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中国音乐学院课程

主题:来华留学授课品牌课程 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-02-07

简介:关于课程授课方面的论文题目、论文提纲、课程授课论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。

课程授课论文范文

中国音乐学院课程简介

   教务处

   2017年9月

  

  

   目录

   音乐学系开设课程 3

   艺术管理系开设课程 19

   音乐教育系开设课程 29

   作曲系开设课程 35

   国乐系开设课程 47

   声歌系开设课程 55

   指挥系开设课程 62

   管弦系开设课程 70

   钢琴系开设课程 75

   社科部开设课程 83

   音乐科技系开设课程 93

   音乐学系开设课程

   课程名称:《中国传统音乐基础》

   教师姓名:传统音乐教研室

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:中国传统音乐包括民间音乐,宫廷音乐,文人音乐和宗教音乐四大部类,其中民间音乐是其最重要,最基础的部分,《中国传统音乐基础》针对全院各系本科一年级学生开设,是传统音乐系列课程中最基础,最重要的教学环节.本课程的设置,旨在达到如下目的:①通过对汉族民歌与歌舞,少数民族民歌与歌舞,说唱音乐,戏曲音乐和民族器乐五种传统音乐门类的主要类别,主要艺术风格的介绍,使学生初步掌握我国传统音乐的基本概况;②通过对各类别经典曲目的模唱和听辨,使学生具有较强的感性认识,掌握中国传统音乐的基本风格;③通过课堂教学示例,使学生初步掌握并运用中国传统音乐的基本分析方法.本课程有助于多元音乐文化观念的形成,为进一步学习打下基础.

   选用教材:《中国传统音乐基础》,人音社,2017;《中国传统音乐基础知识100问》,人音社,2017年

   课程名称:《汉族民歌 A》(Han Chinese Folk Song A)

   教师姓名:李月红

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:

   内容:本课程按彩色区分为十四讲,包括模唱欣赏全国各地汉族民歌50首和对民歌理论的逐步讲授.注重结合教师采风经验,利用多媒体课件进行教学.强调听,看原生态民歌影音资料,并在教师辅导下反复模唱重点曲目,同时注重风格的把握.

   目标:要求通过反复听,看,模唱,系统掌握重点曲目,达到比较准确地模仿民间风格的水准.同时通过课堂学习,比较全面地把握汉族民歌的理论体系.

   考核:口试(模唱:自选背唱+抽查),论文1篇.

   选用教材:院内自编《汉族民歌》

   课程名称:《汉族民歌 B》(Han Chinese Folk Song B)

   教师姓名:李月红

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:

   内容:讲授民歌分类,重要歌种,曲目的相关背景资料;辅导模唱全国各地汉族民歌30首.多媒体教学,结合采风经验,强调原生态,注重风格把握.

   目标:通过反复听,看,模唱,系统掌握重点曲目,达到比较准确地模仿民间风格的水准.同时通过课堂学习,了解汉族民歌相关基础知识.

   考核:口试(模唱:自选背唱+抽查,基础知识).

   选用教材:院内自编《汉族民歌》

   课程名称:《说唱音乐 A》(Music of Story Telling A)

   教师姓名:陈爽

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:修毕《汉族民歌A》

   授课方式:集体课

   课程简介:本课属中国传统音乐类课程,以讲解,演示,模唱,实地考察方式,介绍说唱音乐的界定,基本艺术特征,历史发展脉络,重要曲种,重要唱段.分析,模唱部分重点唱段,达到对说唱音乐本体的感知,认识.通过本课的学习,逐渐建立学生对中国传统音乐文化体系的认识与尊重,厘清与欧洲古典音乐体系的差异.

   选用教材:《说唱音乐》,张鸿懿,校内刊印

   课程名称:《说唱音乐 B》(Music of Story Telling B)

   教师姓名:陈爽

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:修毕《汉族民歌B》

   授课方式:集体课

   课程简介:本课属中国传统音乐类课程,以讲解,模唱,欣赏方式,介绍说唱音乐的界定,基本艺术特征,重要曲种,重要唱段.模唱部分重点唱段,达到对说唱音乐本体的感知,认识.通过本课的学习,逐渐建立学生对说唱音乐的兴趣及对中国传统音乐文化体系的认识与尊重.

   选用教材:《传统音乐谱例(说唱音乐部分)》,《中国传统音乐基础知识100问》

   课程名称:《中国戏曲 A》(Music of Traditional Chinese Opera A)

   教师姓名:姚艺君

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:修毕《汉族民歌A》,《说唱音乐A》

   授课方式:集体课

   课程简介:本课旨在帮助学生对中国戏曲的历史脉络,表演方式,艺术特征以及剧种,声腔,行当,音乐体制等基础知识进行了解与认识.通过对代表性剧种,音乐及作品的学习与鉴赏,开阔学生的学术视野,加深对本民族传统音乐品种的了解与把握.同时,教学环节中会根据所讲内容适时介绍学科发展,前沿话题,以及研究动向与信息.适时组织学生讨论,启发和调动学生的主观能动性,积极思考,参与教学过程,培养和塑造学生的思辨与研究能力.通过理论联系实际,深入浅出,形象,生动,立体化的教学方式,帮助学生理解和掌握教材各部分中的知识点,同时教唱戏曲经典唱段.

   选用教材:自编

   课程名称:《中国戏曲 B》(Music of Traditional Chinese Opera B)

   教师姓名:姚艺君

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:修毕《汉族民歌B》,《说唱音乐B》

   授课方式:集体课

   课程简介:旨在了解中国戏曲发展的基本脉络和历史;了解戏曲音乐的构成和各剧种音乐的主要特点;各剧种的代表人物和剧目;(一)理性知识:掌握戏曲简史,戏曲音乐的主要特征(按照昆腔,高腔,梆子腔,皮黄腔,其他声腔及其剧种介绍)以及各剧种的代表人物和剧目.(二)感性认识:欣赏昆曲,京剧,秦腔,晋剧,豫剧,河北梆子,评剧,黄梅剧,越剧等10余个剧种的经典剧目唱段20段;学唱昆曲,京剧,秦腔,豫剧,河北梆子,黄梅剧,评剧,越剧等剧种的10个经典唱段.

   选用教材:《中国戏曲曲谱选编》(自编)

   课程名称:《中国民族器乐概论A》(Music of Chinese Instruments A)

   教师姓名:桑海波

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:修毕汉族民歌,少数民族民歌,说唱音乐,戏曲音乐

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程选取了我国五十六个民族现存的代表性独奏与组合乐器及其器乐与乐种作为研究对象,运用乐器学以及民族音乐学的研究方法,力图深入浅出,学术性与易懂性相结合,在民族音乐学文字与乐器学图解以及形态学谱例相辅相成的平面表述基础上,又结合相关网络资源,使研究对象得以音频与视频等立体化呈现.

   本课程的宗旨是在帮助学生了解和认识中国民族乐器与器乐文化生成和发展基础知识的前提下,通过对代表性乐器与器乐的描述与分析,提高学生对中国民族乐器与器乐的鉴赏与判价能力,让学生掌握中国民族乐器与器乐的文化内涵,缘由以及未来的发展.为此,本课程在引导和帮助学生把握中国民族乐器与器乐文化"是什么"和"为什么"的基础上,更以列举和分析成功拓展案例的形式,启发学生深入思考:发展中国器乐到底应该"怎么办"等问题.同时,网络课件的教学形式,不仅使师生互动成为可能,也为学生在丰富的共享资源空间中,扩展了更加广阔的艺术视野.通过创建本课程信息化的教学平台,以知识性教学内容为中心,以培养学生民族音乐学思维能力为目标,运用面授与远程教学形式以及适时客观的教学评价,使教与学在讨论与思考的相互协同中,学生的独立思维和研究能力得到真正提升.

   选用教材:《中国民族乐器与器乐文化》

   课程名称:《中国民族器乐概论B》(Music of Chinese Instruments B)

   教师姓名:桑海波

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:修毕汉族民歌,少数民族民歌,说唱音乐,戏曲音乐

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程选取了我国五十六个民族现存的代表性独奏与组合乐器及其器乐与乐种作为表述对象,力图深入浅出,学术性与易懂性相结合,通过相关网络资源的音频与视频等教学手段,让学生对中国民族乐器与器乐具有感性与理性相结合的多元认知.本课程的宗旨是为了帮助学生了解和认识中国民族乐器与器乐最基础的知识,并通过对代表性乐器与器乐的描述与分析,提高学生对中国民族乐器与器乐的鉴赏与判价能力.

   选用教材:《中国民族乐器与器乐基础》

   课程名称:《少数民族民歌 A》(Music of Minorities in China A)

   教师姓名:赵晓楠

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:汉族歌曲或说唱音乐,戏曲音乐,民族器乐音乐

   授课方式:集体课

   课程简介:通过对分属五大语系25个民族(族群)民歌的分类,风格,形态及其与民族史,民族语言,经济生活,宗教信仰,风俗习惯关系的讲述,使学生初步掌握我国少数民族民歌的概况和学术界的研究状况.同时通过对50首左右少数民族民歌的模唱,使之具有感性认识.本课程强调理性和感性并重的模式,有助于学生形成多元音乐文化的观念,为进一步研读打下良好而坚实的基础.

   选用教材:《中国少数民族民歌》(自编),《中国少数民族民歌曲谱选编》(自编)

   课程名称:《少数民族民歌 B》(Music of Minorities in China B)

   教师姓名:赵晓楠

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:修毕汉族民歌B

   授课方式:集体课

   课程简介:通过对分属五大语系20个民族(族群)民歌的分类和风格的讲述,使学生初步掌握我国少数民族民歌的概况.本课程更加强调对40首左右少数民族民歌的模唱,强调感性认识和演唱的基本技能.本课程有助于学生形成多元音乐文化的观念,为进一步学习打下基础.

   选用教材:《中国少数民族民歌》(自编),《中国少数民族民歌曲谱选编》(自编)

   课程名称:《民族音乐学概论》(Introduction of Ethnomusicology)

   教师姓名:杨红

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:需修毕音乐学史论各专业基础课

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程通过讲授国内外民族音乐学理论架构和研究方法,使学生能够掌握该学科学术领域的基本理论和研究方法,以学科特有的学术视野来进行一定的理论思考和论文写作.本课程采取以课堂讲授为主,以一定的课堂讨论为辅的教学方式,以学科的理论范式和经典文献为本,围绕着当前论文范文阵地的一系列专题,展开教学内容的四大部分:学科的历史与发展,学科的理论体系及研究方法,专题讨论(音乐与文化,历史民族音乐学,城市民族音乐学,国家-政治与社会变迁,音乐民族志,民族音乐学视野下的音乐形态学,仪式音乐等)以及民族音乐学的论文写作.该课程结合实地调查和音像图片进行教学.最终,学生选择某一专题课题进行研究,写出期末论文并进行演讲.

   选用教材:《民族音乐学导论》,《民族音乐学概论》

   课程名称:《田野工作与采风》(Ethnomusicology: Field and lab)

   教师姓名:杨红

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:需修毕音乐学史论各专业基础课

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程是一门实践性很强的专业课程.通过讲授国内外在该领域的优秀范例和田野方法,使学生能够基本掌握田野调查和研究的基本学理和实践方法,为毕业论文的田野考察做好理论与实践等田野工作的准备.本课程以介绍田野工作与采风的方法论为主线,既介绍中外田野工作与采风的历史与发展,又围绕着田野工作的准备工作,现场调查和资料整理之三阶段的工作性质,结合影像及录音图片,分别讲授田野工作过程模式的建立,理论及方法的准备,考察计划的设定,现场调查诸方法,调查中的摄影和记录工作,现场及案头整理的手段,民族音乐学的纪录工作以及田野调查报告的写作与表述等内容.学期中,还有教学实践活动,将带领学生深入民间进行音乐实地考察,理论联系实际,期末,写出田野调查报告,字数5000字左右.其中,方法论40分,报告文本内容60分.

   选用教材:《田野工作与采风》,《民间音乐采访手册》等

   课程名称:《田野工作与采风》(Ethnomusicology: Field and lab)

   教师姓名:杨红

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:需修毕音乐学史论各专业基础课

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程是一门实践性很强的专业课程.通过讲授国内外在该领域的优秀范例和田野方法,使学生能够基本掌握田野调查和研究的基本学理和实践方法,为毕业论文的田野考察做好理论与实践等田野工作的准备.本课程以介绍田野工作与采风的方法论为主线,既介绍中外田野工作与采风的历史与发展,又围绕着田野工作的准备工作,现场调查和资料整理之三阶段的工作性质,结合影像及录音图片,分别讲授田野工作过程模式的建立,理论及方法的准备,考察计划的设定,现场调查诸方法,调查中的摄影和记录工作,现场及案头整理的手段,民族音乐学的纪录工作以及田野调查报告的写作与表述等内容.学期中,还有教学实践活动,将带领学生深入民间进行音乐实地考察,理论联系实际,期末,写出田野调查报告,字数5000字左右.其中,方法论40分,报告文本内容60分.

   选用教材:《田野工作与采风》,《民间音乐采访手册》等

   课程名称:《世界民族民间音乐A》(World Music A)

   教师姓名:朱卓建

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:中,外音乐史/中国民族音乐

   授课方式:集体课

   课程简介:本课属民族音乐学类课程,以讲解,演示,实践等方式,介绍世界各国各民族的传统音乐,包括文化背景,音乐表现形式,音乐理论体系,相关艺术形式等并通过本课程使学生树立尊重多元文化的观念,拓宽视野.

   选用教材:世界民族音乐

   课程名称:《世界民族民间音乐B》(World Music B)

   教师姓名:朱卓建

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:中国民族音乐和音乐史类课程

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程将通过音视频资料和实践以及课堂讲解等形式,系统介绍世界各主要文化区域中最有代表性的音乐形式,音乐理论体系及相关的文化背景和历史知识,使学生通过本课程的学习拓宽视野,丰富知识面,树立尊重多元文化的观念.

   选用教材:世界民族音乐

   课程名称:《工尺谱常识与演唱》(Introduction to Chinese Lettering Notation)

   教师姓名:赵晓楠

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:具备初步的民间音乐基础和乐理视唱基础

   授课方式:集体课

   课程简介:工尺谱是西方乐谱传入中国以前,流传使用最广,影响较大的汉族传统谱式,其所运用的符号及其背后所蕴含的"音无定高,拍无定值","大字"记录框架,"啊(e)口"彰显风格等文化特点,是西方谱式所不具备的. 本课程以通行的工尺谱为主要对象,介绍工尺谱的谱字(音高),板眼(节拍),谱式,腔格(装饰音),调门(调高)等主要内容,结合演唱和做题实践,一学期内达到视谱既唱的水准.

   选用教材:《声乐类工尺谱常识与演唱》(自编)

   课程名称:《中国古代音乐史A》(History of Ancient Chinese Music A)

   教师姓名:刘勇

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:音乐史,作为历史学科艺术史门类中的一个分支,研究探讨的是历史中人与音乐的关系.中国古代音乐文明源远流长,积累了无数的音乐艺术财富,也积累了人类认识音乐,发展音乐的宝贵经验.学习,研究,整理和继承它们,是中华民族子孙们不可推卸的责任.本课程主要通过研习史料了解中国古代音乐的基本史实,发展脉略,时代特征,以及中华民族认识音乐,发展音乐的宝贵经验,为学习者深化本专业学习,奠定扎实的音乐学基础.

   选用教材:《中国古代音乐史》,郑祖襄编着

   课程名称:《中国古代音乐史B》(History of Ancient Chinese Music B)

   教师姓名:王军

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程是音乐与中国历史有机结合的交叉学科.历史方面涉及:文献,思想史,考古,民俗学等古代文化多个方面知识.音乐方面涉及到的有:基本乐理,乐器及演奏,作曲技法,声乐表演,乐舞等.它是一门入学后,各个专业学生都必须学习的必修课.

   选用教材:自编

   课程名称:《中国近代音乐史A》(The contemporary History of Chinese Music A)

   教师姓名:刘晓江

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:《中国近现代音乐史A》属于我院音乐学系本科三年级学生的专业主干课程之一.①讲解中国近现代音乐史的发生,发展的历史背景及过程;②讲解近现代音乐家的思想观念及思潮特点;③分析中国近现代作曲家经典的声乐及器乐作品.④要求学生亲读历史文本及乐谱;⑤进行课堂互动,培养学生历史意识和问题意识.考试采用论文方式.

   选用教材:自编

   课程名称:《中国近代音乐文化史》(History of Contemporary Chinese Musical Culture )

   教师姓名:余峰

   授课对象:本科

   学分:2分/学期

   授课方式:共同课

   课程简介:《中国近代音乐文化史》课是中国音乐学院专业和非专业必修基础课.本课程通过对1840年论文范文战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化概况的学习,使学生对中国近代音乐文化生成和演变的史实,辉煌成就以及经验教训等方面得到较系统的认知了解,正确认识中国近代音乐文化的历史与传统.

   该课以力求客观描述的学术态度和坚持实事求是的学风;以历史主义理论为指导;以学生,课堂为主体,实时介绍和分析对近代历史中的音乐文化现象,人物,作品,着述等知识和成果;在文化历史的发展中探寻和认识中国近代音乐文化生成的整体背景.

   选用教材:《中国近现代音乐史》,汪毓和,人民音乐出版社,2002年10月,第三版.

   课程名称:《西方音乐史 A1》(History of Western Music A1)

   教师姓名:李秀军,殷遐

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:和声,曲式,复调

   授课方式:集体课

   课程简介:西方音乐史A类课程是专门针对音乐学系同学开设的专业必修课,因此,这门课程的课时双倍于其他系别西方音乐史课程的安排,目的是在对西方音乐发展的各个时期进行基础认识的前提下,进一步全面了解整个西方音乐文化的发展背景,技术理论的诞生与转折,作曲家创作的思维趋向以及具体作品的细节特征等等.作为一学年的课程的一部分,西方音乐史A1是第一学期的课程,内容包括:总论:音乐史类课程学习的思维基础,西方音乐史的"异文化"特征以及认识方式,西方音乐发展的整体特征与线索;古希腊,古罗马时期的音乐;中世纪音乐发展;文艺复兴时期的音乐文化;巴罗克时期的西方音乐繁荣;古典主义时期的音乐高峰.与B类课程相比,本学期的课程增加更多在学科思维以及基督教音乐领域的内容,在了解史实的基础上,进一步锻炼音乐学系学生的思考能力.

   选用教材:《西方音乐史教程》,李秀军着,吉林音像出版社

   课程名称:《西方音乐史 A2》(History of Western Music A2)

   教师姓名:李秀军,殷遐

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:和声,曲式,复调

   授课方式:集体课

   课程简介:西方音乐史A类课程是专门针对音乐学系同学开设的专业必修课,因此,这门课程的课时双倍于其他系别西方音乐史课程的安排,目的是在对西方音乐发展的各个时期进行基础认识的前提下,进一步全面了解整个西方音乐文化的发展背景,技术理论的诞生与转折,作曲家创作的思维趋向以及具体作品的细节特征等等.作为一学年的课程的一部分,西方音乐史A2是第二学期的课程,内容包括:浪漫主义时期的音乐发展;十九世纪民族主义的音乐状况;世纪之交的印象主义音乐;二十世纪音乐的整体发展状况;西方音乐文化的回顾与总结.本学期,要求每个学生都要以某一作曲家,或者某一重要创作思维,或者某一代表性作品等为课题进行个人研究,在课堂上对自己的研究成果进行宣讲并进行全面讨论,进一步锻炼学生选择课题以及完成课题的能力.

   选用教材:《西方音乐史教程》,李秀军着,吉林音像出版社

   课程名称:《西方音乐史 B1》(History of Western Music B1)

   教师姓名:李秀军,殷遐

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:和声,曲式,复调

   授课方式:集体课

   课程简介:西方音乐史共同课是针对本科学习期间的非音乐学系学生设立的必修课程,包括国乐,作曲,指挥,钢琴,声乐,教育,艺管各个系别的本科生都要求完成这门课程的学习.总体来说,西方音乐史作为一门"异文化"的学科,是让学生在音乐史认知的基础层面了解以西欧音乐为主体的西方音乐体系的建立过程与发展脉络,并让学生认识西方音乐史当中包括技术体系建立,体裁发展,代表人物,杰出作品等几个部分在内的内容重点.整个课程的安排为一学年,也就是两个学期的时间,西方音乐史B1为前半学年,也就是第一学期的课程.内容是从西方音乐史的源头:古希腊,古罗马时期的音乐开始,经过文艺复兴与巴洛克时期的音乐,以古典主义时期末期,也就是德国作曲家贝多芬的生平创作为学期结束.

   选用教材:《西方音乐史教程》,李秀军着,吉林音像出版社

   课程名称:《西方音乐史 B2》(History of Western Music B 2)

   教师姓名:李秀军,殷遐

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:和声,曲式,复调

   授课方式:集体课

   课程简介:西方音乐史共同课是针对本科学习期间的非音乐学系学生设立的必修课程,包括国乐,作曲,指挥,钢琴,声乐,教育,艺管各个系别的本科生都要求完成这门课程的学习.总体来说,西方音乐史作为一门"异文化"的学科,是让学生在音乐史认知的基础层面了解以西欧音乐为主体的西方音乐体系的建立过程与发展脉络,并让学生认识西方音乐史当中包括技术体系建立,体裁发展,代表人物,杰出作品等几个部分在内的内容重点.整个课程的安排为一学年,也就是两个学期的时间,西方音乐史B2为后半学年,也就是第二学期的课程.内容是从浪漫主义时期的音乐开始,包括民族主义,印象主义以及二十世纪的各个流派风格的音乐,并最终梳理整个西方音乐史上各个时期流派的特征,关联,传承与延续,能够清晰认识整个西方音乐史的完整线索.

   选用教材:《西方音乐史教程》,李秀军着,吉林音像出版社

   课程名称:《音乐美学基础》(Aesthetics of Music)

   教师姓名:修海林

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:传统音乐,中国音乐史,西方音乐史

   授课方式:集体课

   课程简介:音乐美学基础的课程内容,包括对构成音乐美学基础理论的本体论,认识论,实践论,价值论这"四论"的理论探讨和研究,并在些理论框架中,集中对音乐的存在方式问题,音乐的内容和形式问题,音乐美学中的情感情绪问题,,音乐创作,表演,传播三度创作中的立美和审美的问题,音乐美的鉴赏问题,音乐美与价值问题以及音乐美育问题等进行介绍,分析和展开研讨.

   选用教材:修海林,罗小平着《音乐美学通论》,上海音乐出版社,2000年版

   课程名称:《音乐美学史》(History of Aesthetics of Music)

   教师姓名:修海林

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:传统音乐,中国音乐史,西方音乐史

   授课方式:集体课

   课程简介:音乐美学史作为音乐学学科课程,是音乐学学科知识构成和音乐学人才培养中不可或缺的一环.

   音乐美学史的课程内容,包括对中国音乐美学史,西方音乐美学史各个历史时期具一定代表性的人物,论着及其音乐美学思想,以及以不同方式呈现的音乐美学思想,论点和理论价值给予介绍,分析和评价,同时尽可能结合音乐美的实践,了解历史上产生的各种类型的音乐审美意识.课程学习将集中对中国古代音乐美学史上最重要的"三大书"(《乐记》,《声无哀乐论》,《溪山琴况》)及其思想,论点进行较为深入的介绍和分析,还将集中对西方音乐美学史上一些重要代表人物(例如汉斯立克,黑格尔等)的音乐美学思想和代表性观点(例如20世纪一些较有影响的音乐美学观念)进行较为深入的分析和研讨.课程教学还将对中国和西方一些具代表性的音乐审美范畴进行较为集中和深入的分析和探究.本课程在进行系统的基础性,通史性知识讲授的同时,还将结合某些专题性研究成果的讲解,开展探究性学习,同时了解如何运用音乐文献史料进行音乐美学史研究的方法,以提升学生的综合研究能力.通过本课程的学习,学生能够初步形成一定的思维能力,评论能力和理论素养,同时具有一定的研究能力.

   选用教材:修海林,罗小平着《音乐美学通论》,上海音乐出版社,2002年第2版

   课程名称:《弦乐艺术史》(History of Western String Music)

   教师姓名:殷遐

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:和声,曲式,复调

   授课方式:集体课

   课程简介:《弦乐艺术史》是管弦系为弦乐专业学生的必修课程.管弦系建系以来,参照以往各音乐院校的惯例,为本系学生设置了一系列的必修课程,作为专业基础课对他们的专业主课进行辅助.在音乐史领域,除了所有本科同学必修的西方音乐通史之外,还针对本系不同专业区域的同学专门设定了由三门课程组成的一个管弦系专有的系列课程,其中包括:为本科生开设的《弦乐艺术史》,《管乐艺术史》以及为研究生开设的《交响乐文献》,目的是希望本系学生在通史基础上进一步强化对专业领域的认知,在从事演奏的同时拥有一个既具体,又具有一定广度的视野;采用的具体方式是:分别从两个不同的乐器家族以及西方最重要的器乐体裁两个角度来强化专业积累,《弦乐艺术史》就是其中针对弦乐专业同学而设置的部分.本课程的基本宗旨就是以西方弓弦乐器为中心,总体来说,讨论以下几个方面的问题:一,弦乐器与相关音乐在整个西方音乐体系发展各个时期的贯穿线索,其中弦乐家族的乐器发展(包括制作在内)以及演奏技术方面的演变与进程较之通史更多提及;二,西方音乐发展历程中关于器乐音乐创作的认识与思维演变;三,弦乐艺术发展历程中重要的作曲家以及演奏家作出的贡献,其中演奏家较之通史更多提及;四,重要的弦乐艺术体裁,相关体裁以及具有代表性的作品.

   选用教材:《弦乐艺术史》,张蓓荔等着,高等教育出版社

   课程名称:《管乐艺术史》(History of Western Wind Music)

   教师姓名:殷遐

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:和声,曲式,复调

   授课方式:集体课

   课程简介:《管乐艺术史》是管弦系为管乐专业学生的必修课程,管弦系建系以来,参照以往各音乐院校的惯例,为本系学生设置了一系列的必修课程,作为专业基础课对他们的专业主课进行辅助.在音乐史领域,除了所有本科同学必修的西方音乐通史之外,还针对本系不同专业区域的同学专门设定了由三门课程组成的一个管弦系专有的系列课程,其中包括:为本科生开设的《弦乐艺术史》,《管乐艺术史》以及为研究生开设的《交响乐文献》,目的是:希望本系学生在通史基础上进一步强化对专业领域的认知,在从事演奏的同时拥有一个既具体,又具有一定广度的视野;采用的具体方式是:分别从两个不同的乐器家族以及西方最重要的器乐体裁两个角度来强化专业积累,本课程《管乐艺术史》就是针对管乐专业的同学而设置的部分.作为针对管弦系管乐专业同学开设的一门必修课程,本课程希望:一,梳理各类木管以及铜管乐器的整体发展历程;二,从独奏,重奏,乐队与伴奏几个角度整理解读管乐器在不同形式体裁中的作用与意义;三,梳理器乐创作的观念,西方音乐史上重要的弦乐演奏家,作曲家以及与管乐发展相关的各个类型的重要体裁以及代表性作品.

   选用教材:《西方管乐艺术史》,刘灏编着,上海音乐出版社

   课程名称:《中国古代音乐》(Ancient Chinese music)

   教师姓名:王军

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程是中国古代音乐型态与中国古代音乐史有机结合的一门课.根据文献记载及较有代表性的传世作品,结合审美,文献,考古,民俗学等古代文化多个方面知识的介绍与讲解.以达到解读中国古代基本乐理,乐器及演奏,作曲技法,声乐表演,乐舞等多个音乐本体方面的知识的目的.它是真正了解中国古代音乐的的一门选修课.

   选用教材:自编

   课程名称:《音乐释义(本)》(Hermeneutics of Music (undergraduate course)?)

   教师姓名:刘晓江

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程采用同一课名的分级教学模式,《音乐释义(本)》和《音乐释义(研)》分别代表本科与研究生二个层级,采用不同的教学设计.《音乐释义(本)》的开设,旨在培养学生倾听音乐的习惯,促进学生熟悉中外名作,掌握欣赏音乐的基本方法,为进一步理解和解释音乐的意义打下基础.①依音乐表现方式的四个方面(模拟自然音响,描绘生活场景,叙述故事情节,表达思想感情)组织教学;②按照如上四个方面,由渐入深地精选20余首中外经典名作进行讲解;③在讲解经典名作的同时,介绍风格流派,体裁样式,结构形式,表现要素等相关音乐知识.采用闭卷考试,包括音乐听辨和问答及论述.

   选用教材:自编

   课程名称:《音乐学论文写作》(Musicology Thesis Writing?)

   教师姓名:刘晓江

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介: 《音乐学论文写作》属于我院音乐学系本科一年级学生的专业主干课程之一.该课程的开设,旨在培养学生的问题意识和写作能力,掌握音乐学写作的基本规范,为进一步的学术研究打下良好的基础.本课程的设置,旨在达到如下目的:①了解音乐学写作与其它写作的区别,了解音乐学写作中的各种文体的差别,明确音乐学论文写作的范式;②掌握音乐学论文写作的基础要素及其相互关系;③通过实际文献的讲解,使学生善于阅读文本,理解原旨,发现问题;④掌握文献引用,注释及相关格式;⑤通过针对性的训练,学生能够独立完成论文所必需要基本的规范要求.

   选用教材:自编

   课程名称:《中国艺术歌曲》(Chinese Art Song?)

   教师姓名:刘晓江

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程介绍中国近现代史上的优秀的艺术歌曲.主要以作曲家为线索,介绍艺术歌曲的创作,演唱及历史.同时兼顾其历史地位,题材内容及演唱版本等重点,进行多媒体教学.采用闭卷考试,主要考核中国艺术歌曲的相关的知识,作家风格及具体作品的理解.

   选用教材:自编

   课程名称:《数字音频技术B1》(Digital Audio Technology B1)

   教师姓名:何迥的

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:《数字音频技术B1》是针对我院本科学生开设的选修课程,该课程以功能强大且便于掌握的数字音频工作站软件 Magix Samplitude为主要操作平台,旨在帮助学生了解21世纪新兴的数字音频制作技术.除了使所有学习本课程的学生都额外掌握一门技能之外,本课程的开设对不同专业方向的学生,亦具备不同的价值:如对音乐学方向的同学,本课程可帮助他们建立正确的音频录制观念并掌握一些后期处理技巧,使采风得来的素材更具资料价值和观赏价值;对表演方向的学生,本课程可帮助他们了解数字音频节目制作的流程和方式,使他们在今后的工作中更好的与制作人员交流;对作曲方向的学生,本课程可以帮助他们了解电脑音乐和数字音频领域的尖端科技和使用技巧等.

   选用教材:自编

   课程名称:《数字音频技术B2》(Digital Audio Technology B2)

   教师姓名:何迥的

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:《数字音频技术B2》是针对我院本科学生开设的选修课程,该课程以目前在业界最为流行的数字音频工作站软件 Steinberg Nuendo为主要操作平台,通过对数字音频技术的基础理论介绍,相关软/硬件实际操作以及引导学生制作自己的数字音频作品,使学生对数字音频技术有一个全面的认知,对相关软/硬件的实际操作有一个基本的掌握.课程设置实用为主,同时充分发挥学生的主观能动性.本课程强调培养学生的独立创作能力,在客观条件允许的情况下,鼓励学生制作自己的数字音频作品,并通过电影,电视,互联网等媒体进行播出.

   选用教材:自编

   课程名称:《数字音频技术B3》(Digital Audio Technology B3)

   教师姓名:何迥的

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:《数字音频技术B3》是针对我院本科学生开设的选修课程,介绍当前主流数字音频软件,美国Cakewalk公司Sonar的初级操作,包括创建新工程文件,导入导出音频素材,音乐剪辑,音频素材的变调,变速,各种效果处理,音视频同步等.为最大限度的发挥音乐学院学生的特长和主观能动性,课程进行以实际操作为主,穿插介绍相关数字音频理论知识.在期末要求学生独立制作完成一个数字音频节目.

   选用教材:自编

   课程名称:《影视音乐剪辑》(Music Editing for Film and TV)

   教师姓名:何迥的

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:数字音频技术B1,B2或B3均可

   授课方式:集体课

   课程简介:20世纪30年代以来,有声电影技术的成熟使得电影真正成为了综合性最强的艺术形式,而影视作品中的音乐,在强调其功能性的同时又要保持音乐的独立个性,成为对音乐人 创造能力的新挑战.本课程将以实际操作为主,引领学生使用计算机音频工作站软件为电影,电视剧作品进行音乐的设计与剪辑.并在实际操作的过程中,帮助学生理解画面与音乐的关系,掌握正确的音乐剪辑思路与技巧.

   选用教材:自编

   课程名称:《影视音乐赏析》(?The Appreciation of Film and TV Music)

   教师姓名:何迥的

   授课对象:本科

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:自1895年路易?卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆放映第一部电影以来,对电影,电视剧的观赏已经逐渐成为人类最重要的娱乐活动之一.影视音乐,尤其是电影音乐,也成了继歌剧之后专业音乐家的另一个重要阵地.影视音乐赏析课程的开设,旨在引领学生剖析音乐艺术与影视艺术的精妙结合,并向学生介绍致力于影视音乐创作的中外作曲家和他们的名片论文范文.

   选用教材:自编

   课程名称:《文人音乐——古琴音乐》

   教师姓名:杨春薇

   授课对象:本科,研究生

   学时:36

   学分:2

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:文人音乐,首先要澄清文人与知识分子的不同,琴人作曲以参造化,韵律与抒情相辅相成,气协律而出,情因韵而显,神来,气来,情来,达到声律风骨兼备的境界.作为今天的中国人,如果不真参实修,用生命去经验琴的世界,是不能真正懂得文人音乐精神的.所谓"做到了才叫懂",这是作为文人音乐自体的要求.开设"文人音乐"这一课程,我们将以琴作为感悟文人音乐的具体手段,以点带面,透出中国文人独有的生命对待与艺术利用.在音乐学学术体系中,以理论与实践相结合的手段,打开中国文人音乐这扇门,这是试验,同样,也是真正的学术精神.此课程采用中国历史上各朝各代的大量实物图片,遗留琴曲使学生从不同的角度认识古琴音乐在历代文人生活中的风采,从而感悟历代文人的精神世界及琴在文人"志于道,游于艺"的精神生活中的作用与意义.

   选用教材:自编

   艺术管理系开设课程

   课程名称:《艺术管理学》(Arts Management)

   教师姓名:谢大京

   授课对象:本科

   学时:54

   学分:3

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:《艺术管理学》是艺术管理专业的主干课程,其以现代管理学为基础,结合艺术表演团体,艺术市场的运行特殊性,由诸门学科相结合的一门实用性学科.其主要内容:以案例形式阐述我国艺术管理体制的形成与演变;西方国家艺术管理模式形成与发展,西方国家艺术团体的运行机制,筹资方式;我国演艺业宏观管理改革的战略设计,运作方式产业化等.组织学生深入艺术团体进行调研和现场采访,指导学生写好调研报告,制作成有一定水准的课件,并进行公开演讲.

   选用教材:《演艺业的管理与运作》,谢大京主编

   课程名称:《艺术市场营销学》(Arts Marketing)

   教师姓名:韩立萍

   授课对象:本科

   学时:54

   学分:3

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:本课程的教学结合艺术管理和艺术市场的特点,使学生比较全面系统地掌握市场营销学的基本理论,基本知识以及基本技能和方法,充分认识在经济全球化背景下加强营销管理的重要性,了解分析市场营销环境,研究市场购买行为,制定市场营销组合策略,学习组织和控制市场营销活动的基本程序和方法,培养和提高正确分析和解决市场营销管理问题的实践能力,以使学生能够较好地适应市场营销管理工作实践的需要,更好地服务于国家创新体系建设和社会主义文化市场建设.

   选用教材:《市场营销学》,吴健安主编

   课程名称:《演出管理学》(Performance Management)

   教师姓名:胡月明

   授课对象:本科

   学时:54

   学分:3

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:演出管理学主要是介绍我国文化公司和文化经营者面对的基础问题和基本解决方案,特别是演出行业的艺术管理基本内容和现状,使学生了解中国演出产业管理的现状和国外优秀管理体系的差距.

   选用教材:自编

   课程名称:《剧场与舞台管理》(Theatre and Stage Managment)

   教师姓名:马为民

   授课对象:本科

   学时:54

   学分:3

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:《剧场与舞台管理》是一门系统地讲授演出活动流程中剧场与舞台管理基本知识的课程,是为艺术管理专业本科生开设的专业课.学生通过围绕剧场所展开的演出活动及整个演出流程中各部门人员的职能,职责做一个详尽的介绍,本课是为提高艺术管理人员的素质而开设的.

   选用教材:《剧场与舞台管理》

   课程名称:《项目策划与运作》(Project Management)

   教师姓名:李晓丹

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:人力资源管理,市场营销,艺术管理学

   授课方式:集体课

   课程简介:对于艺术管理系的学生来说,此课程属于专业课,它需要先掌握一些管理,市场营销,艺术管理,艺术组织以及基本的项目策划与执行,此课程主要面向艺术管理专业高年级的学生.此课程通过对一般项目管理理论的学习,从而使学生能够使学生对一般艺术项目进行有效的计划,控制,领导和组织,从而能有效地完成每一个艺术项目,即使是大型的艺术娱乐项目.

   选用教材:

   《现代项目管理》,白思俊主编,机械出版社2002,03,第一版

   《项目管理知识体系指南》,美国项目管理协会着,卢有杰,论文范文译, 电子工业出版社,2005,01 第三版

   《适用项目管理》,张桂宁主编,机械工业出版社,2006,02,第一版

   《成功的项目管理》,杰克着,张金成译,机械工业出版社,2004,1

   课程名称:《影视艺术管理》(Film Arts Management)

   教师姓名:崔斌箴

   授课对象:本科

   学时:72

   学分:4

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:最近,我国演出与影视市场逐渐走向合流,演出与影视管理成为不可分割的部分,因此,作为艺术管理系的学生必须了解影视艺术管理.影视艺术制片管理是一门很年轻的学科,本课结合中国的影视艺术制片现实,从制片人的角度对制片管理进行了全新的解释,把制片人看作"从事影视剧生产和销售的项目经理人",从而把影视的生产和销售看作制片管理工作中两个不可或缺的重要环节,由此学生可以从课堂上了解影视剧运作的全过程.本课最大的特点是理论和实践相结合,力求理论从创作实践中来,讲课具有很强的现实感和实用性.

   选用教材:《电影电视制片管理学》,于丽主编,中国电影出版社,2003年版.

   课程名称:《法律与艺术法规》(Law and Art's Policies)

   教师姓名:李虹

   授课对象:本科

   先修课程: 无

   学分: 3分/学期

   授课方式:讲授+讨论

   课程简介:知识产权法学是研究着作权,专利权,商标权以及其他知识产权法律制度的重要法学学科.该课程在分析知识产权的保护范围,性质,法律特征的基础上,阐明知识产权法律体系的构成,地位及产生,演变的过程,未来发展趋势.通过系统讲授,使学生掌握着作权,商标权,专利权的客体,主体,不同作品及发明创造的权利归属,着作权,邻接权,商标权,专利权的内容及权利的产生方式,程序,权利的利用,限制,及管理,侵犯知识产权行为的认定及法律责任.讲授中,尽可能总结,概括并反映近年来我国知识产权法律制度改革的新经验,新情况和新问题,同时吸收,借鉴,介绍国外知识产权理论和实践中的新成就,基本原理,基本知识和基本的方法技巧有机结合,培养学生运用知识产权的基本原理,分析,解决实际问题的能力,强化学生尊重,保护知识产权的法律意识.本课程主要以讲授与讨论相结合的教学模式,讨论是穿插在具体教学过程中或课外文字来进行,不另外安排专门的讨论课时.期末考核形式为:课堂闭卷.

   选用教材:《知识产权法》,吴汉东主编,法律出版社,2004年1月.

   课程名称:《音乐鉴赏与批评(一)中国传统音乐》(Appreciation and Critici论文范文 of Music (i) Traditional Chinese Music)

   教师姓名:谢嘉幸

   授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

   先修课程: 无

   学分: 2分/学期

   授课方式:讲授+讨论

   课程简介:音乐鉴赏与批评是艺术管理系学科基础课程,是专为培养艺术管理系学生音乐鉴赏及批评能力的一门重要的课程.

   本课程从音乐文献的介绍与赏析入手,达到让学生掌握音乐文献,提高学生音乐文化修养与音乐文化批评能力的根本目的.

   本课程作为系列音乐鉴赏课程的第一阶段,学时为一学期.具体内容为:音乐鉴赏与批评的基本原理,中国传统民族音乐鉴赏与批评;本课对学生有严格的聆听要求,并且在每周课前及期末时进行考察.该要求分为两部分的内容:(1)根据曲式结构图,听辨音乐内部材料;(2)音乐主题听辨.本课程结合第二学期的传统民族音乐鉴赏课,要求学生在一学年内在听觉上熟练掌握至少16首大型交响乐乐曲材料及辨析至少275首音乐主题.期末考核形式为:演讲,论文,音乐主题与材料辨析,民歌,说唱音乐或戏曲摹唱,平时成绩.

   选用教材:《音乐欣赏教程》,中国劳动社会保障出版社,2000年

   课程名称:《音乐鉴赏与批评(二)中西近代音乐》(Appreciation and Critici论文范文 of Music (ii)Morden Chinese and Western Music History)

   教师姓名:谢嘉幸

   授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

   先修课程: 无

   学分: 2分/学期

   授课方式:讲授+讨论

   课程简介:音乐鉴赏与批评是艺术管理系学科基础课程,是专为培养艺术管理系学生音乐鉴赏及批评能力的一门重要的课程.

   本课程从音乐文献的介绍与赏析入手,达到让学生掌握音乐文献,提高学生音乐文化修养与音乐文化批评能力的根本目的.

   本课程作为系列音乐鉴赏课程的第一阶段,学时为一学期.具体内容为:中国近现代,西方古典音乐鉴赏与批评.本课对学生有严格的聆听要求,并且在每周课前及期末时进行考察.该要求分为两部分的内容:(1)根据曲式结构图,听辨音乐内部材料;(2)音乐主题听辨.本课程结合第二学期的传统民族音乐鉴赏课时,要求学生在一学年内在听觉上熟练掌握至少16首大型交响乐乐曲材料及辨析至少275首音乐主题.期末考核形式为:演讲,论文,音乐主题与材料辨析,民歌,说唱音乐或戏曲摹唱,平时成绩.

   选用教材:《音乐欣赏教程》,中国劳动社会保障出版社,2000年

   课程名称:《音乐鉴赏与批评(三)中国当代音乐鉴赏》(Appreciation and Critici论文范文 of Music (iii)Chinese Contemporary Music)

   教师姓名:赵冬梅

   授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

   先修课程: 无

   学分: 2分/学期

   授课方式:讲授

   课程简介:20世纪末至21世纪初,我们越来越认识到应拓宽我们的音乐视野.中国当代音乐是目前音乐创作领域中的主流,但是中国近现代音乐史的年限划分则只截止到1949年.那么之后几十年音乐创作的飞速发展,尤其是近二十年来现代音乐创作技术的不断更新,相关理论研究则显得明显滞后,有关中国当代音乐创作的鉴赏及相关的技术分析极其贫乏,至于相关课程就更为空白.

   中国当代音乐的发展是以西方传统古典音乐和西方现代音乐,中国传统音乐和中国现代音乐,非欧国家的传统音乐和现代音乐为基础发展起来的.因此要深入了解中国当代音乐创作需要有这些基础为参照.

   而我们以前对音乐的理解则更多地偏重于西方古典音乐,我们在学校所学习的一些相关基础课程也都是以西方古典音乐的理论为基础,对二十世纪以后的西方现代音乐则相对较少,对中国当代音乐作品则更为稀少.因此,在学校开设这门课对学生们了解中国当代音乐创作的现状至关重要.

   选用教材:参考李西安教授中国当代音乐鉴赏讲义,中国音乐学院材料科印制.

   课程名称:《音乐鉴赏与批评(四)西方20世纪交响音乐》(Appreciation and Critici论文范文 of Music (iv)Western Symphonic Music in 20th Century )

   教师姓名:高为杰

   授课对象:本科

   先修课程: 《音乐鉴赏与批评(一),(二)》

   学分: 2分/学期

   授课方式:讲授/讨论

   课程简介:音乐鉴赏-20世纪交响音乐是艺术管理系学科基础课程,是专为培养学生较高音乐文化素养及音乐鉴赏水平的一门重要的课程.该课程授课总学时为一学期36学时.本课程有以下几个特点:

   1.本课程以介绍20世纪现代交响音乐作曲家与重要作品为内容;

   2.本课程的教学方法以讲解与聆听并重,强调动情,想象,思辩的欣赏音乐策略;

   3.本课程以提高学生对现代音乐的欣赏与理解的修养为目标,并适当了解现代音乐的某些专业知识;

   4.本课程在期中与期末进行论文写作考核.

   选用教材:略

   课程名称:《管理学》(Principles of Management)

   教师姓名:谢大京

   授课对象:本科

   学时:54

   学分:3

   先修课程:无

   授课方式:集体课

   课程简介:《管理学》是一门应用性学科,本课程运用理论和案例相结合的方法,汲取了古今中外人类在社会活动中积累的管理思想和管理理论的精华,系统地研究了管理学的基本原理和管理的基本职能.学习本课程目的:让学生了解和掌握管理理论,管理方式和管理方法,使学生比较深刻认识管理学是一门实践性很强的学科,管理对象的复杂性和管理环境的多变性决定了运用管理知识的技巧性,灵活性和创造性,让学生品悟管理的艺术,管理的真谛.

   选用教材:《管理学》(第九版),斯蒂芬·P·罗宾斯,中国人民大学出版社

   课程名称:《人力资源管理》(Human Resource Management)

   教师姓名:陈楠

   授课对象:本科

   学时:54

   学分:3

   先修课程:管理学

   授课方式:集体课 总结:本论文是一篇免费优秀的关于课程授课论文范文资料,可用于相关论文写作参考。

来华留学授课品牌课程引用文献:

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[2] 品牌营销课程论文大纲范本大全 品牌营销课程论文提纲怎么写
[3] 品牌营销课程论文摘要怎么写 品牌营销课程论文摘要范文参考
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