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目录

1. 第一篇大学课题论文范文参考：意识意向性、身体意向性与*意向性
2. 第二篇大学课题论文样文：西南联大诗人群研究
3. 第三篇大学课题论文范文模板：大学科研合作制度及其效应研究
4. 第四篇大学课题论文范例：我国体育艺术学学科理论框架构建
5. 第五篇大学课题论文范文格式：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨

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第一篇大学课题论文范文参考：意识意向性、身体意向性与*意向性

从布伦塔诺使其引人注目的一开始,意向性问题便争议不断.

在《逻辑研究》中,胡塞尔对于行为概念进行了不断地澄清与完善.这一概念是对布伦塔诺心理现象概念的替代,它不是指行动或活动,而是指意向体验.通过不断深入地探讨行为与意向对象的关系,这一澄清和完善工作一步步地确立起了一种意识意向性.与布伦塔诺不同,这种意向性并不是作为某种辅助的手段或桥梁,而就是《逻辑研究》的最终目标.胡塞尔对于意识意向性的确立具体表现为如下步骤：他先是区分了质料与意向对象,前者内于行为,而后者外于行为；他接着表明行为正是通过质料而与意向对象发生联系,而客体化行为是最基础的行为,这样,他便将描述的范围由行为缩限至客体化行为；进一步地,胡塞尔将客体化行为二分为称谓行为与判断行为,一方面,通过对称谓行为的澄清,他将“充盈”引入行为,并在此基础之上用“认识本质”取代了“意向本质”,另一方面,在对判断行为的进一步阐明中,他为行为补充了“范畴”,并指出正是通过范畴,所有以前对于行为的完善才最终得以澄清,意识意向性也才最终得以确立.但本文更加关注范畴对于意识意向性的另一重要作用：它奠定了胡塞尔意识意向性的主调.具体来讲便是,范畴是一种“形式”,它的这样一种身份就对意识意向性进行了以下两方面的规定：1、范畴是遵循一种“本真思维规律”而进行作用的,因此意识意向性就表现为一种“先天统一结构”；2、相对于与它对立的“材料”,范畴具有优先性,因而意识意向性的本质就在于认知,此处的认知并非指那种“知识论层面”的认知,而是指一种“占有”和“同化”.意识意向性的以上两个规定在《逻辑研究》中只是被隐含地表达,而在《观念Ⅰ》中,当胡塞尔将意向性归于纯粹意识,并指出意向对象源于纯粹意识且只是后者的一种具体化时,这两个规定就得到了显明地展示.

海德格尔认为,对于胡塞尔来讲,“先天的意向性”就是其现象学的课题域.他同意胡塞尔对于意向性的这一“课题域”定位,却不同意其将意向性归于纯粹意识,因为在他看来,这种“归于”遗忘了“存在”.这一遗忘突出体现为以下这一问题：胡塞尔将纯粹意识的存在与实存物的存在相区分,却并没有对为何进行这种区分给予解释,也并没有阐明二者又该如何达成一致.但海德格尔实在是误解了胡塞尔,在后者的哲学中,纯粹意识就是那源始的唯一的存在,实存物的存在源于纯粹意识,且只是纯粹意识的一种具体化.如果笔者的理解正确,那在我看来,海德格尔对于胡塞尔“存在遗忘”的批判更准确来讲便应该是：他并不认同后者将纯粹意识作为最源始的存在,因而也并不认同后者对于纯粹意识所做的所有后续工作,譬如说通过“原初的看”将纯粹意识与实存物合二为一.那海德格尔所认为的最源始的存在是什么他又是如何阐明这种存在的在此,海德格尔就求助于意向性,正是通过对于意向性最终归宿的一步步回溯,——从“在-世界-之中-存在”到超越性再到时间性——,他最终在时间境域中阐明了那作为最源始存在的存在(es gibt),这也正是海德格尔前期哲学的最终目的.而也正是在这一过程中,海德格尔确立了一种与胡塞尔的意识意向性不同的身体意向性,不仅是因为他将意向式存在者(实在的人,此在)作为这一意向性的起点,更是因为,通过对“本质”和“实有”的回溯,他将这意向式存在者等同于“动手性或制作性施为者”.尽管海德格尔的身体意向性是对胡塞尔意识意向性的批驳与替代,但却保留了后者那两个最本质的规定：当海德格尔在对“es gibt”的阐明中批评胡塞尔并未遵循“朝向实事本身”的现象学原则而是依据于传统的同时,他自己也遵循了“主体性”传统.因此,海德格尔与胡塞尔实际上是面对着同一种意向性,这种意向性是一种先天的统一结构,并且意向对象在其中被占有和同化.

在刚开始,立足于对于理智主义的反对,列维纳斯与海德格尔相一致地批判着胡塞尔的意向性.但在后来,他发现海德格尔的“基础的存在”仍是一种“理解”,其所执行的也仍是对对象的占有与同化,因此,他希望逃离海德格尔.但这种逃离却步履维艰,直至《整体与无限》,列维纳斯仍处在海德格尔的气候之中,这很大程度是因为他对于后者身体性思想的继承.在《从实存到实存者》中,列维纳斯重点关注的是“位格”(hypostas is)对于",il y a",的逃离,尽管他强调了“位”(location)的身体性,但其意向性思想却并不彰显.而在《整体与无限》中,列维纳斯明确将他者置于一种优先地位,可尽管如此,他仍然赋予身体主体以重要意义,并因此而创立了一种身体意向性,但这种身体意向性却并非是对海德格尔意向性的简单重复,而是一种颠倒的*意向性.为了不重蹈《整体与无限》的覆辙进而彻底逃离海德格尔,在随后的《别于存在或本质之外》中,列维纳斯执行了一种语言转向.他认为,语言最重要的意义在于它的谦卑姿态：一种敞开或裸露,列维纳斯将之称为“接近”(proximity).正是在这种接近中,主体遭遇了他者,但二者之间并非存在的多元化,而是形成一种历时性的凝聚(solidarity),在此,一种新的主体——别于存在——便被建构.在接近中,列维纳斯放弃了他之前所坚持的身体式*意向性,他认为,接近已经不再是一种意向性,而是前意向和前存在论的.

但这种被定性为非意向性的接近就果真不是一种意向性吗依据于海德格尔对于意向性的定位,我们发现,接近只是不是胡塞尔意义上的意向性,却是别一种*意向性,此处*的意义就在于：通过历时性而反对认知,反对占有与同化.至此,意向性就形成一种真正超越,而也正是立足于此,我们便对列维纳斯的现象学家身份进行了辩护.

第二篇大学课题论文样文：西南联大诗人群研究

作为一个校园诗人群体,西南联大诗人群一直没有得到应有的重视和充分的研究.甚至连命名都没有获得学界的一致认可.多数研究者将西南联大诗人群视为“九叶诗派”或“中国新诗派”的一个组成部分,没有将其视为一个独立的研究对象.在某种意义上,西南联大诗人群依然是一个被遮蔽的诗人群体.本文力图在历史情境的还原中,厘清、界定西南联大诗人群的具体存在,在对既有的诗歌研究范式的突破中,分析、阐释西南联大诗人群的艺术成就,从而使西南联大诗人群从被遮蔽的状态中凸显出来.

在战争的非常环境之中,是西南联大这个具有浓厚文化气息的大学校园的存在,促成了西南联大诗人群的产生.其诗歌创作与西南联大的文化氛围 mbAlunWen.net、精神传统、文学传承等文化精神要素密切相关.在这个意义上,我们可以将西南联大诗人群界定为:在西南联大这个相对自足的学院空间中产生,并且与西南联大独立的学院文化密切相关的一个校园诗人群体.正是这学院文化精神要素在诸多方面构成了西南联大诗人群的独特存在,使其成为1940年代的一个特殊的诗人群体.这样,对西南联大诗人群的研究需要我们首先进入具体的历史情境之中,对西南联大的校园环境、文化氛围 mbAlunWen.net、精神传统、师承关系、文学讲授、创作活动等方面做出一个基本的历史描述.这既是通过历史细节的刻画和具体场景的展示来接近文学真实的一次尝试和努力,也将为西南联大诗人群的探讨和研究奠定一个坚实的基础.同时,本文对西南联大诗群的探讨落实到现代新诗自我生成的层面上,将宏观的诗学课题与微观的文本分析相结合,在现代诗学的意义上考察西南联大诗歌创作的独特价值和贡献.

第一章考察西南联大诗人群生成的历史情境.这主要从西南联大诗人群的学院文化背景以及西南联大的精神、文化氛围 mbAlunWen.net等两个方面展开.战争的艰难岁月里,西南联大坚持“学术独立、精神自由”的文化理念,在严峻的现实环境中生成、保持了一种独立的学院文化.正是在这种学院文化的浸染、孕育之下,促成了西南联大诗人群的诞生与成熟.依托于一个自由的学院空间以及一种独立的学院文化,西南联大诗人群获得了一种精神的自由与超越,其诗歌创作超越了当时为抗战而歌、侧重民族情绪与个人情感宣泄的诗歌潮流,也突破了战时功利性的文学格局.无论是诗歌创作中的“知性思辨”,还是“文本实验”的自觉,都显示着抗拒时俗的精神自由的学院文化色彩.正是这种学院文化背景使西南联大诗人群成为1940年代的一个独特的诗人群体.同时,在当时艰难的环境中,西南联大以“刚毅艰卓”的精神,执著于文化的追求、精神的坚守,形成了自身的精神传统.在这种精神、文化氛围 mbAlunWen.net中,西南联大诗人坚守文化、艺术的创造与探索,将生活的沉重和苦难、战争的体验转化为人类本位的、更具形而上色彩生命体验与思考,显示出一种深邃的精神向度.这种精神向度在整体上注塑着其诗歌品质.真正意义上的西南联大诗人群由此得以生成.

第二章是对西南联大文学教育与文学活动的考察.西南联大诗人群以“学生诗人”为主体,西南联大时期的学习尤其是文学教育与文学接受奠定了他们的文学视野与文学品格.这些学生诗人多数出于联大文学院.这样,对联大文学院中文、外文系的课程设置与文学讲授的考察,为我们*西南联大诗人的创作提供了一个有效切入点.联大文学院中文系的古典文学研究、外文系的西方文学介绍,在文学素养的培育与文学视野的开拓等方面介入了联大学生诗人的诗歌创作,影响甚至左右着其诗歌品格的生成.同时,联大中文系、外文系都有重视新文学创作的传统,这种传统的存在,助成了联大的文学教育与文学创作更加紧密的关联.西南联大浓厚的文学氛围的另一个突出表现是文学社团众多.众多文学社团的成立、刊物的出现,为广大师生的文学活动包括诗歌创作提供了一个有效的交流平台和文学阵地,有力的促进了西南联大包括诗歌创作在内的文学创作活动.本文重点考察了南湖诗社、高原文艺社、南荒文艺社、冬青文艺社、文聚社、文艺社、新诗社等文学社团.在某种意义上,可以说是这些文学社团支撑着西南联大的诗歌创作活动.尤其是前期的文学社团注重于文学性的探索与追求,营造了一个有助于文学创作与发展的良好氛围.穆旦、杜运燮、罗寄一等许多联大诗人即是在此环境、氛围里成长、成熟起来.

第三章论述学院空间中的现代体验及其抒写,这是西南联大诗人群独特的现代经验的重要组成部分,也是其诗歌质地的核心所在.在时代苦难和个体体验的纠合之中,西南联大诗人依托于一个自由的学院空间以及一种独立的学院文化,将广阔的文化资源尤其是异域的文学资源内化为自身的精神资源,由此获得了一种鲜明的现代意识与现代体验.并且,通过将现代体验进行诗意的转化和表达,为现代新诗带来了许多新质.这又主要表现在三个方面:一、现代“自我”的审视,二、爱情的独特体验,三、战争的反思.西南联大诗人对现代“自我”的审视,不但是以“自我”为内核建立起了新的诗歌言说的话语据点,而且成功地回应了新诗包容广阔的现代历史经验的诗学话题.联大诗人充满着分裂、焦虑、虚无乃至绝望的爱情抒写,既体现着联大诗人现代生命体验的广度与深度,也为新诗带来了一种全新的品质.联大诗人对战争的描述更多了一点反思,一点超越性的普遍关怀.这既是他们立足于学院空间对严酷的战争事实的艺术回应,也是他们在惨烈的战争氛围中自我生命体验的抒写,使新诗在回应独特的历史时代经验的同时获得了一种新的诗歌质地.

第四章论述西南联大诗人群对现代诗形的探求与建构.这主要考察联大诗人对新诗形式的探求,或者说一种现代诗形建构的贡献.杜运燮对新的“节奏”、“意象”的强调,穆旦“新的抒情”的诗学主张,袁可嘉“新诗现代化”的诗学构想,都表现出对诗歌语言及形式探求的高度关注,是对新诗现代诗形建构的一种新的诗学思考.同时,在这种自觉的诗学观念的驱动下,西南联大的诗歌创作也表现出对现代诗形建构的一种积极努力,并把新诗的表达推到一个新的水平.其现代诗形建构的美学策略主要表现为:一、戏剧化的表达策略,二、知性化的语言策略.联大诗人戏剧化的表达策略,是对新诗流于直接陈述和激情宣泄的表达结症的一次有力纠偏,在诗歌传达的客观性和间接性的美学追求之中,带来了一种具体、客观的诗美效果,并且扩展了诗歌的表达内涵.联大诗人创作中的知性化语言策略是面对现代汉语的自身特质和新诗自身问题而作出的一种诗学选择与实践.通过知性化语言策略的运用,增强了现代汉语的语言弹性以及语言内部的张力,真正激活了现代汉语潜在的诗性活力.这些都表征着一种新的诗艺探索,甚至代表着1940年代诗歌探索的最前沿.

本文的结语部分先对西南联大诗歌创作的一种独特形态——朗诵诗进行了探讨.朗诵诗在西南联大后期的流传是一个特殊的创作现象,既是社会激进思潮的直接反映,也与西南联大后期校园文化氛围 mbAlunWen.net的转变紧密相关,是西南联大诗歌创作形态多样的一个表现.接下来,阐述了西南联大诗人群的地位与价值.现代新诗以跟传统割裂的姿态出现于历史舞台上,如何在失去传统资源的情境中开拓一个独立的诗美空间,是现代新诗面临的一个中心诗学课题.而正是在新诗如何包容现代经验、拓展独立的诗美空间层面上,西南联大诗人群通过上述独立、自觉的诗艺探索,做出了卓有成效的实绩.在某种意义上,我们可以说,西南联大诗人群突出的意义正在于对现代新诗这一中心诗学课题的一次成功回应.这也凸显出了西南联大诗人群在新诗发展历程中的独特地位和价值.作为一个学院诗人群体,西南联大诗人群构成了新诗发展历程中不可或缺的重要一环.

这样,本论文对西南联大诗人群的探讨,是将外部的文学社会学的考察与内部的诗歌形态、创作辨析结合在一起,试图通过这种探讨,一方面,最大限度地逼近历史的真实,展示西南联大诗人群丰富而具体的存在,另一方面,在现代诗学的意义上,把握西南联大诗歌创作的自身价值.最终,使西南联大诗人群的存在得以从被遮蔽的状态之中凸显出来.而这也是本论文的意义所在.

第三篇大学课题论文范文模板：大学科研合作制度及其效应研究

“合作”是现代科技创新无法回避的一大难题,“大科学”时代更强化了人们对科研合作制度与合作效应的关注与重视.作为国家科技发展的支撑体系,大学已出现层次不同、形式各异的科研合作组织形式和运行模式,大学科研合作行为已形成广泛的多重面相,并在科研行动者、资源条件和管理模式等要素支配下构成一种相对稳定和持久的社会性结构,“制度”正是维持和再生产这种结构的重要手段.但是,广泛的合作现象并不一定代表行动者内心真实的合作意志,真实的合作意志又往往很难遭遇一种合理有效的制度结构和制度环境与之相匹配,这既是行动者的困惑,也是制度研究的难题.本文试图通过建立大学科研合作制度的分析框架,探讨大学科研合作的制度化过程及由此产生的制度效应,为大学科研合作的有效性和秩序化提供行动者的逻辑和制度演进的法则,以减少合作中的不确定性和不可预测性,实现科研合作制度的合法性建构.

对于“合作制度”的分析,需要选择一种适切的理论视角,本文在借鉴相关制度理论的基础上,确立了“结构-环境-行动者”分析视角,并围绕“行动者”、“制度结构”和“制度环境”三大中心内容进行制度分析和制度建构.大学科研合作是一个复杂的制度化过程,制度结构与制度环境既代表相对静态的组织结构和正式制度,也包涵动态演进的组织规范、习俗惯例和治理结构.只有在“行动者”与“制度结构”、“制度环境”的互动和相互建构中,才能*这一过程的完整图景；只有成功实现制度的规制、规范和文化-认知功能,科研合作的效应才能得以体现.

对于大学科研合作制度及其效应的研究,本文依据制度分析的双重逻辑进行推导,遵从算计取向(calculate approach)和文化取向(culture approach)相结合的原则展开讨论.大学科研合作行为表现为一种制度体系和制度安排,其制度要素的构成,既体现了算计取向的制度逻辑,又包涵了文化取向的制度逻辑,是一种充满双重逻辑的制度体系和制度安排.但与企业的科技合作制度相比,大学更注重文化取向的制度逻辑演进,这是大学与企业组织运行的制度本质差异.

本文选择新制度主义理论作为贯穿全文的“支撑性理论”,并将其中的三大支柱性内容——“规制”、“规范”和“文化-认知”渗透到大学科研合作制度功能的分析中.为了避免过于空泛的纯理论分析,选择了大学最具代表性的科研合作制度——课题制以及相关配套政策,作为制度研究和行动分析的基础.研究中发现,在政策功能实现方面,课题制及其配套政策在规范科研行为、促进科研交流与合作、激励科研竞争意识与创新潜能等方面都起到了良好的引导和规制作用；在制度规范功能方面,课题制虽然是典型的外在正式制度,但其运行没有脱离其内在制度的运行轨道,就是高校师生对共享的价值观和知识创新的追求,它们已经内在地转化为学术共同体进行课题制合作必然遵循的规范,而且长期、非正式地受到学术共同体成员的一致维护.在制度的文化-认知功能方面,课题制在用正式制度的约束机制规范科研学者行为的同时,也承载和表达着人们长期积淀、弥散在科研制度化场域中的共同观念和行动意向.课题制的制度化演进就是顺利地将这些个人习惯、群体习俗以及社会惯例和法律规制恰如其分地对象化、外显化于各种实存的制度结构中,实现课题制的目标效应.

通过对H大学“数字制造装备与技术国家重点实验室”的案例研究发现,大学主要的科研合作运行模式有两种：战略型合作与战役型合作.两种合作模式的科研团队在运行方式、交流方式、工作任务、薪酬体系和信任文化等方面存在差异.案例一方面反映出大学科研组织中长期形成的有利于团队合作的组织惯例、文化习俗和潜在规范,另一方面也揭示出目前高校科研合作面临的困境和学术异化倾向.本文从制度梗阻和文化空缺的角度探寻了这些制度负效应背后的深层次原因.

研究结果表明,中国高校科研合作的制度结构中并不缺少正式制度供给的外力规制作用,科研合作制度是否能产生积极的效应,应该视其是否具有制度的合法性来判断.制度的合法化过程是行动者与广泛的规范体系和文化结构不断融合的过程,规范整合与文化牵引是高校科研合作制度合法性建构的核心任务.基于行动者的行动往往受动机和价值的双重驱动,一方面需要将行动者的动机系统转化为规范系统,实现规范整合；另一方面将行动者的价值观系统转化为文化系统,实现文化牵引.社会规范与文化因素对行动者起着制约、塑造、渗透和革新的作用.

第四篇大学课题论文范例：我国体育艺术学学科理论框架构建

体育艺术的繁荣和发展并非偶然,而是世界经济和我国综合实力发展的映射.学科是承载大学四大职能的平台,是大学竞争力的核心所在.在我国体育艺术发展热潮之下,创建体育艺术学学科的诉求与呼声与日俱增.于此,人们难免要问,“体育艺术”是否具备一门独立学科的基本要素如若具备,又该如何构建体育艺术学学科理论框架这无疑是当前体育艺术领域的重要课题.

本文运用文献研究法、逻辑分析法、调查研究法、对比分析法对我国体育艺术概念及体育艺术学的内在逻辑进行研究.在研究范式上,运用二元视角(作为体育的艺术与作为艺术的体育)、基于反思批判的立场,初步构建了我国体育艺术学学科理论框架,研究结果表明：

体育艺术具有狭义与广义之分：狭义的体育艺术主要界定为竞技性和健身性的体育艺术运动项目及表演节目；广义的体育艺术则泛指运用各种传统或高科技的艺术表现手法,展现身体速度、力量、柔韧等并达到审美交流的动、静态体育与艺术活动.

我国体育艺术学虽有不足之处,但已具备成为一门独立学科所必需的学科主体和学科客体的基本条件,能够成为一门处于“前科学”阶段的新兴学科.

本文所界定的体育艺术学是一门立足于文化学、艺术学和体育学的立场,从哲学和文化学等角度研究体育艺术的学科.因此,不同的界定标准就有相应的体育艺术学类别.我国体育艺术学具有广泛的艺术性,突出的实践性,鲜明的跨学科性和极强的创新性.

考量了体育艺术学与相关学科的关系之后,我国体育艺术学应定位于艺术学门类之下的一级学科,并下设体育艺术学理论、体育艺术表演和健身性体育艺术三个二级学科.

“类主体的情感映射”是我国体育艺术学的逻辑起点.这不仅符合体育艺术学的内在逻辑,而且极大地促进了本学科理论的推演和展开.

案例研究法是本文的主要研究方法.在此基础上,本文确立了体育艺术学的范畴体系：“健美”是我国体育艺术学的基石范畴；表现、再现、审美、愉悦、趣味、和谐、时尚、游戏、情感、价值、优美、民族性是体育艺术学的基本范畴.

该课题确立了反思性原则、开放性原则、实践性原则和系统性原则四大原则.并以此为基础初步构建了我国体育艺术学学科理论框架,以进行系统反思.

本课题的研究,不仅填补了我国体育艺术学学科的理论空白,而且初步构建了体育艺术学学科体系框架,为我国体育艺术学作为一门独立学科的建立和发展提供理论依据和实践策略.

第五篇大学课题论文范文格式：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨

本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象,将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间,主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证,力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题.这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则.由此,造成艺术设计本科专业课程结构远离、甚至背离培养目标,出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱的现象.全文由引言、正文四个章节、结论和附录及参考文献组成.

引言,着重就问题提出及研究意义、关 键 词 界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述,阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点,依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移,主要在于对课程问题重新认识的主张,将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题,直接切入到具体的课程结构案例当中加以论述,以期挖掘问题的本质.进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发,厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的,以及课程设置等诸方面问题的内外在联系,最终在全而发展观的教育思想指导下,从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题,以达到提高专业教学质量的目的,保证艺术设计本科专业教育的可持续发展.

第一章,围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述,主要从追溯历史的角度,说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代,一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今.这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因,而且是造成问题积重难返的结症所在.因而,要认识问题、揭示问题,尤其是要剖析问题,就必须从追溯、梳理其源头着手,从历史演变的过程中,把握早期图案教育的课程形态、工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律,特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究,以此作为论述问题的基本条件和事实依据.

第二章,围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析,主要涉及三个方面的问题：

一是指出课程序列结构本末倒置的问题,即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱,技艺课程与综合课程的比例失调.这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象.比如,基础课程与专业课程的设置,由于缺乏相应的课程目标层级性的要求,在课程的编制过程中往往出现序列颠倒,表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系.又比如,技艺课程与综合课程的配置,由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟,同样在课程的编制过程中,形成两类课程的设计比例严重失调,进而在课程设置上,又是一种序列结构上的本末倒置,表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂,而且课时比重过大；综合课程无论是课目还是课时却少之又少,导致课程知识结构序列的严重倾斜.

二是指出课程基本结构支离破碎的问题,即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接.比如,不少高校艺术设计本科专业的课程设置,就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题.事实上,这是对课程结构不甚理解所导致的结果.尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连,所面临的新知识、新技术、新领域、新问题,较之其他长线学科专业而言,要具体得多、敏感得多,可以说变化不断,各种问题层出不穷.再加之,艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识,一味强调专业的个性化特征,致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程,这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内,出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿,甚至是低水平重复,反映出来的便是课程的基本结构支离破碎.

三是指出课程类型结构模糊不清的问题,即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨.比如,不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是,只注重罗列各种各样的课程课目,而忽视对课程课目的分类说明,以及对学生选择课程的目标指导.尤其是必修课程与选修课程的设置,始终处于划分不明模棱两可的状态；而隐性课程与显性课程的相互作用,不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视,就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题.

第三章,围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述,这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析,指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题,主要是历史、现实和体制方面的原因所致.

从历史的角度看,我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面：一是脱胎于清末民初的新式美术教育；二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育；三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植.这样,无论从哪一方面来说,延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构,都只有纵向的历史关系,即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上,所进行的专业技能训练,也都是垂直关系的传授.致使艺术设计本科专业课程结构,在相当长的历史时期内,是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上,从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技,乃至与其他多种学科之间的横向联系.况且,我国高校艺术设计本科专业教育,是在经历了由早期图案教育、新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的.在长达一个多世纪的历史变迁中,也使得教育本身始终处于变化不定的状态,以致影响了课程结构的有序建立.

从现实角度看,主要有两方面的原因：一是上世纪80年代初至90年代末,工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视.一次是在上世纪80年代初期,伴随着改革开放的热潮,在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校,呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势：再一次就是在1999年,伴随着我国高校的全面扩招,艺术设计本科专业呈现超速发展之势,不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长,而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学.然而,在这两次较大的急速发展的过程中,艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题,又因诸多的现实原因,非但没有得到及时地解决和调整,反而叠加并产生出新的问题,各种问题变得异常复杂和尖锐.二是上世纪90年代末,在进行艺术设计本科专业目录调整后,由于推行和转变过程的时间苍促,以及诸多的历史与现实问题相互交织,导致课程结构的调整与改革未能及时跟进,造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位.并且,这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进,不良影响一直延续至今.以至于在《专业目录》颁布实施后的九年中,艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况.

从体制角度看,计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构,集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行.因此,出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题,即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制,不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才.同样,社会主义市场经济体制的初步建立,在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点,便是讲求学校自主办学效益的尽快提高.但在此过程中,由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟,出现了急功近利的课程观.这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现,很快这一观念便波及到整个教育领域.然而,教育的改革与发展并没有捷径可走,教育效益的最大化,也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果,任何盲动的行为都要付出代价.这样,在新体制秩序尚未健全的过程中,由于各方利益未能得到应有的平衡,必然出现教育的过度竞争,折射出教育效益功能的异常放大,出现了盲目攀比和求全发展,进而导致形成急功近利的教育观,直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量.反映在教学过程中比较典型的现象,便是课程功利性非常突出,弱化了教育对人的全面发展的培养要求.

第四章,围绕课程结构设计的主要原则进行论证,主要列举有三项基本原则,即培养目标是课程结构设计的根本依据；课程的教学目的是课程结构调整的基本原则；通识教育是课程结构的重要基础.通过阐述课程结构设计的主要原则,是表明课程结构的设计,一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求；另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位,并通过促进课程的现代化,使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用.此外,课程作为人类文化演进的机制之一,具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能.因而,课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题,也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题.

结论,归纳为五点建设性意见：一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构,是提高教学质量的必要前提；二是指出根据不同类型院校,确立符合各自培养目标的课程结构设计原则,是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键；三是指出完善课程结构设计,应以通识教育为基础,突出专业主干课程,密切各阶段和各层次课程的衔接,兼顾各学科课程的有机融合,以实现艺术设计教育的可持续发展；四是指出艺术设计本科专业的课程建设,迫切需要融入现代教育理论和课程理论,以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化；五是围绕课程结构设计的原则进行论证,主要确立了课程结构设计的三项基本原则.

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