中国随着钢琴乐器的传入而开启了钢琴教育的历史,中国钢琴教育经过一个世纪的探索与实践,逐渐形成了庞大的钢琴教育规模和教学网络,培养了大量的钢琴艺术人才,创造了中国钢琴教育事业的辉煌成就.通过几代中国钢琴教育家们的艰苦努力,促进了中国钢琴艺术领域的迅猛发展,最终使钢琴艺术成为了中国音乐文化的重要象征.

第二篇摘要范文：中国钢琴音乐的“中国风格”

以",民族化",为主线而追求",中国风格",,是推动中国钢琴音乐发展的源动力,体现了中国作曲家的文化身份意识.中国钢琴音乐的",中国风格",是一个复杂的混合体,具有民族风格、地域风格、流派风格乃至时代风格的某些特征.",中国风格",很难准确界定其内涵,但已经成为中国钢琴音乐在世界音乐艺林的一种民族文化身份标签,其发展主线可概括为从",形",到",神",的一种扬弃过程,体现了",传统的抽象化",.中国钢琴音乐的",风格参照",问题、",缺乏统一的风格感",问题、中外钢琴音乐中的",中国风格",比较之感悟以及对中国钢琴音乐发展的若干思考,也是本文讨论的话题.

第三篇钢琴论文摘要：中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构

溯源于西方的钢琴,已经是与当今中国音乐形影相随的文化载体.特别是改革开放以后的30多年间,中国社会音乐教育蓬勃发展的时代背景下,钢琴一直是社会音乐教育中学习人数最多的,普及性最广、对中国人生活影响最大的一门乐器,钢琴课程在我国音乐教学中涉及的绝非仅系一种乐器的教学,而更关系到整个国民音乐教育、民族音乐事业的根本.钢琴音乐文化在中国的传播离不开钢琴课程,钢琴课程承担着选择、传承与创新音乐文化的天然使命.因此我们将关注的目光投向钢琴教育的根基---钢琴课程.本论文从文化学的视角对社会音乐教育钢琴课程进行审视,针对当今社会音乐教育钢琴课程的文化缺失问题进行研究,以文化中的钢琴课程与钢琴课程中的文化两条线索展开论述,主要目的在于阐明社会音乐教育钢琴课程的文化本质,探求钢琴课程的文化内涵,对社会音乐教育钢琴课程进行文化重塑.论文的基本内容和组织框架如下：

第一章,导言：关注社会音乐教育钢琴课程——以文化的视角.本章主要陈述研究的缘起与意义、研究现状、相关文献综述；阐述研究的国际课程研究背景、文化学与音乐人类学研究背景及音乐教育哲学理论基础；对相关概念进行界定、提出论文研究的问题,阐明研究思路、视角及方法.

第二章,中国钢琴课程的本土化历程.本章主要对钢琴课程在中国一百多年的本土化发展历程进行梳理.钢琴课程在中国的发展分为萌芽与探索阶段(1840年-1949年),发展与停滞阶段(1949年-1978年)与振兴与崛起阶段(1979年至今).前两个阶段中国社会音乐教育钢琴课程发展极为缓慢,从第三个阶段起才进入了蓬勃发展的重要时期.本章以这三个发展阶段为研究对象,对钢琴课程的教学机构、教学模式、教材与教学方法的特点进行总结与梳理,从中反映出不同的时代文化特征,可以让我们更准确地把握当今中国社会音乐教育钢琴课程的现状及展望未来的发展趋势.

第三章,社会音乐教育钢琴课程的文化原理概述.一方面主要依据特定课程理念及相应的课程政策文件(如音乐课程标准等),另一方面则取决于对音乐文化以及钢琴课程的关系的认识.首先音乐文化与钢琴课程之间的关系是通过音乐与文化、钢琴与音乐文化以及钢琴课程与音乐文化等多维关系来阐述.接着以文化的、审美的、实践的音乐教育哲学为理论基础论述钢琴课程的“人文性”“审美性”“实践性”文化品性.然后阐述钢琴课程对音乐文化的生成与积淀功能、传承功能、选择功能、创造功能以及文化交往与和谐社会功能.最后论述钢琴课程的文化旨趣所在,即培养具有良好音乐素养与文化修养,具有音乐创造力的“文化人”.

第四章,社会音乐教育钢琴课程的文化批判.本章首先重点批判了钢琴课程目标文化的“工艺学模式”,以及“情感、态度、价值观”维度的遮蔽.随后从课程内容文化层面批判了钢琴课程内容以演奏技能和曲目为中心的片面单一,以及钢琴课程中音乐文化精神的缺失问题.在钢琴教学文化层面则批判了当今社会音乐教育钢琴教学脱离儿童的生活世界以及音乐创造能力的严重萎缩与衰退的问题；在钢琴课程评价文化的层面批判了以钢琴考级为中心的应试教育钢琴课程对“人",的忽视以及导致音乐创造力衰竭的问题；最后提出构建以国家音乐课程标准为指导的社会音乐教育钢琴课程文化的观点.

第五章,社会音乐教育钢琴课程理念的文化建构.本章提出建构社会音乐教育钢琴课程的“主体性”、“综合性”、“创造性",等三个课程理念.首先提出确立儿童在钢琴课程教学中的主体地位、尊重学生“主体性”的钢琴教学原则以及钢琴课程的内在价值——激趣及激趣的原则.随后阐释了雷默的“综合性”音乐课程观以及“综合性”钢琴课程文化内涵两个方面内容.最后提出发展钢琴即兴编创能力提升音乐“创造性",的观点以及世界著名音乐教学法的音乐创造教学的启示两方面内容.

第六章,社会音乐教育钢琴课程目标、内容与教学的文化建构.本章首先提出钢琴课程的三维总体目标；具体阐述了“以音乐能力为中心”的钢琴课程目标内容；论述了钢琴课程目标与儿童音乐能力发展的关系,并提出了具体的建议.然后对钢琴课程内容从音乐感受与欣赏、钢琴弹奏技巧与识读乐谱、钢琴即兴编创内容、以及乐曲诠释与多样性音乐文化等四个方面进行全面的阐释和构建.最后从回归儿童“生活世界”的钢琴教学及教学组织原则、“综合性”钢琴教学的实施以及钢琴即兴编创教学策略等三个方面进行钢琴课程教学文化的构建.

结语,中国社会音乐教育钢琴课程的“人文回归”.本部分阐明从文化的视角审视中国社会音乐教育钢琴课程,要解决钢琴课程中的文化缺失问题,就要正本清源,使钢琴课程从偏离其文化本质的道路上走向“人文回归”的正轨上来,从而培养具有良好音乐素养和文化修养的创造性人才,建构具有时代性、民族性、开放性的钢琴课程文化.这是21世纪钢琴课程改革和发展的使命和新的契机,未来的社会音乐教育钢琴课程必定是“人文”引领的钢琴课程.

第四篇钢琴论文摘要模板：二十世纪下半叶中国钢琴音乐创作初探

二十世纪下半叶的中国钢琴音乐创作走过了一条曲折的发展道路.经过二十世纪上半叶的创作实践经验的积累,建国初期,中国钢琴音乐的创作呈现出了高速发展的趋势,据不完全统计,建国后的前十七年间产生的各类钢琴曲作品达360首以上.1966年开始的为期十年的“文化大革命”使得建国初期正处于初步繁荣阶段的中国钢琴音乐进入了沉寂的停滞阶段.然而中国的钢琴音乐工作者们没有停止过对于钢琴音乐的热爱与追求,他们在“夹缝”中寻求着出路.在历经两年的沉寂之后,钢琴伴唱《红灯记》的出现让处于低谷的中国钢琴音乐事业重获生机,自此中国钢琴音乐创作也进入了“*”阶段钢琴改编曲盛行的时期.这一阶段涌现出了一大批高质量的钢琴改编曲,其中不乏钢琴协奏曲《黄河》、《百鸟朝凤》、《夕阳萧鼓》等具有世界影响力的中国钢琴音乐精品之作.“*”结束后,中国钢琴音乐作品朝向着多元化的音乐风格和多样化的体裁形式的方向发展着.从困惑中走出来的中国作曲家们开始探索全新意义上的“中国音乐风格”,除了延续“民族化”、“群众化”的传统创作风格的作品之外,十二音、无调性、音块等现代创作技法开始出现在中国钢琴音乐作品中,这些有益的尝试与创作实践都为进入新世纪的中国钢琴音乐创作奠定了发展的基础.

第五篇钢琴论文摘要怎么写：从教育心理学角度研究儿童钢琴教学

现如今社会在进步,科技在发展,已经成了信息网络的时代.随着经济的高速发展,对全民素质的提高有了更进一步的要求.家长越来越重视儿童的素质教育,音乐教育可以熏陶人的心智,而钢琴的学习可以促进幼儿的智力发展对身心都有益.所以“钢琴热”的现象愈演愈热,儿童学琴的年龄越来越小,幼儿的稳定性不强、心理承受能力弱、想象力丰富这就要求钢琴教学者来研究儿童的心理,通过教育学和教育心理学等的知识来进行钢琴教学.如何让孩子爱上钢琴、如何轻松愉快地上钢琴课、如何让学生和家长还有老师能一起感受音乐带来的魅力,这需要更科学的教学手段来进行钢琴教学.

本文探讨了如何抓住儿童的心理以及发展关键期,为了更有效地进行钢琴教学,将儿童的年龄分成三个年龄段来分别对待,分别是（3—6岁、6—9岁、9—12岁）教师根据不同年龄阶段儿童的特点因材施教、循序渐进地进行钢琴教学,根据每个儿童不同的心理特点使音乐教育心理学与儿童钢琴教学很好地结合.在教学过程中注重钢琴教学的氛围与儿童心里的想法,在教学互动中以学生为主、教师起到正确的引导作用启发学生自主的学习.教师如何调动学生的学习积极性,如何改变家长的教育理念并协调家长和学生的关系,以及如何激发儿童的想象力和创造力.让儿童在学琴的过程中,对学生身心进行深入的探讨让其身心都在健康的发展,解决一些钢琴教学中发生的实际问题,不仅教会学生钢琴这项技能更要提高学生对音乐的感悟力,学会欣赏音乐在钢琴中获得审美体验形成审美情操,提高审美情趣.这对提高全民素质和人格成长都起到了积极的作用,关注儿童的心理成长,有针对性和合理的教授儿童钢琴.通过做一些和音乐有关的游戏来拉近儿童和教师关系,使老师更有亲和力在寓教于乐中学习钢琴.研究好儿童的心理学以及教育心理学对儿童钢琴教学有帮助,反过来钢琴音乐也一样能陶冶人的情操,对儿童的身心发展都有一定的帮助.

本论文以儿童作为钢琴教学的研究对象,通过教育心理学与教育学等的知识结合钢琴教学发钻研儿童心理,在日常的教学实践中,更加关注儿童心理发展特点和儿童钢琴教学相结合.虽然我国相关学者已经有过很多研究儿童钢琴教学和钢琴教学方法的论证和著作,但是通过教育心理学角度来研究儿童钢琴教学的论著缺乏系统性和针对性.因此,本研究希望通过借鉴前人研究成果以及通过不同研究视角探索儿童钢琴教学的方式.通过科学的方法,启发孩子的学习*和学习乐趣,将理论与实践相结合,因材施教,为钢琴教学探索出一条新道路以及能提高钢琴教学效果和培养出高素质人才.

第六篇摘要范文：中国钢琴音乐作品创作技法初探

正文:本文采用了调查法、文献法等科学研究方法,在参考了大量的钢琴音乐作品以及相关文献资料的前提下,立足于传统和现代技法相结合的基础上,从创作技法、创作特点、意义及思考等三个方面出发,对二十世纪的中国钢琴音乐创作历程进行了初步的探讨和整理,目的在于能够比较清晰、客观地展现中国钢琴音乐创作的发展历程,认识和掌握中国钢琴音乐技法特征和创作特征.笔者就所能收集到的文献以及乐谱资料进行研读,对中国钢琴音乐作品创作特征的认识作如下论述,全文共分为4章:

第1章:对中国钢琴音乐作品创作的基本概况进行一个初步总结,这对于钢琴音乐理论研究方面十分具有学术价值和意义,同时对于中国钢琴音乐作品创作者和演奏者亦能够起到提示性的作用.

第2章:中国钢琴音乐作品创作历程.本章主要以历程和主要创作成就为主(以代表人物、历史事件、主要作品、技术化的名词称谓等),技术现象和特征安排在后面.其*分为五个历史时期,这是本论文的核心部分.该部分通过技术分析来研究各时期作品的和声构造形态、曲式结构形态、旋律形态、节奏形态技法特征.

中国钢琴音乐作品创作的五个历史时期

与任何一种艺术形式一样,中国的钢琴音乐艺术也与国家的发展、时代的精神与领导者的政治倾向息息相关.因此,本文将中国钢琴音乐创作历程划分为五个历史时期:“早期钢琴音乐创作(1936年以前)”、“抗日战争、解放战争时期钢琴音乐创作(1937年——1949年)”、“建国17年钢琴音乐创作(1949——1966)”、“*时期钢琴音乐创作(1966——1976)”、“新时期钢琴音乐创作(1977——至今)”.

第一时期:早期钢琴音乐创作(1936年以前)

我国多声音乐的专业创作始于20世纪初(据《人民音乐》1984年第3期发表的资料,我国第一首正式出版的钢琴作品是赵元任先生1914年创作的《和平进行曲》),是以大、小体系的功能和声作为起步的,开始有意识地把欧洲功能和声与中国民族音调有机地结合起来.这一时期所创作的钢琴作品基本上是尝试性的,创作手法简单,在曲式结构、和声构思等方面都带有明显模仿欧洲古典乐派创作手法的成份.当时我国作曲家在对外来的作曲技法和艺术形式上还处于一个学习阶段,还没能同我国的本土文化相融会贯通,这也是中国钢琴音乐创作发展历史的必然过程.

第二时期:抗日战争、解放战争时期钢琴音乐创作(1937年——1949年)

30——40年代中国一直十分动荡,中国人民经历了抗日战争和解放战争.反映时代精神也成为这一时期音乐创作的共同主题,作曲家们将时代性和民族性等因素注入了各种音乐体裁的创作之中,把中国传统音调与民族和声运用得更加成熟,这一时期的钢琴音乐创作既有时代精神,又有新的发展,从而成为中国音乐史上钢琴音乐民族化创作发展过程中的一个重要历史时期.这个时期的作品有贺绿汀的《牧童短笛》,老志诚的《摇篮曲》、《牧童之乐》、江定仙的《摇篮曲》等,其中贺绿汀的《牧童短笛》是20世纪的上乘之作.该作品风格典雅、技法精湛、层次分明,在民族音乐语汇(旋律、和声)的运用上要比赵元任、萧友梅等人的钢琴作品有了明显的提高.

第三时期:建国17年钢琴音乐创作(1949——1966)

新中国成立,社会的繁荣稳定给了作曲家们良好的创作空间与基础.因此这一阶段我国的钢琴音乐创作开始进入发展阶段.在体裁形式上,这一时期基本上是以欧洲古典、浪漫主义音乐的体裁形式为主,寻求西方作曲技法与中国传统音乐相结合的体裁形式.音乐风格质朴,贴近群众生活.如丁善德在建国初期创作了几部很优秀的钢琴作品:《第一新疆舞曲》(1950年)、儿童钢琴组曲《快乐的节日》(1953年)、《第二新疆舞曲》(1955年)等,这几部钢琴作品中巧妙地运用了中国民族五声性的和声织体,表现了作曲家独到的艺术造诣.桑桐作品《内蒙古民歌钢琴小曲七首》中还运用了复合功能和声的创作技法等.总之,建国17年间的钢琴音乐创作无论是在数量、质量上,还是在作曲技法上相比于从前都有了很大的提高,体现在创作题材上广泛多样,作品内容丰富新颖,音乐风格质朴又富于时代性,作曲技术上传统与现代相结合,并能够自由地运用民族音乐语言按照严谨精致的逻辑结构和形式进行创作,由此构成了建国17年间钢琴音乐创作的整体艺术特征.

第四时期:*时期钢琴音乐创作(1966——1976)

十年的浩劫给中国钢琴艺术界带来了太多的劫难与损失,正在繁荣发展的中国钢琴音乐事业被迫陷入了沉寂状态.中国钢琴音乐工作者们并没有被困境所限制住,他们创作了各种题材的钢琴改编曲.第一类是对“样板戏”音乐的钢琴改编曲,有些作品艺术价值不高,只留给人们反思历史的作用了.第二类是根据传统民族器乐曲改编而成的钢琴独奏曲.此类作品的题材都是根据传统民间器乐曲移植并改编而成的,作曲家既对原曲进行了删减,又保留了原曲的基本构架,并通过现代作曲技术把中国传统器乐曲中的那种“中和、深邃”的品格,“静、虚、淡、远”的意境,“有形有神、神形兼备”的韵味演绎出来.如储望华改编的《二泉映月》(根据同名二胡曲改编)、陈培勋改编的《流水》(根据同名古琴曲改编)等.第三类是以民歌或创作歌曲的旋律为素材改编的钢琴曲.如王建中改编的《浏阳河》(根据同名民歌改编)、崔世光改编的《松花江上》(根据同名歌曲改编)、储望华改编的《闪闪的红星》(根据同名电影歌曲改编)等.这类钢琴改编曲的创作题材基本采用原歌曲的结构,这就限制了作曲家的创作空间和思维,此类作品的艺术价值各不相同.这一时期是以改编音乐体裁形式为主,寻求中国音乐本色的创作时期.

第五时期:新时期钢琴音乐创作(1977——至今)

“文化大革命”结束后,国家全面推进“改革开放”政策,中西音乐文化交流日渐频繁,这给中国的音乐工作者们带来了全新的创作理念与技法.除了延续“*”时期的改编创作风格之外,一批中青年作曲家们开始尝试创作使用西方近现代创作技法与中国音乐气质相融合的,具有“当代中国音乐风格”的现代钢琴曲.此外,一些作曲家还自创了个人的作曲理论体系.如赵晓生的钢琴曲《太极》就是运用自己创作的“太极作曲体系”中的“阴阳调式系统”创作的钢琴作品等.这一时期中国钢琴音乐创作进入了体裁、风格多元化的发展时期.

第3章:中国钢琴音乐作品的创作特征.该部分主要论述了整个中国钢琴音乐作品历程中的风格上的特征及创作手法上的特征两方面.

一、风格上的特征分为:1.民族风格与民间音调2.抒情小曲风3.浪漫曲体风4.复调线型风5.序列技术风.

二、创作手法上的特征分为:1.音色2.装饰3.旋律4.节奏5.和声6.复调7.曲式结构8.织体9.气韵10.声韵11.指触12.踏板13.演奏者演奏.

第4章:中国钢琴音乐作品创作的意义及思考

其中对中国钢琴音乐作品创作的思考分为4节来论述:

1.对发展和声民族风格依据——五声音阶、五声性调式的思考

2.对现代技法体现和声民族风格的思考

3.对外来技法选择性吸收的思考

4.对民族性与时代性相统一的思考

第七篇钢琴论文摘要范文：儿童钢琴初级教程比较研究

生活水平及生活品质的不断提高让钢琴学习在中国不断升温,对于多数家庭而言钢琴这个“乐器之王”不再可望而不可及.与此同时,越来越重视儿童情操陶冶的今天,钢琴教育也不再只为培养专门音乐人才转而将其看作为提高儿童德、智、体、美整体素质的一个方面.当钢琴学习逐渐成为了中国的社会热点,钢琴教育的诸多问题也随之而来,其中儿童钢琴初级教材问题日益突出：为了适应当前新的儿童钢琴教学形势,儿童初级钢琴教材的种类越来越丰富,除了国外经典教材如《汤普森简易钢琴教程》等继续占领主流市场,新晋国外优秀教材如《巴斯蒂安钢琴教程》、《菲伯尔钢琴教程》等陆续引进,国内一些自主编写的儿童钢琴初级教材也不断涌入市场并不约而同地强调如何从激发儿童的学琴兴趣方面进行钢琴教学活动.虽然丰富的教材种类使得教师有了更多的选择余地,但同时也增加了对于教材正确选择的难度.本文选取作为较早进入中国市场的传统主流入门教材《汤普森简易钢琴教程》、2004年引进出版倡导“快乐学习”理念的《巴斯蒂安钢琴教程》及2012年新引进的《菲伯尔钢琴基础教程》为对象在教材入门方式、演奏技巧结构与基本音乐理论编排、音乐综合素质培养、教材编排策略四个方面进行比较研究与分析,旨在阐述这些初级教材的切入点与教学思想对儿童初级钢琴教学的影响与意义,并对目前国内本土儿童钢琴初级教程在发展方向、趣味性导向、教学进度的合理性、民族性、教材与教学法的结合几方面进行思考.

第八篇钢琴论文摘要格式：儿童钢琴启蒙教材的比较研究

进入二十一世纪后,我国的钢琴基础教学逐步发展并得到了广泛普及,钢琴启蒙教材的引进与出版也随之发展起来.日益繁荣的钢琴教材市场和日渐增加的教学理论,一方面为我国的钢琴教学提供了更多的参考和选择,另一方面也对钢琴教材在教学中的使用提出了新的挑战.作为教学之本的教材,在新的教育理念和教学方法中被注入了新元素.近年来,国内出版的引进版和翻译版钢琴教材正是这些新的教育理念的直接体现.钢琴基础教学的重中之重则是启蒙教学,在这些日渐增加的教材中,钢琴启蒙教材也占据了多数.

钢琴启蒙教材在钢琴教学中的作用十分重要,对国内主流启蒙教材进行系统研究、总结其编写理念及其特点,可以有效地为我国儿童钢琴启蒙教学提供参考.本文就是从这些优秀的启蒙教材中筛选出了《约翰·,汤普森简易钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴教程》以及《小宇宙》作为重点研究对象.

本文首先从教材的创作背景以及教材的编写理念入手对三套教材进行简要介绍,然后从教材中的入门方式、乐理知识的安排、技巧结构的安排、视奏能力的培养、音乐表现力的培养和曲目来源六方面对其进行具体的比较分析,最后通过以上的比较分析,从培养儿童音乐节奏感、音乐律动感、音乐表现力及音乐创造力四方面对这三套钢琴启蒙教材的使用提出建议.

最后研究得出结论：第一、《约翰·,汤普森简易钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴教程》以及《小宇宙》三套教材中音乐知识的学习和演奏技巧的学习内容全面丰富；第二、在教材的进度安排上,《约翰·,汤普森简易钢琴教程》和《小宇宙》采用直线型的方式编辑教学内容,而《巴斯蒂安钢琴教程》则采用螺旋上升式的方式编辑教学内容；第三、三套教材的曲目涵盖了多样化的音乐风格,曲目类型丰富多彩；第四、三套教材的作者都依据儿童生理以及心理发展的特点对教材进行编写,让儿童在快乐的氛围中学习音乐基础知识并发展他们综合的音乐能力.

教材是教学的重要载体,成功的钢琴教学需要依托良好的教材,而教师对于优秀教材的选择和使用有助于对儿童钢琴启蒙教学起到事半功倍的作用.早期的钢琴教学能够为儿童打下坚实的音乐基础,有利于他们对音乐理解能力、音乐表现力和音乐创造力的培养.

第九篇钢琴论文摘要：幼儿钢琴学习兴趣培养的研究

20世纪80年代末期,“钢琴热”的现象悄然在中国大地上出现,并不断升温高涨.但随着钢琴教育的迅速普及,也引发了一系列现实问题：大多数琴童练琴不用心,效率低,注意力不集中,练琴主动性差,缺乏音乐表现力,有的甚至会出现破坏钢琴或自残的极端行为等.为什么许多孩子从一开始对钢琴充满了向往,不久便荡然无存孩子不愿意学琴练琴现象的内在原因是什么笔者凭借十多年的钢琴教学实践经验认为：对于幼儿钢琴学习来说,兴趣的引发和保持是学好钢琴的首要条件,也是有效解决上述问题的关键所在.钢琴学习是一个相当漫长的过程,有时甚至贯穿孩子的一生.学习者需要花费数年甚至数十年如一日的练习,才能达到一定的演奏水平.对于幼儿钢琴学习者来说,如果没有学习兴趣的驱使,单凭家长和教师的强迫是无法奏效的,更不会产生良好的学习效果,最终导致教育的失败.本论文研究正是基于以上问题,以吉林省内3-6岁幼儿钢琴学习者为研究对象,对幼儿钢琴学习兴趣的特点和作用以及诸多相关影响因素进行了系统分析.笔者以“培养幼儿钢琴学习兴趣”为研究视角,采用问卷调查和访谈相结合的方法及多种形式了解幼儿钢琴教育中所存在的现实问题,结合教育学、心理学以及笔者十多年的幼儿钢琴教学经验,提出一些解决办法和建议.笔者认为培养幼儿钢琴学习兴趣要从适应幼儿的爱、归属、尊重、认知、审美等心理需要；使用模糊教学、形象直观、反馈教学、游戏教学等灵活教学与陪练方法；培养适合调动幼儿兴趣的良好的教育环境.

第十篇摘要范文：学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的构想

即兴伴奏是一门技术性、艺术性和创造性综合运用的科学,属于学前教育专业学生的职业技能必修课.我们认为学前教育专业钢琴教学存在着一些问题,从课程设置、教学体系、教材的构建入手,我们提出了一些改革思路及方法,从而促进学生对钢琴即兴伴奏的掌握.

主要论述了钢琴论文摘要范文相关参考文献文献.

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