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撰文 王鲁湘
李宝林并不治印,却对金石篆刻如醉如痴.他说最让他心驰神往的艺术天地就是古碑古印古拓,那种斑驳、残损、厚拙和艰涩,最能激起他心灵的共鸣.
读李宝林的画,确有一种读碑的感觉.在我第一次较为仔细地看到他的一批国画原作时,这感觉异常强烈,所以,我从这种金石感觉上把他的画分为“镂空型”与“厚抹型”两大类.
所谓“镂空型”,是指他较早时期的风格,在这种风格的作品里,李宝林几乎完全以线造形,不管是山石、树木,还是房屋、船只,甚至是点景的人物和飞鸟,他都用线条画出轮廓,就像是镂空出来的.有趣的是,这种“镂空型”风格作品中的线条,形态上确实像是治印一样“镂”出来的,很像篆刻中的阳刻.这些线条刚劲、方拙、强悍、稳重、安泰,铿锵有声.
李宝林的恩师李可染先生晚年的线条是积点成线的金错刀笔意,之所以如此,一是生理原因,手颤抖得厉害；二是美学上以齐白石治印时单刀硬冲的篆刻刀法为师,有意在纸上行笔时借鉴刻刀逆冲印石时那种艰涩行进的“犁”地的力度感.自从1942年看过齐白石的画后,李可染就一直把笔墨的金石味当作追求的美学目标,晚年因健康原因出现手颤,更是因势利导,发展出金错刀笔墨,把中国水墨的金石味推展到极端.这对李宝林的影响当然很直接.他很欣赏五代荆浩对中国书画线条的定义：“生死刚正谓之骨.”他也从老师的画中真切体会到了这一线条定义的精彩表达.
说来也巧,或是命运弄人,李宝林患有脑疾,中年以后也像老师一样双手发颤,严重程度远超乃师,作画时要用颤抖得不那么厉害的左手紧紧把住右手,待到颤抖的间隙立即在纸上画下一段线条.奇怪的是他笔下的线条却相当完整,至少从形态上看还比较流畅,或者说很硬挺,只在转折处我们若细心体会,能看出某种控制与反控制的艰难搏斗.一股力量欲使线条脱轨,一股力量又拼命把线条拽入轨道,生与死在拔河.也许正是这样,李宝林的线条呈现出一种让人凛然肃然的英雄气质.他的线条是在克服了常人难以想象的困难后所达到的另一种完美,这完美中有一种金属的品格,铿锵有力,生死刚正,坚毅庄严.
有了这条生死刚正的骨线,李宝林又发展出另一种风格,就是我称谓的“厚抹型”.“厚抹”源于对老师李可染积墨的感悟.李可染的积墨之不同于龚贤,乃在于“厚积”.作为李家山水的传人之一,李宝林如何既保持积墨之厚而又能别开生面呢?他也许是从海岛礁石的苍苔受到启发,也许是从摩崖碑拓的拓痕受到启发,于是开始对墨与色进行语言实验,在积墨的底子上大胆使用乱笔皴擦的笔法,把焦墨、宿墨、残墨乃至石色颜料一层一层地“抹”上去,在某些局部造成油画的叠色效果.这种厚积墨加厚抹色的色墨法,通过乱笔纷披的笔法表达出来的风格,比李可染的墨玉般的晶莹润泽,显得苦涩粗砺,金石味更浓厚,也更苍茫.李可染是润厚,李宝林是苍厚.李可染是千百遍墨统统揉进纸里,故而润厚；李宝林是在揉进纸里的墨痕又抹上数层色墨,给人以触摸的质感,故而苍厚.
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后来,李宝林开始统一他的“镂空型”和“厚抹型”两种风格,并在西北冰山雪峰意象的塑造中达到了高度统一.
我们知道,西北连绵的冰山雪峰,是冰川塑造的杰作.可以这么形象地比喻,西北冰山雪峰是造化用冰川这把刻刀镂刻出来的,是地球地表面貌中最有金石味道的风景.李宝林在晚年发现这一山水意象并尽全力用笔墨去雕刻这一意象,并为他一生的绘画找到一个归宿,一个由着他的生死刚正之线去镂刻去皴抹的山水胜场.对这种遇合,我只能说,一个在中国山水画上把金石味玩到极至的画家,终于在西北冰山雪峰中找到了造化的知音和同志,相看两不厌,拂纸动群山.
于右任说过：“安重深沉是第一美质,定天下大难者,此人也.”由“道咸中兴”而兴起的金石书风和金石画风,把安重深沉、刚健笃实的美质重新输入我们民族的肌体,从美感上树立起可定天下大难的人格基因,重塑阳刚的民族气象.有了这样的文化美质,艺术美质,中华民族才能自信、自尊、自强、自立.李宝林其人其画都具有这种安重深沉的美质,这种美质是一切大师（无论是政治家、军事家、企业家、学者和艺术家）的基本素质.在李宝林身上和画中,我们看到了这种金石般坚毅浑厚的安重深沉的美质,这种美质的感染力持久而深沉.
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