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第一篇初中音乐教研论文范文参考：二十世纪中国学校音乐教育发展研究
内容提要：本文将二十世纪中国学校音乐教育100年发展过程作为研究对象,着重研究这一历史阶段我国中小学、中师、高师音乐教育的理论与实践的产生、发展、关联等问题,从中总结出得失与规律,以作为我国学校音乐教育进一步发展的依据和参考.
笔者认为,二十世纪中国学校音乐教育发展过程可分为六个时期.1．萌芽期(1901—1919)：以学堂乐歌的兴起和发展为标志.2．初创期(1919—1949)：以“五四”新文化运动的发展为契机,美育逐步受到重视,学校音乐教育开始起步.3．建设期(1949—1956)：新中国的建立,确立了美育和音乐教育在学校教育中的地位.4．曲折发展期(1957—1966)：虽然美育未得到重视,但学校音乐教育在困境中仍有所发展.5．停滞期(1966—1976)：在极“左”路线干扰下,美育被否定,学校音乐教育遭受严重破坏.6．繁荣期(1977—2000)：美育在学校教育中的地位重新得到确立,学校音乐教育出现了从未有过的繁荣局面. 从中国学校音乐教育六个时期的发展过程可以看出,哪个时期政府将美育纳入教育方针,并在具体的措施、经费上给予足够的保证,哪个时期的学校音乐教育就得到健康发展.第二篇初中音乐教研论文样文：走向公平—中国农村学校艺术教育的调查与行动研究
党的十六大以来,在全面建设小康社会的宏伟目标指引下,学校艺术教育作为我国教育事业的一个重要组成部分,进入了新的发展时期.随着素质教育在当代的不断推进,作为美育的基本途径和主要内容的艺术教育也在改革与发展中呈现着日新月异的变化.然而,在我国广大农村地区的学校艺术教育水平仍与城市存在着明显的差距,有许多问题亟待解决.这些问题在一定程度上影响了农村义务教育的优化发展和人才资源强国的建设,成为了制约与阻碍我国基础教育质量全面提升的瓶颈.
艺术教育是面向全体学生的教育,平等地接受艺术教育是每个学生应有的权利,让每一个学生都成为艺术教育的受益者是公平教育的要求和体现.但如何使每个学生都有机会感悟艺术真谛,发展艺术技能,对中国这个幅员辽阔、人口负担沉重的大国来说,却并非易事.
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农村教育是整个国民教育的基础,也是实现教育公平的重点.农村学校艺术教育关系到广大农村中小学生能否得到健康成长和全面发展,关系到农村人口的文化素养能否得到提高.
2006年在葡萄牙召开的世界艺术教育大会,一个重要的议题就是关注发展中国家的艺术教育、关注面向弱势人群的艺术教育.在世界范围内,当人们开始把目光投向弱势人群的时候,在我国,农村学校艺术教育的落脚点也应该把艺术教育普及到每一所农村学校,关注到村小里孩子们的艺术教育,让农村孩子和城里孩子一样享受艺术教育,为实现教育公平理念的落实找到实施方法、途径和解决对策.
基于此,本论文在大量调查的基础上在全国范围内广泛展开了农村学校艺术教育的调查与行动研究.其主要研究内容有：
1、艺术教育管理的调查与行动研究.内容涉及现代农村学校艺术教育管理思想、管理制度与管理模式等方面的研究.
2、农村学校艺术课程与教学改革的调查与行动研究.包括艺术学科与教学法研究,具有乡土特色的校本课程开发研究,新课程理念下的师生关系的研究,教学模式创新与学习方式转变的研究,面向全体学生的艺术课外活动研究,艺术综合实践活动的研究,文化艺术环境的创设的研究,艺术教学质量的保障及监控的研究等等.
3、农村学校艺术师资培养培训的调查与行动研究.涵盖农村学校艺术教师教育的模式研究,艺术教师道德水平与心理状况的研究,农村艺术教师义务与权利的研究,艺术教师专业发展与创新能力培养的研究,名、特、优艺术教师成长规律的研究,外聘艺术教师的研究等内容.
4、农村学校艺术教育设施改善与资金投入的调查与行动研究.探索如何因地制宜、因校制宜地逐步解决到位,设施改善与资金投入的渠道、方法及其有效功能的发挥等问题.
通过以上研究,本文得出以下几点结论：
第一,引导农村艺术教育管理者、工作人员和教师形成由艺术教育的“素质观”“基础观”“公平观”“普及观”“审美观”“特色观”和“开放观”构成的具有农村特色的现代艺术教育观念体系.
第二,构建切实可行的农村学校艺术教育的实施模式.其具体的实施模式为：农村学校艺术教育全面覆盖模式——“四个到位”；农村学校艺术教学改革模式——“四个突出”；农村学校艺术教师队伍建设的模式——“四个结合”；农村学校艺术教育课程资源开发模式——“四个吸纳”；农村学校艺术教育科研模式——“四个机制”农村学校艺术教育的资源配置模式——“四个注重”.
具有农村特色的现代艺术教育观念体系的形成与农村学校艺术教育实施模式的构建为我国农村学校艺术教育的改革与发展提供了理论基础与实践动力,希冀由此可以引领农村学校艺术教育实现更高的目标——面向全体、实现优质、走向公平.
第三篇初中音乐教研论文范文模板：小学音乐创造教学的现状及对策研究
现今,国际间的竞争主要是人才的竞争,而创造力被认为是人才竞争的核心能力.音乐的非语义性特点,给人以无限遐想的空间,音乐学习对人的创造力培养有重要作用.因为从音乐作品的创作,到音乐的表现,再到音乐的欣赏都是音乐创造的过程.在音乐课程改革中也将创造作为音乐课程的内容领域.创造力一般可以分为两个层次,科学家的创造层次和个体自身潜能的开发和发展层次.小学阶段是人的个性品格形成的重要阶段,也是培养第二层次创造力的重要阶段.但是,目前小学音乐教师常常把小学音乐创造教学理解成是培养学生第一层次创造力,觉得音乐创造很难.基于此,本研究提出的小学音乐创造教学,是指将创造作为音乐教学理念,贯穿于音乐教学始终,旨在开发学生的创造性潜能和提升创造力的教学,而不是培养作曲家的创造教学.
本研究主要分为三个部分,第一部分是理论研究：在厘清小学音乐创造教学的历史沿革的基础上,探讨其内涵及价值（本体研究）；第二部分是现状研究（实然研究）：了解小学音乐创造教学的现状,分析产生这样现状的影响因素；第三部分是理想构建与教学案例评析（应然研究）：小学音乐创造教学的理想样态,结合教学案例评析,给出可操作的教学建议.
在本体研究方面,通过对音乐课程标准的17次修订中,分析小学音乐创造教学的历史沿革,从概念和特征两方面理解小学音乐创造教学的内涵.在探讨小学音乐教学价值的实践性、审美性和人文性基础上,从创造性知能,创造性思维和创造性能力培养方面解读小学音乐创造教学的价值；在实然研究方面,以C市为例,对小学音乐教师（110人）、小学生（340人）、小学音乐教研室主任（3人）进行调查研究,采用问卷调查、访谈和观察的方式获取相关的研究资料,运用SPSS软件对数据进行分析和整理,并分析其信度与效度.同时结合小学音乐创造教学的课堂观察表进行课堂观察（32节）,全面了解小学音乐创造教学现状中存在的优势与不足.在厘清影响教学的内部因素和外部因素的基础上,分析影响小学音乐创造教学的因素,为小学音乐创造教学的发展提供借鉴和依据；在应然研究方面,从生成性小学音乐创造教学模式、教学目标设计、教学内容组织、教学方法构建、教学评价方式,对小学音乐创造教学进行理想构建.对实施案例进行评析,并为小学音乐创造教学提出可操作的教学建议.
通过上述的研究,主要有四个研究结果：
研究结果一,创造是在2001年的音乐课程改革中,纳入到小学音乐教学的内容领域中,并在2011年的音乐课程改革中得到发展.小学音乐创造教学的概念可以定义为,在学校教育中的小学阶段,通过音乐教师的教和学生的学的活动,学生对音乐基础知识和基本技能的学习,以及各种各样的旨在提高音乐创造力的训练(音乐创造的方法)来培养和提高学生发挥音乐创造力,发展学生的音乐创造意识、培养学生音乐创造性思维的音乐教学.同时,小学音乐创造教学具有创新性、富于探索性,注重学生参与性、内容综合性的特征,以及培养学生创造性知能、创造性思维和创造性能力的价值.
研究结果二,通过调查研究得出,小学音乐创造教学的优势主要体现在：对音乐创造教学价值较认同；小学音乐教师的结构相对合理；小学音乐教学发展相对合理；学生和家长对音乐教学的支持方面.小学音乐创造教学的不足主要体现在：对音乐创造教学内容和特征的理解偏差；在课内教学和课外活动缺少创造；在音乐创造教学内容、方法、评价实施方面缺乏创新；音乐教师的专业知识和职业信念存在局限；学校的教学管理比较被动等.
研究结果三,影响小学音乐创造教学的因素分内部因素和外部因素两部分.内部因素主要有教师因素、学生因素、教学设计因素和学校文化因素；外部因素主要有音乐课程改革的因素、家庭教育因素和社会教育的因素.其中,内部因素的影响要大于外部因素.而在内部因素中,因其教师是教学的主导,教师的专业知识和教师信念将直接影响教师对教学的设计与实施,以及对教学的评价.所以与其他因素相比,教师的影响力是最大的.
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研究结果四,生成性音乐教学理念有利于小学音乐创造教学的实施,基于此理论构建小学音乐创造教学的模式,由创设语境、自主探究、创造实践、成果表演、评价反思四个环节构成.并对小学音乐创造教学的目标、内容、方法以及评价方面进行理想的构建.对应然状态下的小学音乐创造教学的案例进行评析,给出可操作的教学建议.
本研究为目前小学音乐创造教学研究的贡献在于：1.在观念形态上,将创造作为小学音乐创造教学的理念,贯穿于音乐教学的始终,而不是仅仅作为一个音乐教学中的扩展,处于可有可无的境地；2.厘清了小学音乐创造教学的发展历程,探讨了小学音乐创造教学的内涵,特征和价值；3.通过调查研究,了解小学音乐创造教学的现状；4.从教学的内部和外部两个层面,全面分析小学音乐创造教学的影响因素；5.构建了小学音乐创造教学的理想样态,并给出可操作的教学建议.
第四篇初中音乐教研论文范例：面向多数 强调基础
普通音乐课程与教学目前存在的最大问题是,过于依附专业音乐教育,从而缺乏自身的独立性.普通音乐课程与教学缺乏普及所需的底线思维,一直用专业音乐教育的筛选式顶线思维作为学科方法论基础.其实,顶线思维是针对专业音乐学习者,重在选拔,并不适合普通学生.对于普通学生而言,“合格即优秀”,即要让学生具备必要的音乐素养,培养其成为音乐爱好者,而不需要人人都成为音乐家.这种底线思维,重在普及,应该成为普通音乐课程与教学论的方法论基石.
以底线思维为主线,本文将对其理论基础、现实条件,如何重构课程基本理论,如何指导教师进行教学法转化,以及课程的实施与评价等展开论述.全文共分六章：
第一章,首先论述底线思维的概念、内含、适用的范畴.在此基础上,提出底线思维的衡量标准.然后深入地分析其产生的理论基础与现实条件,最后提出其在基础音乐教育领域内的功能与意义.
第二章,从底线思维的视角重新审视普通音乐课程的基本理论.从课程目标、课程理念、课程内容标准、课程内容等几个方面,运用底线思维,重新审视目前的音乐课程标准与课程建设.在分析目前的成绩与问题的基础上,提出底线思维下音乐课程与教学应秉持的基本理念,并提出相应的内容选择策略和标准.
第三章,论述教师如何运用底线思维来把握课程内容,进行教学法转化.由于不同的音乐教育哲学理念,会形成各自有特色的指导思想,本章主要论述了三种指导思想.但是,对于教师而言,无论是哪种指导思想,都不应该脱离教师的实际情况,这就是底线思维的体现.
第四章,研究底线思维下音乐表现领域内容的教学践行策略.根据学生的学习特点,提出了歌唱教学至关重要的的片段教学策略、兴趣教学策略、关注每一个学生的策略以及价值取舍策略.这些教学策略中贯彻了底线思维,能让多数学生从歌唱教学中获得表现自我的机会与成功体验.
第五章,研究底线思维下音乐欣赏领域内容的教学践行策略.本章结合目前关于音乐欣赏的教学理论,以底线思维为依据提出有利于普通音乐欣赏有效教学的几种策略.主要包括兴趣与片段策略,综合性、整体性与感性策略,音乐审美心理时间的安排策略,以及欣赏教学的价值取舍策略等.
第六章,研究底线思维下音乐创造领域、音乐与相关文化这两个领域的教学践行策略.对于这两个学习领域,主要提出了如何进行定位的策略,课外活动化策略以及学习领域间的融合策略.这样,能使其与表现、欣赏两个学习领域成为一个有机整体,以利于教学实践的顺利开展.
可以这样概括本文的核心思想,为了不让音乐课堂教学成为教师和学生沉重的负担,不让教师教得苦、学生学得累,以致渐失对音乐的兴趣,就应该把音乐学科本位的专业音乐教育思维方式转变为以多数学生、教师为本的底线思维方式,从重在选拔转向重在普及,让学生和教师都获得充分的自主性,以至自由.
第五篇初中音乐教研论文范文格式：我国中小学音乐教育器乐教学发展研究
表现、感受、创造、鉴赏、音乐与相关文化等音乐学习内容领域,是中小学音乐学科教学的主要内容,其不同领域本身是一个有机的整体,各领域之间是相互关联、相互促进的关系.“表现、感悟和创造,是人类的一种基本素质和能力”.表现为感悟和创造提供源泉,感悟为表现和创造提供动力,创造为表现和感悟提供新的发展,三者是你中有我、我中有你的辩证统一.
唱歌(声乐)和奏乐(器乐),是音乐艺术的主要表现形式,是人类获得美的感受、体验、表现和创造及发展和提高音乐文化修养的重要途径.唱歌和奏乐活动,不仅构成了音乐艺术的两大基本部类,也有利于培养和发展音乐基本技能和相关音乐基础知识及音乐文化修养,有利于通过唱歌和奏乐等相关艺术实践逐步形成和发展主体的人的审美经验,促进主体的人的情、知、意的相互协调与统一.
从学堂乐歌始,我国中小学音乐教育已历经百余年.当仔细阅读、审视这一百余年我国学校音乐教育发展史之后,能够得出这样的一个结论:我国中小学音乐教学的发展是不平衡的.作为音乐主要表现形式之一的乐器演奏,百余年来始终是整个音乐教学环链中最为薄弱的环节.尽管部分中小学音乐教师和音乐教育研究者对其进行过相关的讨论和研究,但均未触及中小学音乐教育器乐教学的本质、规律、内部联系和器乐教学的全部.
造成了这一薄弱环节持续存在的主要原因在于:我们未能从理论的高度去认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展等诸方面的关系,也未能从实践的层面深入认识器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用,把握并总结出中小学音乐教育器乐教学的发展规律,找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式等.从理论与实践相结合看,我们同样未能从地区社会经济发展、教育整体水平、民族文化传统、教育行政主管领导及学校文化、艺术教育相关政策法规等方面来认识中小学音乐教育器乐教学,它们对其发展有何影响,如何利用这些影响因素,并将其视为一种资源,以促进各地区中小学音乐教育器乐教学的多样化发展等等.
为此,本文拟从四个方面对此展开论述,逐层解剖影响我国中小学音乐教育器乐教学发展的诸多关系,透过其诸现象、外部联系、个别片断,深入到中小学音乐教育器乐教学的本质、内部矛盾、各环节的整体联系,试图解决上述问题,提出适宜性的发展对策,回归器乐教学的本来面目.
全文共分四章.第一章,从理论上认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展的关系.这些内容是全文的理论基础,也是有关我国中小学音乐教育器乐教学发展的基本理论构架,从国外部分国家(包括同在东亚文化圈的发达国家和发展中国家)中小学器乐教学的发展概况,总结出值得我们借鉴的成功经验.
第二章,从历史发展的角度,通过百余年我国中小学音乐教育器乐教学曲折发展的历史脉络,梳理和提取影响其发展的相关因素,并针对诸多问题展开相关讨论,找出问题及其根源所在,总结宝贵的历史经验,对指导今天我国中小学音乐教育器乐教学健康、稳步的发展具有历史意义.
本章所要讨论的主要问题是:社会政治环境、经济发展状况、思想文化变迁等因素,直接影响我国中小学音乐教育器乐教学的发展,一百多年来,我们对中小学音乐教育器乐教学的认识始终是不到位的,我们始终未能找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式.
第三章,从现状调研的层面,根据对我国中西部及边远地区部分欠发达市县与东部沿海及部分发达城市中小学音乐教育器乐教学实地调研,找出影响当前中小学音乐教育器乐教学稳步发展的主要问题并给予相关讨论,为我国中小学音乐教育器乐教学发展与实践取得成效提供现实参照.
本章所要讨论的主要问题是:地区社会经济发展不平衡,教育整体发展水平存在差距,地区文化教育发达程度,直接影响对学校美育的认识与实践:学校文化建设及校长的教育追求和教育理念,对学校音乐教育受重视程度和持续发展有直接影响,由于对中小学音乐教育器乐教学认识不到位,器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用也始终不够明确,中小学音乐教育器乐学习、练习及展演活动未能遵循学校艺术教育发展的“三结合”(“普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合”)原则,由于对中小学音乐教育课外器乐社团认识存在一定误区,课外器乐活动与课内器乐教学总体发展始终不相匹配,二者互为支持、共促共进的关系尚未形成,中小学音乐教育器乐教学与保护非物质文化遗产及弘扬民族优秀文化的关系和理念不够清晰,器乐教学尚未达到一种民族音乐文化自觉的发展状态.
第四章,在中小学音乐教育器乐教学基本理论的指导下,根据百余年器乐教学的发展历史和针对六市县区中小学音乐教育器乐教学的实地调研,试图提出促进我国中小学音乐教育器乐教学的发展对策:中小学音乐教育器乐教学的基本理念及相关法规制度的建设,中小学校课堂器乐教学的有序组织与发展及课外、校外器乐活动的展演与宣传,中小学音乐教育器乐教学的师资培养与教学研修,中小学音乐教育器乐教学材料的组织与出版及教学用乐器的制造、督检、售后服务及教育行政部门的相关规范.
全文的结论是:
(1)没有“器乐”的中小学音乐教育是不完整的,学生缺失音乐体验的重要基础,
(2)器乐教学对培养和发展中小学生的音乐感知力、表现力、创造力和养成乐于亲近音乐的态度、乐于终身参与音乐活动的兴趣和习惯有不可替代的功能和作用,
(3)我国地域辽阔、民族众多以及经济发展、文化教育的差异,决定了中小学器乐教学的形式应该是多样化的,规定某一种模式、某一类乐器的做法是不合时宜的,
(4)器乐教学是实施民族文化主体教育及理解和尊重不同国家或民族文化的多样性的一种有效手段,
(5)器乐教学实践是一个多环链相扣的整体,其涉及从乐器制造到演奏、音乐表现的方方面面,任何一个环链的缺失都会影响整体的实施与发展.
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初中音乐教研引用文献:
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