简介:关于艺术艺术家方面的论文题目、论文提纲、艺术艺术家论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
康荦|文
眼前站着一个叫做村上隆的日本人.蓝色球鞋,亚麻色休闲裤,浅灰色开襟毛衣领口露出红白花的衬衫领子,蓄着胡子,带着眼镜,头顶上梳着日本武士似的小发髻.他个子不高,甚至称得上矮胖,还似乎有点邋遢.他是艺术家,也是“生意人”,还精通“表演”,一场名为《我的艺术之路》的讲座,听上去更像是一部营销指南.
LV带来钞票与荣耀
2010 年9 月至12 月,古典的凡尔赛宫在“甜俗”艺术中“沦陷”了.
村上隆的22 件作品,被摆放在凡尔赛宫的镜厅以及国王王后的居所等15 个房间中.这些作品色彩艳丽、造型夸张,有些甚至称得上“俗气”,与庄严华美的凡尔赛宫显得格格不入.
开展当天,法国保皇党活动家及批评者们在凡尔赛宫外论文范文,在此之前,已经有超过12000人签署了论文范文书,斥责凡尔赛宫出现村上隆的作品“傲慢无礼并且十分怪诞”.
艺术气质浓郁的法国人还是过于保守了.“我不是第一个在历史悠久的凡尔赛宫展出作品的人,在我之前已经有两位艺术家在这里做过展览.”村上隆提到的两位艺术家,是美国当代艺术家杰夫·昆斯和法国当代艺术家夏维尔·威尔汉.他们的个展同样饱受诟病,却吸引了数百万观众.这次遭到激烈反对的村上隆个展同样引起了轰动,顶着巨大压力的凡尔赛宫馆长让·雅克·阿亚贡终于长出了一口气.
这次展览是村上隆与路易·威登（以下简称LV）合作的完美收官.
当年, 三宅一生首先找到村上隆时,他很诧异：“我就是一个乡下画画的, 大品牌怎么找我呢?” 结果是,2000 年,富有村上隆特色的卡通眼睛出现在三宅一生时装发布会的男装上,也是在这一年,LV 设计总监马克·雅各布邀请村上隆合作.那时他同样面临忐忑和迟疑, 但“ 如果要发挥艺术的力量, 就不要回避对金钱的渴望”村上隆坦言,所以他才会“抛下羞耻心”与LV 合作.他到了巴黎,马克·雅各布留给他的时间只有区区25 分钟,“我必须在这25 分钟内说服他”, 之后他又在半个月内完成了企划案, 之后的事情大家都知道——
艺术家毕春芳去世:路易威登-"艺术时空之旅"艺术家展望
2003 年, 樱花、蘑菇、熊猫等五颜六色的图案出现在LV 的MonogramMulti 系列上,LV 的销售额在当时低迷的欧洲奢侈品市场攀至榜首, 其中10% 的业绩来自这个系列；之后的Cherry Blossom“ 樱花包” 为LV创下了上亿美元的进账, 村上隆风格的粉嫩花瓣和开心笑脸让全世界女人“ 趋之若鹜”；2009 年,LV 在日本论文范文开设了村上隆联名系列旗舰店, 之后, 二者的联名系列Co论文范文ic BlossomCollection,又一次俘获了女人们的芳心；限量发售的Eye Love Monogram系列则采用了经典的眼睛图案, 为了这个系列,村上隆还特地为LV 设计了新橱窗和动画等
与LV 的合作让村上隆三个字闪闪发光,为他带来的不光是金钱,还有世界级的声誉.从此,他在商业路途上越走越宽,他独特的商业价值,也越来越受到国际品牌和当红艺人的青睐,美国Pop歌手坎耶·韦斯特、小甜甜布兰妮,甚至蔡依林,都成为他的合作对象.2008 年,作为名单上唯一的视觉艺术家,村上隆被《时代》杂志评为年度最有影响力的人物之一.
这样“功利”和“攀龙附凤”势必招来非议,或者说是嫉妒.但36 岁时还在靠过期的速食便当度日,每天守在超市后门捡用来包画的纸箱的村上隆并不在乎.他坦言,在日本做纯艺术家的出头之日遥遥无期,他从不讳言自己充满野心的商业目标,也从不避讳谈钱,他甚至“出言不逊”：“现在的艺术家重点应该放在如何与社会契合,而不是如何创作出好的作品.”
通过奥运会的模式培养艺术家
“日本对艺术的重视可以说是过了头,日本的艺术院校数量居世界第一,艺术教育体系完备,公众对艺术也极其热衷,但日本的艺术教育却没有教艺术家如何展现自己的作品,如何营销自己,也没有教我们如何通过个性化的方式去推广一个画家.”村上隆告诉我们.
于是,他自己出手了.他每年两次在论文范文和台湾举办盛大的艺术推广活动,艺术家们只需花费2 万日元,就可以买到一个小空间,用来展现自己的作品.这样的活动甚至做到了迈阿密,用村上隆自己的话说,他这是在“大范围地给艺术家们制造机会”.
小范围内,他的“艺术私塾”计划同样收效显著.
“Mr. 就是很好的例子.”Mr. 是一个热爱当代艺术的穷学生,他早期走的是意大利60 年代的贫困风格,收集垃圾,组装做成装置艺术.“遇到我之前,他一直在模仿、摸索、自己找答案.”村上隆说.
后来他找到了村上隆,在他的工作室义务帮忙了三年,“当时我在想,怎么样把这样一个人带入当代艺术的殿堂呢?”在不断深入沟通之后,Mr. 终于向村上隆“敞开心扉”,原来自己是个“萝莉控”（有洛丽塔情结的人,即恋女童情结,出自纳博科夫小说《洛丽塔》）,那么,为什么不按自己喜欢的去做呢?在村上隆的“包装”之后,Mr. 的作品大卖,他持续探索自己的萝莉世界,甚至与三宅一生合作,当他画的萝莉头像堂而皇之地出现在巴黎T 台超模们的身上时,你还会觉得奇怪吗?这就是巴黎的最新流行趋势,你又能奈他何?
如今,Mr. 是日本御宅族（热衷于动画、漫画及电脑游戏的人）漫画的代言人,在西欧和美国艺术界也大受瞩目,这一切转变,用了10 年的时间.
“艺术家需要成功营销,日本的动漫也并不是那么肤浅,重点在于你愿不愿意花10 年工夫去做这样的事情.”村上隆说.“这种从0 到1,通过奥运会的模式去培养艺术家,是可行的.”
村上隆打破了艺术界一直存在的耻于与商业市场挂钩的价值观念,建构了一个善于商业经营与品牌运作的艺术创作团队.在很多同行还没有反应过来的时候,他已经从纯粹的艺术家,蜕变成一个精通流行元素和商业文化的生意人.如今, 他的Kaikai Kiki 艺术公司,在纽约和论文范文都拥有办公室,进行创作、策展、艺术品交易和艺术经纪等工作,培养和魔鬼式训练签约艺术家,以集团化的方式获得最大的收益,每年谋划着数亿美元的生意.
专业艺术家已经不被需要了
早在1997 年,村上隆的一尊身高1.86 米的“MissKo2”雕像,在纽约克里斯蒂拍卖会上一举拍出了56.7 万美元的天价.同年, 他创造了引起业界强烈关注的标志性卡通雕塑“Hiropon”和“My Lonesome Cowboy”, 使他成为拍卖场上论文范文最高的日本艺术家,他的Hiropon 产品短时间内销售一空.
2006 年,在拍卖会上,他的作品被喊出了1 亿日元的天价,成为日本历史上单件艺术品的最高成交论文范文纪录.事实上,自2003 年有一幅作品被以6800万日元交易以来,村上隆的作品就一直被形容是“日本单件艺术作品的史上最高价”.对村上隆来说,他并不觉得这是“非常高的金额”.
今年49 岁的村上隆,尽管反复强调自己一直在“透过艺术与资本主义做对抗”,但他同样坦言“艺术家必须学会和自己的论文范文相处.如果要发挥艺术的力量,为何要回避需要金钱的事实呢?”
在新书《艺术创业论》中,村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段,为了实现他理想中的“艺术创业”,他认为艺术不但要投入金钱,也要拥有国际视野及宣传运作战略.
某些方面来说,村上隆的“新波普艺术”与安迪·沃霍尔相似,都使用流行文化中的图像元素并且出售给藏家.
但是与后者不同之处在于,村上隆还开拓了更大的市场,比如把作品印在海报、手机配件,甚至家居用品上.
村上隆还在自己的另一部分创作――人体造型雕塑上进行商业化艺术扩张的尝试.他把这些作品设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具,并放上了生产流水线.他的“Hiropon 工厂”是一个青年艺术工作室,成员全都是年轻的艺术家和训练有素的技师,专门生产他的标志性卡通Hiropon 雕塑.
他高呼“专业艺术家已经不被需要了！”,他的有些作品仅仅是变换了颜色或者做了细微的调整,就成了新作.但人们就是喜欢他的作品, 欢快、可爱、缤纷绚烂, 充满了强烈的视觉冲击力, 给人以新鲜美妙的刺激, 最重要的是图案化、装饰化, 注定拥有易于复制、可批量生产的商业特质.事实上, 它们很多根本就是商品, 在美术馆里看完他的展览还可以买到相关纪念品.对此,村上隆解释道：“我一直在试图探测大众艺术与纯艺术之间的界线, 以及在艺术与商业之间寻找新的融合可能性.”
当被问到他是如何将艺术与娱乐、商业做到完美结合的时候,村上隆回答道：“如今艺术和娱乐的结合,已经成为了潮流趋势.艺术不再是高高在上的,技法的完美已经不能满足潮流趋势,反倒是娱乐的趣味化更容易被大众接受.”现在知道为什么《时代》选择了这个日本人了吧?绝不是因为他创造出了那个酷似米老鼠的Mr. Dob,而是因为Mr. Dob 的形象被印在T 恤衫、手表和气球上大量发售,成为深受年轻人喜爱的潮流品.时尚消费与奢侈品工业本来就是个庞大的商业行为,村上隆显然深谙此道,他使自己摇身变为制造流行及商业文化的引领者.
然而今天,在中国,当我们问他那些成功的营销法则是否可以复制到中国艺术家身上时,他却狡诘地回答：“所有的理论落到现实中时都未必能够完全契合,所以如何突破还是有待艺术家自己的韧性.
总结：该文是关于艺术艺术家论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
艺术家毕春芳去世引用文献:
[1] 艺术家论文范文 艺术家有关本科论文怎么写2万字
[2] 表演艺术家毕业论文提纲范文 江姐和于蓝类论文范文检索2万字
[3] 容易写的爱艺术论文选题 爱艺术论文标题怎样定
